外剧选曲集男高音咏叹调周枫上海音乐学院出版社9787805534299 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周枫 著

图书标签:

• 男高音
• 咏叹调
• 外剧选曲
• 周枫
• 声乐教材
• 音乐教学
• 上海音乐学院出版社
• 艺术类
• 音乐
• 选曲集

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805534299

商品编码：29859846284

页数：193

图书基本信息
书名：	外剧选曲集男高音咏叹调
作者/主编：	周枫  宋小强   周小燕
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805534299
出版年份：	1994年

版次：	第1版
总页数：	193页
开本：	1/16
图书定价：	46.00元
实际重量：	599g
新旧程度：	正版全新

《外剧选曲集:男高音咏叹调》由上海音乐出版社出版。

 序 9 爱情的微风（选自《女人心》） 10 我心爱的（选自《唐璜》） 40 哦，多美丽的形象（选自《魔笛》） 1 哦，美好天堂（选自《非洲女》） 11 多么可爱亲切（选自《唐帕斯夸勒》） 12 偷洒一滴泪（选自《爱的甘醇》） 18 不久将被人埋葬（选自《拉美莫尔的露契亚》） 26 她现在不相信（选自《迷娘》） 24 她显得太可爱（选自《玛尔塔》） 25 玫瑰色的曙光（选自《名歌手》） 2 圣洁阿伊达（选自《阿伊达》） 19 往昔的夜晚多宁静（选自《露易莎·米勒》） 20 女人善变（选自《弄臣》） 30 这位小姐，那位太太（选自《弄臣》）序 9 爱情的微风（选自《女人心》） 10 我心爱的（选自《唐璜》） 40 哦，多美丽的形象（选自《魔笛》） 1 哦，美好天堂（选自《非洲女》） 11 多么可爱亲切（选自《唐帕斯夸勒》） 12 偷洒一滴泪（选自《爱的甘醇》） 18 不久将被人埋葬（选自《拉美莫尔的露契亚》） 26 她现在不相信（选自《迷娘》） 24 她显得太可爱（选自《玛尔塔》） 25 玫瑰色的曙光（选自《名歌手》） 2 圣洁阿伊达（选自《阿伊达》） 19 往昔的夜晚多宁静（选自《露易莎·米勒》） 20 女人善变（选自《弄臣》） 30 这位小姐，那位太太（选自《弄臣》） 34 沸腾的激动心灵（选自《茶花女》） 35 我属于你，可爱的人（选自《游吟诗人》） 26 柴堆上燃起（选自《游吟诗人》） 15 贞洁的小屋，我向你致敬（选自《浮士德》） 17 天空，海洋！（选自，爵康达》） 6 这是你扔给我的茶朵（选自《卡门》） 28 好像在我耳旁（选自《采珠人》） 13 青春，你在哪里（选自，叶甫根尼·奥涅金》） 21 当我眼睛一闭上（选自《漫侬》） 39 你为何唤醒我（选自《维持》） 31 印度客商之歌（选自《萨特阔》） 27 穿上那戏袍（选自《小丑》） 5 多么冰冷的小手（选自《艺术家的生涯》） 14 请让她相信（选自《西部女郎》） 20 永别啦，爱恋的家（选自《蝴蝶夫人》） 22 我从来没有见过（选自《曼侬·莱斯科》） 23 褐发、金发姑娘当中（选自《曼侬·莱斯科》） 32 奇妙的和谐（选自《托斯卡》） 33 星光灿烂（选自《托斯卡》） 37 柳儿，你别悲伤（选自《图兰多特》） 38 不得睡觉（选自《图兰多特》） 7 哦，洛娜（选自《乡村骑士》） 8 妈妈，这酒好（选自《乡村骑士》） 3 像美好五月的阳春（选自《安德烈·谢尼埃》） 16 被阻止的爱（选自《费多娜》） 后记

《外剧选曲集:男高音咏叹调》稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。

好的，这是一本关于古典音乐鉴赏与理论的深度探讨，专注于西方艺术歌曲与歌剧选段的分析，旨在为音乐爱好者和专业学习者提供一个全面而系统的学习路径。 --- 《声之颂歌：古典艺术歌曲与咏叹调的深度解析》 导言：聆听历史的回响 本书并非对某一本特定乐谱集的简单介绍，而是力求构建一座连接听者、演奏者与古典声乐艺术历史的桥梁。我们深知，每一部伟大的歌剧选段或艺术歌曲都是特定时代、特定文化背景下情感的浓缩与爆发。本书将以宏大的视角，剖析从巴洛克晚期至浪漫主义盛期的声乐艺术发展脉络，探讨那些塑造了西方音乐美学核心的标志性作品。我们关注的，是声音本身所承载的叙事力量，以及作曲家如何通过精妙的配器与旋律，将文学意境提升至音乐的至高境界。 第一部分：艺术歌曲的诗性升华——从“联篇歌曲”到“艺术歌曲之父” 本部分将深入剖析德奥艺术歌曲（Lied）的兴起与发展。我们不局限于曲目的罗列，而是着重于分析其文本与音乐的共生关系。 1. 早期萌芽与古典主义的清晰： 探讨克莱门蒂、格鲁克等先驱如何为声乐的“德语化”铺平道路。这一阶段的特点在于旋律的清晰性、结构的形式美感，以及对文本的忠实再现。我们将分析海顿和莫扎特的一些早期声乐作品，如何体现出一种平衡与克制的美学。 2. 舒伯特与艺术歌曲的黄金时代： 弗朗茨·舒伯特被誉为“艺术歌曲之父”，他的贡献在于将钢琴伴奏从简单的和声支撑提升至与人声同等重要的叙事伙伴地位。我们将详细解析《冬之旅》、《美丽的磨坊少女》等套曲中的标志性作品。例如，在《野玫瑰》中，钢琴如何通过快速的琶音模拟马匹的奔跑与紧张感；而在《鳟鱼》中，钢琴又如何精确地勾勒出水流的潺潺声响。重点分析舒伯特对文学性的理解，特别是他如何处理歌德、穆勒等诗人的作品，实现“诗中有画，画中有声”。 3. 舒曼的浪漫情怀与心理深度： 罗伯特·舒曼的作品，则将艺术歌曲推向了更为内省和情感复杂的境地。他的套曲往往围绕一个核心的爱情主题或哲学思考展开。我们将对比分析《诗人之恋》与《妇女的爱情与生活》，考察舒曼如何运用和声的色彩变化、主题动机的再现与变形，来描绘主人公内心的挣扎、渴望与最终的释然。重点将放在对“隐秘的”情感表达技巧上，如使用半音阶、不协和音的解决方式，以及钢琴尾声（Coda）的象征意义。 4. 勃拉姆斯与德奥传统的集大成： 勃拉姆斯的艺术歌曲体现了一种更为严谨的结构感和厚重的内省气质。他继承了巴赫和贝多芬的对位法传统，将其巧妙地融入浪漫主义的和声语言中。我们将分析他的《四首严肃的歌》如何以近乎清唱剧的庄重感，探讨生命、死亡与信仰的主题，并对比他那些更具民歌风貌的早期作品，探讨其风格的演变。 第二部分：歌剧的巅峰之声——咏叹调的戏剧张力 本部分转向宏大的歌剧舞台，聚焦于那些定义了男高音角色的经典咏叹调，分析它们在戏剧结构中所扮演的关键角色。 1. 莫扎特与美声的理性之光： 在《费加罗的婚礼》和《唐璜》中，莫扎特为男高音构建了复杂的人格维度。我们将深入分析唐璜的“唐璜的邀请”（Champagne Aria），这不是一个单纯的炫技片段，而是对享乐主义的极致赞美，分析其音乐结构如何通过不断攀升的音区和精巧的装饰音，营造出一种危险而迷人的氛围。同时，我们将探讨巴斯蒂安的咏叹调，理解古典歌剧中“抒情男高音”的初始形态。 2. 意大利美声歌剧的辉煌： 19世纪的意大利歌剧，特别是罗西尼、多尼采蒂和贝里尼的作品，确立了“美声”（Bel Canto）的黄金标准。这要求歌手具备无与伦比的呼吸控制、音域的流畅性以及对装饰音的精准掌握。我们将详细剖析罗西尼作品中对高音区的挑战，以及贝里尼《清教徒》中对柔美与力量的独特结合。这些咏叹调是技术与情感的完美统一体。 3. 威尔第：人声与戏剧的深度融合： 朱塞佩·威尔第的作品标志着歌剧进入了更为强烈的戏剧时代。他的咏叹调不再是独立展示技巧的“炫技场”，而是推动剧情发展的关键。例如，在《弄臣》中的“女人善变”，其音乐的讽刺性、节奏的跳跃性，以及对角色内心矛盾的刻画，都体现了威尔第对人声戏剧性的深刻理解。我们会探讨威尔第如何利用音域的突然跨越和强弱对比，制造出强烈的舞台冲击力。 4. 瓦格纳与“无限旋律”的挑战： 瓦格纳的改革彻底改变了歌剧的面貌。他的“英雄男高音”角色（如齐格弗里德、特里斯坦）需要极强的耐力和声音的穿透力。本节将探讨瓦格纳“主导动机”理论在声乐线条中的体现，以及他如何用不协和和弦和连续的、几乎没有停顿的“无限旋律”来描绘角色的内心永恒的挣扎与渴望。分析《特里斯坦与伊索尔德》中的关键选段，理解其如何超越传统咏叹调的结构，进入纯粹的声乐表达。 第三部分：风格比较与演唱艺术的探讨 最后一部分将回归到演唱实践层面，通过对比不同风格的曲目，提炼出男高音在诠释不同时期作品时所需具备的素养。 1. 德语与意大利语的语感差异： 深入分析德语元音的圆润饱满与意大利语元音的开放明亮在演唱技巧上的区别。探讨如何通过对不同语言的音位学的掌握，实现风格上的准确性。例如，德语艺术歌曲对“气流的持续性”要求极高，而意大利咏叹调则更侧重于“声带的有效闭合”。 2. 装饰音的处理与审美： 对比古典时期（如莫扎特）对装饰音的规范性要求，与浪漫主义时期（如多尼采蒂）对即兴发挥的鼓励。分析“颤音”（Trill）在不同作品中情感色彩的细微差别——是表达激动，还是仅仅是音色的润饰。 3. 乐谱的“再创作”： 强调任何优秀的演唱都是在忠实于原作基础上进行的个人阐释。我们将讨论如何阅读和理解乐谱上的力度记号、速度标记，以及指挥家和声乐家在合作中如何共同协商出最适合舞台呈现的音乐处理方案。 本书旨在提供一个结构严谨、内容丰富的理论框架，帮助读者不仅“听懂”这些伟大的作品，更能“理解”它们在音乐史上的地位和美学价值。它是一本为追求极致声乐艺术的学习者和鉴赏者量身打造的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐爱好者和业余声乐爱好者，我购买这本书主要是想深入了解不同时期意大利美声唱法和德奥艺术歌曲中男高音角色的特点。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是“咏叹调”的堆砌，更像是一次精心策划的“声乐风格巡礼”。通过对不同选段的对比练习，我清晰地感受到了巴洛克时期对清晰发音和灵巧度要求，与浪漫主义时期对情感的深度挖掘和音色饱满度的侧重点差异。这种系统性的对比训练，对于拓宽演唱视野、避免陷入单一风格的窠臼至关重要。虽然我不是科班出身，但即便是业余学习，也能从中感受到编者希望引导学习者建立起跨越流派的全面审美观。这本书的价值，绝不只局限于舞台上的几分钟高光时刻，它更是对整个美声传统的一次致敬和梳理。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本选曲集的实用性，尤其是对于那些准备考级或者参加专业比赛的学子们。它的选材非常贴合当前声乐比赛的“潮流”和评委的偏好。很多国内外的声乐比赛曲目要求中，总会点名或暗示需要具备不同语种和风格的曲目储备。这本书恰好覆盖了声乐作品谱系中的核心部分，无论是需要展现戏剧张力的抒情高音，还是需要炫技的“花腔”片段，都有高质量的范例可供参考。更重要的是，它提供的版本是经过国内顶尖音乐学院专家审校的，这保证了我们在模仿和学习时，所接触到的就是最权威、最被认可的“标准答案”。与其自己费力从零散的歌剧中抠出咏叹调来抄写，不如直接使用这本系统整理、装帧精美的集成版本，效率和准确性都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“选曲集”这类书抱有一丝疑虑，总觉得可能只是将市面上常见的曲目随意拼凑起来，缺乏系统性。但翻阅完这本上海音乐学院出版社的版本后，我的看法彻底改变了。它的专业性和严谨性是毋庸置疑的，从谱面标注的清晰度就能看出出版方的专业水准。音符、休止符、表情记号都标注得非常准确到位，几乎不需要二次核对，这极大地提高了我的练习效率。特别是对于一些复杂的装饰音和快速音群的处理上，原版的意图被完美地保留了下来，对于那些希望在不失真原貌的前提下进行个人演绎的歌者来说，提供了坚实的基础。而且，内页的排版设计非常注重阅读体验，即使长时间对着谱子研究和背诵，眼睛也不会感到疲劳。这不仅仅是一本练习册，更像是一本艺术指导的浓缩精华。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是男高音声乐学习者的福音，内容编排得非常用心。初拿到手的时候，就被它的装帧设计吸引住了，印刷质量上乘，纸张厚实不易破损，这对经常翻阅练习的乐谱来说太重要了。更让我惊喜的是，它收录的曲目不仅广度足够，深度也令人满意，涵盖了不同时期、不同风格的经典咏叹调，从中不乏一些极具挑战性但又非常适合提升技巧的曲目。编者在选曲上显然是下了大功夫的，既考虑了教学的系统性，也兼顾了未来音乐会演出的实用性。对于那些正在摸索自己音域和风格的青年歌唱家来说，这里面提供的“素材”简直是如虎添翼，能够帮助他们构建起扎实的演唱曲目库。我个人特别喜欢其中几首早期歌剧选段的排布，它们对气息控制和高音区的处理要求极高，是检验和锤炼基本功的绝佳材料。总之，这是一套值得所有男高音投入时间和精力去研习的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最直接感受是“厚重感”和“探索欲”。翻开它，你感觉自己不是在看一本简单的曲谱，而是在接触一个宝库的入口。我尤其欣赏它在一些高难度技巧段落旁留出的空白区域，这鼓励演奏者或演唱者自己去标注、去创作属于自己的处理方案，而不是被动接受一个固定的演绎方式。这种开放式的编辑思路，非常适合培养年轻歌唱家的独立思考能力和艺术创新精神。每一次练习，都像是一次与作曲家和前人的深度对话。同时，从出版社的角度来看，上海音乐学院出版社出品，本身就带有一种质量保证的标签，这使得这本书在学术界和教学界都享有很高的声誉，它更像是一本被推荐使用的“教科书”而非仅仅是“参考书”。对于任何严肃对待男高音艺术的人来说，这都是案头不可或缺的一本“圣经”。