正版布鲁斯钢琴教材 辛笛爵士钢琴教程 布鲁斯篇 初学入门书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927465

商品编码：29867165250

丛书名： 爵士钢琴教程-布鲁斯篇

出版时间：2012-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

内容提要 辛笛编著的《辛笛应用钢琴爵士教程（爵士钢琴布鲁斯篇）/辛笛应用钢琴教学丛书》是高级应用钢琴、即兴弹奏学习的一个延伸教学内容。此书的切入点是通过学习独具特色的布鲁斯大小调音阶，让学习者了解和掌握布鲁斯大小调音阶与和弦的对应关系，以及布鲁斯音阶在音乐创作中的具体应用等。因此，此书可以成为广大热爱爵士钢琴爱好者学习与练习的伙伴。 作者简介   目录 第-章十二小节布鲁斯第-节 伴奏第二节 独奏第二章即兴弹奏的基本素材第-节 大调布鲁斯音阶第二节 节奏第三章F大调布鲁斯第-节 F大调布鲁斯音阶第二节 F大调十二小节布鲁斯和弦序进第四章加降七音的大调布鲁斯音阶第-节 降七音大调布鲁斯音阶第二节 旋律声部双音的使用（一）第三节 装饰音和颤音的使用（一）第五章切分音的运用与结尾部分处理第-节 切分音的运用第二节 结尾部分处理第六章小调布鲁斯音阶第-节 小调布鲁斯音阶第二节 旋律声部双音的使用（二）第三节 装饰音和颤音的使用（二）第七章混合大小调布鲁斯音阶第八章借用音的使用第九章较复杂的流动低音第十章II7和VI7和弦第十一章布吉舞曲(BOOGIE)第十二章尾声附：布鲁斯乐曲精选Now'sTheTimeNervousBluesFrog-I-MoreRagAllIHadIsGone

 

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精湛的古典钢琴技艺：哈农练指与肖邦练习曲深度解析 献给所有致力于提升钢琴演奏技巧，追求艺术完美表达的音乐学习者。 本册乐谱精选与《正版布鲁斯钢琴教材 辛笛爵士钢琴教程 布鲁斯篇 初学入门书籍》所涵盖的布鲁斯、爵士乐风格完全不同，它专注于西方古典音乐体系中最核心、最基础，同时也是最能塑造演奏者基本功的两个基石：哈农（Hanon）的钢琴练指曲与肖邦（Chopin）的艺术性练习曲。本书旨在提供一个严谨、深入的平台，帮助学习者构建钢铁般的指力和灵活的触键感，并最终将这些技术转化为富有情感和音乐性的演奏。 第一部分：基石的构建——哈农《钢琴手指的练习》精讲与实践 查尔斯-路易·哈农（Charles-Louis Hanon）被誉为“钢琴演奏的体操教练”。他的50首练习曲是全球公认的、不可替代的指法训练系统。本书对哈农的讲解，超越了简单的“弹奏”要求，更侧重于“如何正确地、高效地”练习。 一、指位与触键的解剖分析 (Technique Deconstruction) 我们首先深入探讨哈农练习曲背后的物理学原理和人体工程学考量。 1. 五指独立性训练的精微之处： 针对哈农第一条练习曲，本书详细剖析了如何实现“五指绝对的、均匀的独立发力”。我们将从手腕的放松度、前臂的对齐，到指尖的着力点（并非仅仅是“指尖”本身），进行逐一的力学分析。我们提供了针对性地慢速练习方案，着重于弱指（无名指与小指）的强化，确保每一个音符的重量和清晰度一致。 2. 速度与均匀性的平衡： 多数学习者在追求速度时牺牲了均匀性。本书引入了“节拍器分级进阶法”，不仅是简单的速度提升，而是要求在特定速度段内，记录下每一个音符的力度波动图，目标是实现近乎平坦的力度曲线。 3. 音阶与琶音的系统化应用： 哈农的练习曲是音阶与琶音的变体。我们绘制了针对哈农第1-20条练习曲与十二平均律的对应关系图表。练习者能清晰地看到，每组练习曲如何系统性地覆盖了所有调性中的指法难点，尤其是在黑键调性中的跨指与换指流畅性。 二、触键质感与音色控制 (Tone Production and Articulation) 古典钢琴的精髓在于音色的雕琢。哈农的练习绝非机械的噪音，而是声音的雕刻。 “全踏板”与“断奏”的对照练习： 我们指导学习者在同一段落中，交替使用保持音（Full Sustain Pedal）与清晰的断奏（Staccato），以体会不同触键深度和释放速度对音色带来的巨大影响。例如，如何通过“手指的快速抬起”来模拟出清脆如铃的音色，而非“用腕部的力量去砸”。 “手指的重量转移”练习： 在快速的三音连奏或四音轮指中，如何自然地将重量从前一个音的指尖“平稳地”转移到下一个音的指尖，避免出现“跳跃感”或“停顿感”，这是哈农练习中对高级演奏者提出的核心要求。 --- 第二部分：技术升华为艺术——肖邦练习曲的音乐性诠释 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的27首练习曲（Op.10, Op.25，以及未编号的三首）不仅是钢琴文献中的技术巅峰，更是浪漫主义时期音乐情感的浓缩。本书将这些作品视为“有灵魂的技术教程”。 一、作品的背景与音乐语汇 (Historical Context and Musical Vocabulary) 每一首肖邦练习曲都围绕一个特定的技术主题，同时又拥有独立的音乐生命力。 1. Op. 10, No. 1 (琶音的史诗)： 本书不将其视为简单的C大调琶音练习。我们深入分析了李斯特对“如同巨浪般”演奏的要求，指导学习者如何利用手臂的旋转（Arm Rotation）来支撑跨越近两个八度的宽广琶音，避免手腕的僵硬和内旋。针对弱指的支撑，我们强调了在琶音顶端时手指的“抓握”与“放松”的瞬间切换。 2. Op. 10, No. 2 (半音阶的挑战)： 针对C小调的半音阶，本书重点剖析了李斯特所推崇的“手指的‘紧密拥抱’与‘向前推进’的动作”。我们指导如何通过调整小指的触键角度，使其能够与力量强大的大指和中指保持同步，避免小指发虚或拖沓。 3. Op. 25, No. 11 (冬季风暴)： 这是技术与激情的完美结合。本书详细解析了如何处理左右手高低音区交织时，旋律线条的层次感划分。左手快速的分解和弦需要如同“低音炮”般稳定且有重量感，而右手的高音旋律则需如“冰晶般闪耀”。我们提供了一套针对复调线条的“弱化与强化”标记法，用于练习的不同阶段。 二、踏板在肖邦织体中的隐形作用 (The Invisible Role of the Pedal) 肖邦对踏板的使用极为精妙，它不仅仅是延长音符，更是塑造和声氛围的关键。 和声的交织与“声音的呼吸”： 针对如Op. 10 No. 3或Op. 25 No. 7等作品中复杂和声进行，我们细致地标明了每一个踏板的“进”、“出”时机，通常是根据和声的根音变化或终止感来决定，而非仅仅是每小节一次。这要求演奏者具备极强的听觉辨识能力，能够听到踏板“模糊”掉的音符与需要“清晰”突出的音符之间的界限。 触键的动态范围与踏板的关联： 我们指出，当演奏力度达到 ff 时，踏板的使用必须更加谨慎，以防声音“爆炸”；而在 pp 的极弱处理中，踏板则需要更深、更持续，以“捕捉空气中残留的泛音”，营造空灵感。 结语：技术为表达服务 本书的终极目标是将哈农训练出的机械精确性，毫无痕迹地融入肖邦作品的深层情感结构之中。学习者将不再感到技术障碍的阻碍，而是能够自由地将自己的情感注入到巴赫、莫扎特、贝多芬乃至浪漫主义大师们的音乐语言中。这是一条通往成熟钢琴艺术的严谨路径，需要耐心、细致和对音乐的无限敬畏。 本书适合具有至少三年钢琴学习经验，已掌握基础五线谱阅读能力，并渴望突破技术瓶颈，迈向专业演奏水平的学习者。 (总字数约1550字)

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着点复古味道的深蓝色调，一下子就把人拉进了布鲁斯音乐的氛围里。我本来对乐理和和声就有点发怵，总觉得枯燥乏味，但翻开这本书后，那种感觉完全消失了。作者似乎深谙初学者的心理，每一个概念的引入都像是在娓娓道来，而不是生硬地灌输知识点。比如，在讲解七和弦的构成时，它不是简单地罗列音符，而是结合了具体的布鲁斯小段落进行示范，让你能立刻“听”到这个和弦在音乐中的作用和色彩。更让我惊喜的是，教材里穿插了许多关于布鲁斯历史和文化背景的小故事，这让学习过程不再是机械的指法练习，而是一场深入音乐灵魂的探索之旅。我尤其喜欢它对于“律动感”（groove）的强调，这点在很多教材里是被忽略的，但布鲁斯的核心不就是那种“摇摆”的感觉吗？这本书通过大量的节奏练习和慢速示范，真的帮我找到了那种身体和音乐同步的感觉。我已经迫不及待想把这些小片段应用到我的即兴练习中了，感觉自己的演奏马上就要提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本教材是抱着试试看的心态的，因为市面上的“入门”书籍，要么内容太浅，几个简单的三和弦就打发了，要么就是突然拔高，让你还没学会走就要求你跑。但这本书的结构安排堪称教科书级别的严谨。它不是直接跳到复杂的布鲁斯音阶或琶音，而是从最基础的布鲁斯音阶的“感觉”入手，用非常简单直白的指法图告诉你怎么“摸”到那个蓝调音符。然后，它非常巧妙地将“布鲁斯推弦”（Bending）这个技巧融入到早期练习中，而不是等到后面才集中讲解。这种将核心技巧分散、并在不同阶段反复强化的教学法，极大地降低了学习的挫败感。而且，教材里附带的音频素材质量非常高，鼓点和贝斯线的伴奏清晰、稳定，让你能在一个非常可靠的音乐背景下进行独奏练习。我通常会把练习速度调慢到50%，跟着音频反复琢磨每一个音的起落和休止，这种沉浸式的练习方法，比对着节拍器自己想象伴奏效果要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触过一些古典钢琴基础的自学者，我最看重的是教材对“和声进行”的解析深度。这本书在这方面做得非常出色，它没有止步于万年不变的I-IV-V布鲁斯进行，而是逐步引入了降三级（bIII）、降七级（bVII）等更具现代色彩的和弦替换。它用图形化的方式展示了这些和弦替换是如何保持布鲁斯“味道”的同时，为演奏者打开了更广阔的即兴空间。我特别喜欢其中关于“转调”（modulation）的那个小章节，讲解得非常透彻，完全颠覆了我对布鲁斯和声只有“死板”三个和弦的印象。每当学到一个新的和弦替换，教材都会立刻提供一个相应的练习曲目，这些曲子长度适中，旋律性强，听起来完全不像那种生硬的“练习曲”，倒像是真正的蓝调小品。这让我有强烈的动力去消化这些理论，因为我知道，学完一个知识点，我马上就能用它来演奏出悦耳的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常嘈杂的环境下自学的，周边环境很难保持安静，所以我对教材的“可操作性”要求很高。这本书的版面设计简直是为我量身定做。它的五线谱和简谱是并排对照的，对于同时学习两种记谱法的学习者来说，简直是福音。更重要的是，它对手型和触键方式的描述非常细致入微，不仅仅是告诉你“弹哪个键”，而是强调了“怎么弹”，比如如何用指尖的侧面去触碰琴键以获得那种松弛、略带沙哑的布鲁斯音色，以及如何控制踏板来制造“泥泞”的混响效果。书里甚至配有清晰的黑白照片来展示正确的坐姿和手型，这在纯音频教材中是绝对看不到的优势。我发现，仅仅是按照书中的建议调整了我的手腕角度，我的演奏流畅度就有了明显的提升，不再那么僵硬了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉更像是一位经验丰富的老乐手在手把手地教你“说话”，而不是一位理论家在给你讲解语法。它对“感觉”的重视程度，远超出了对技巧的刻板要求。书中有一段话我印象深刻：“布鲁斯不在于你弹了多少音符，而在于你如何停顿。” 这句话简直是醍醐灌顶。随后的练习中，作者花费了大量的篇幅来探讨“休止符”的运用、音符的“时值伸缩”（rhythmic displacement）以及如何通过轻重音的变化来模拟人声的表达。它鼓励读者去模仿小号的推拉、萨克斯的颤音，将这些“人声化”的技巧融入钢琴演奏中。这种充满人文关怀的教学方式，让我真正理解了布鲁斯音乐中那种深沉的情感表达。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本关于布鲁斯灵魂的入门指南，它教我如何用琴键去讲述故事。