全国钢琴考级曲目辅导示范4级(3VCD)先恒正版视频曲集人为何歌唱人类进化中的音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929421

商品编码：29867166741

丛书名： 人为何歌唱人类进化中的音乐

出版时间：2014-09-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

片 练习曲部分 1.练习曲(op.718 No.1)车尔尼 2.练习曲(op.718 No.5)车尔尼 3.练习曲(op.849 No.13)车尔尼 4.练习曲(op.849 No.14)车尔尼 5.练习曲(op.37 No.31)莱蒙 6.练习曲(op.37 No.37)莱蒙 7.练习曲(op.37 No.42)莱蒙 复调部分 8.库朗特舞曲 9.序曲(No.28) 10.小前奏曲(No.3) 11.小前奏民(No.8) 第二片 1.小前奏曲(No.12) 中外乐曲部分 2.俄罗斯主题变奏曲 3.回旋曲(op.20 No.1) 4.回旋曲(op.151 No.1) 5.小奏鸣曲(op.20 No.1) 6.八音盒 7.云雀之歌 第三片 1.圆舞曲 2.甜梦 3.小鸟 4.舞曲 5.f小调音乐瞬间 6.孩子们的舞蹈 7.挪威舞曲 8.楼梯上的竞赛 9.骑竹马

本碟由北京师范大学教授周铭孙、中央音乐学院教授钢琴系主任杨峻、上海音乐学院教授郑曙星等主讲 

音乐的万千气象：一部跨越时空的听觉史诗 简介： 本书将带领读者踏上一段宏大而精微的音乐之旅，探索人类文明史上那些至关重要、影响深远的音乐现象、理论建构与艺术实践。我们并非聚焦于某一个特定演奏技巧的辅导，亦非局限于某一个特定考试级别的曲目分析，而是将目光投向音乐作为一种人类普遍经验的本质。 本书内容涵盖了从史前人类的简单敲击与吟唱，到巴洛克时期复调艺术的精妙构建；从东方宫廷雅乐的礼仪规范，到浪漫主义音乐中个人情感的极致释放；从二十世纪先锋派对传统和声的颠覆，到当代电子音乐对声音边界的无限拓展。我们将深入剖析音乐的发生学、社会功能、结构原理及其在不同文化中的哲学意涵。 第一章：声音的起源与早期文明的音乐图景 本章追溯人类最早与声音的互动。我们探究人类发声器官的演化如何为复杂语言和音乐奠定了生理基础。通过考古发现（如骨笛、石制打击乐器），我们重构史前社会中，音乐在狩猎、祭祀、部落交流中的核心地位。 随后，我们将审视古代文明，如美索不达米亚的苏美尔乐器和泥板上的音阶记录，以及古埃及在宗教仪式中对竖琴、里拉琴的运用。重点阐述了古希腊对于音乐的哲学思考，特别是毕达哥拉斯学派如何通过数学原理（如音程的和谐性）来解释宇宙秩序（“天体和声”），奠定了西方音乐理论的基石。这部分内容将详尽分析“音律”这一抽象概念是如何从经验观察上升为科学思辨的。 第二章：中世纪的圣咏与世俗之声的交织 中世纪的音乐世界被基督教文化深深塑造。本章将细致描绘格里高利圣咏（Gregorian Chant）的发展历程，探讨其单音性质、自由节奏与对文本的服从性。我们将分析圣咏如何规范化、发展出记谱法（纽姆谱），这一技术进步对于知识在欧洲的传播至关重要。 同时，我们不会忽略世俗音乐的力量。游吟诗人的叙事歌谣（Chansons de Geste）如何承载历史记忆与骑士精神。接着，我们将聚焦于早期复调音乐的诞生——奥尔加农（Organum），考察巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）中莱奥宁和佩罗坦如何巧妙地将多个独立声部交织在一起，预示了和声学的未来。 第三章：文艺复兴的“人文精神”与音乐的变革 文艺复兴是人类对自身价值的重新发现。音乐领域同样涌现出深刻的变革。本章深入探讨奥兰多·迪·拉索、若斯坎·德普雷等大师的作品，分析五声部合唱的成熟与精细化。我们将着重讨论“模仿对位”的技艺，以及音乐家如何开始尝试通过音乐来表达文本的意义——即“文字画”（Word Painting）。 此外，本章还详细考察了早期键盘乐器（如维吉纳琴）的兴起，以及牧歌（Madrigal）作为一种高度世俗化、情感充沛的室内音乐形式，在意大利和英国的流行，展现了音乐如何从服务于教堂和宫廷，逐渐走向更广阔的社交领域。 第四章：巴洛克：结构、情感与“数字的魅力” 巴洛克时期是音乐史上结构化和戏剧性爆发的时代。本章的核心是“数字的魅力”——即通奏低音（Basso Continuo）体系的建立，它为音乐提供了坚实的和声骨架。我们将细致剖析巴赫对复调艺术的集大成，特别是对赋格曲（Fugue）这种逻辑严密形式的完美掌握。 本章还将专题研究歌剧的诞生与发展。从蒙特威尔第对戏剧张力的首次成功捕捉，到亨德尔清唱剧的宏大叙事，深入解析咏叹调、宣叙调的功用划分，以及早期管弦乐队编制的初步定型。此外，对维瓦尔第协奏曲的分析，将揭示奏鸣曲式结构的前身与清晰的乐章划分是如何形成的。 第五章：古典主义的清晰与“理性美学” 古典主义时期追求平衡、清晰、比例和谐。本章将对比海顿、莫扎特和贝多芬早期的创作，探讨奏鸣曲式（Sonata Form）如何在这一时期成为最核心的结构蓝图。我们将解析呈示部、发展部和再现部的内在逻辑，理解“主题发展”的意义。 室内乐，特别是弦乐四重奏，在海顿手中达到了前所未有的高度。本章会分析四种乐器之间如何实现平等的对话与协作。最后，我们将探讨贝多芬如何以其革命性的精神，超越了古典的框架，将个人意志和英雄主义注入音乐形式中，为浪漫主义的到来铺平道路。 第六章：浪漫主义的“无限渴求”与民族乐派的兴起 浪漫主义音乐是心灵的史诗，是对主观情感的无限释放。本章关注这一时期对“崇高”（Sublime）和“无限”（Das Unendliche）的追求。舒伯特艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与钢琴伴奏完美融合，创造出全新的叙事深度。 肖邦与李斯特对钢琴演奏技巧的极限推动，以及交响诗（Symphonic Poem）这种新体裁的出现，标志着音乐叙事开始摆脱严格的程式束缚。本章还将系统介绍民族乐派——如捷克的德沃夏克、俄国的“五人团”，他们如何从本国民间音乐、舞蹈和传说中汲取灵感，构建具有强烈地域色彩的音乐语言，确立民族音乐身份。 第七章：二十世纪的颠覆与声音的再定义 二十世纪音乐是巨变的时代。本章探讨西方音乐如何面对工业化、两次世界大战以及新的哲学思潮。我们首先分析德彪西和拉威尔印象主义对传统调性的模糊化处理。 随后，我们将聚焦于对“调性”的彻底决裂：勋伯格如何发展出十二音体系（Dodecaphony），用数学的严谨取代了功能和声的主导地位。同时，斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其原始的节奏暴力和多调性震动了世界。本章也涵盖了媒介的革新，分析电子音乐和具体音乐（Musique Concrète）如何将录音技术和非传统声源引入音乐创作领域，极大地扩展了“音乐”的定义边界。 本书旨在提供一个全面的、批判性的视角，理解音乐是如何作为人类心智和文化实践的载体，不断演变、自我超越的历史过程。它为任何对音乐深层结构、历史脉络与文化影响感兴趣的读者提供了坚实的学术基础和广阔的思考空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐史略有涉猎的听众，我对标题中那个略显宏大的“人为何歌唱人类进化中的音乐”产生了极大的好奇，心想也许这套视频能将枯燥的考级练习与音乐的哲学思考结合起来，提供一种跨界的学习体验。很遗憾，所谓的“人为何歌唱”，在实际内容中完全没有得到体现。视频的重点似乎完全聚焦在了音符的准确性和指法的规范性上，完全是技术层面的堆砌，缺乏任何对音乐作品背景、作曲家意图乃至旋律本身所蕴含情感的探讨。那些原本可以用来讨论巴洛克时期对位法的严谨性，或者浪漫主义时期和声色彩的微妙变化的内容，都被省略了。我期待的是一场关于音乐本质的对话，而不是一份按部就班的指法说明书。这种将高深概念与基础练习割裂的做法，不仅浪费了标题带来的想象空间，更让学习过程显得机械而无趣，完全没有激发学生对音乐更深层次的探求欲。

评分☆☆☆☆☆

这套所谓的“示范视频曲集”，实在让我这个多年钢琴学习者感到困惑。我原本满心期待能找到一些针对全国钢琴考级四级的独到见解和高质量的演奏示范，毕竟市场上的教材琳琅满目，能有权威的视频指导无疑能节省不少摸索时间。然而，打开光盘后，映入眼帘的却是极其平庸的演奏，更别提什么深入的“辅导”了。演奏者的技巧处理，在一些关键的乐句转折处显得非常生硬，力度变化也远没有达到四级曲目应有的细腻程度。尤其在处理那些需要表现歌唱性的乐段时，完全听不出“人为何歌唱”的那种音乐性，更别提与“人类进化”这种宏大主题产生任何联想了。如果只是想找一套能勉强跟上考级进度的基础教材，或许勉强可以接受，但若想以此为“示范”来提升自己的音乐表现力，那简直是南辕北辙。这套视频更像是初学者对着谱子机械地弹奏了一遍，缺乏了艺术的升华和教学的深度。我强烈建议那些追求高标准的琴童家长和老师们，还是去寻找那些真正由知名演奏家或教育家录制的系列课程，这套“示范”视频的含金量，实在难以令人信服。

评分☆☆☆☆☆

我特意对比了同一级别其他厂家的教材，发现这套“先恒正版”的辅导示范在曲目选择的侧重点上显得有些偏颇。四级考级曲目往往要求学生在不同风格间灵活转换，例如要同时处理奏鸣曲式的小片段和民谣风格的抒情曲。但这套视频似乎将更多的篇幅分配给了那些技巧性较强、但音乐表达相对简单的练习曲，而对于那些需要更精细情绪渲染的乐章，讲解和示范的时间明显不足。这使得学习者可能会在不知不觉中形成一种“为弹而弹”的习惯，只关注手指的运动速度和准确性，而忽略了音乐的呼吸和情感的流动。一套优秀的辅导材料，应该能引导学生全面发展各项能力，而不是仅仅成为某一方面技巧的陪衬。这种失衡的侧重，是对全面音乐素养培养的潜在误导。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套被包装得有些花哨的考级辅导碟片，更像是一个早年间的产物仓促上架的集合。它最大的问题在于，它只是“展示”了某些曲子被弹奏出来，却未能提供真正有价值的“辅导”。一个合格的辅导视频，应当能预判学生在学习过程中可能遇到的难点，并给出针对性的解决方案，比如如何克服某个快速的琶音段落，或者如何用不同的触键方式来改变同一个音符的情绪色彩。但在这套视频中，我没有找到任何这种建设性的、个性化的教学指导。它更像是一本“已完成的作业”，而非一本“正在进行的辅导手册”。对于急需突破瓶颈的四级学生来说，这套光盘提供的帮助，远不如自己静下心来反复研读乐谱，或者请教一位经验丰富的老师来得实在有效。

评分☆☆☆☆☆

从制作工艺的角度来看，这套“3VCD”的格式在今天看来也显得异常过时，画质的模糊和音轨的单薄，已经严重影响了观看体验。在如今高清流媒体盛行的时代，我们期望能看到清晰的键盘特写，以便观察手指的触键角度和手型保持。然而，在这套视频中，很多关键的演奏细节因为画质问题而变得模糊不清，老师的手指经常被背景光线或录制角度干扰，使得初学者很难清晰地模仿。更令人不服气的是，对于四级曲目中一些需要用到踏板技巧的地方，视频中似乎也没有进行过专门的讲解或示范，只是简单地播放了最终效果。我们需要的不是一个摆设，而是能清晰展示“如何做”的教学工具。如果连最基础的视听质量都无法保证，那么即便是内容再出色，也会大打折扣，更何况内容本身也平平无奇。