实用视唱练耳教程王同西南师范大学出版社考研大专指定教材9787562138068 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王同 著

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐理论
• 考研
• 大专
• 教材
• 王同
• 西南师范大学出版社
• 音乐教学
• 音乐技能
• 9787562138068

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562138068

商品编码：29859847684

页数：389

图书基本信息
书名：	实用视唱练耳教程
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	王同
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562138068
出版年份：	2007年

版次：	第1版
总页数：	389页
开本：	1/16
图书定价：	38.00元
实际重量：	662g
新旧程度：	正版全新

课 乐音高低长短的辨别

第二课 C大调的训练
第三课 C大调4／4拍练习曲
第四课 C大调2／4拍的训练
第五课 附点八分音符及附点四分音符
第六课 3／4拍的练习
第七课 3／8拍的练习
第八课 6／8拍的练习
第九课 三连音的练习
第十课 强拍休止和强位置休止的练习
第十一课 切分音的练习
第十二课 a自然小调的练习
第十三课 a和声小调的练习
第十四课 a小调和声音阶练习
第十五课 a小调旋律音阶练习
第十六课 a小调练习曲
第十七课 以五声音阶为基础的C同宫各调
第十八课 变化音的练习
第十九课 G大调的训练
第二十课 G大调视唱练习
第二十一课 G大调复合节拍练习
第二十二课 离调练习
第二十三课 G大调低音谱号练习
第二十四课 e小调练习，
第二十五课 e和声小调练习 
第二十六课 e旋律小调练习 
第二十七课 以五声音阶为基础的G同宫各调
第二十八课 F自然大调的训练
第二十九课 F自然大调的练习
第三十课 d自然小调的练习
第三十一课 d和声小调的练习
第三十二课 d和声小调的练习
第三十三课 d旋律小调的练习
第三十四课 一个降号的低音谱号练习
第三十五课 以五声音阶为基础的F同宫各调
第三十六课 变化音的练习
第三十七课 一个降号与六个升号的练习
第三十八课 D自然大调的练习
第三十九课 D和声、旋律大调的练习
第四十课 b自然小调练习 
第四十一课 b和声、旋律小调练习
第四十二课 以五声、六声音阶为基础的D同宫各调练习
第四十三课 简单的变化音练习～变化经过音
第四十四课 简单的变化音练习一变化辅助音、变化邻音
第四十五课 两个升号的低音谱号练习
第四十六课 复杂节奏练习(6／8拍以外的复拍子，混合拍子，不常见的变换拍子)
第四十七课 两个升号的近关系转调一转平行调、离调练习
第四十八课 两个升号的近关系转调一转属调、转下属调练习
第四十九课 降B自然大调的练习
第五十课 降B和声、旋律大调的练习
第五十一课 g自然小调练习 
第五十二课 g和声、旋律小调练习
第五十三课 两个降号的低音谱号练习
第五十四课 降B大调变化音练习一变化经过音
第五十五课 降B大调变化音练习一变化辅助音
第五十六课 较复杂的节奏、节拍综合练习 
第五十七课 降B同宫各调练习
第五十八课 两个降号近关系转调一转平行调、转属调
第五十九课 两个降号近关系转调～转属调、转下属调
三个升号各调式(一) 
三个升号各调式(二) 
三个升号各调式(三) 
三个降号各调式(一) 
三个降号各调式(二) 
三个降号各调式(三) 
简单的和声主调性二声部练习
复调性二声部练习
三声部视唱

《实用视唱练耳教程》内容简介：“视唱练耳”是我国现代音乐教育的基础学科，是学习音乐所必需的基本技能。自十七八世纪首先在意大利和法国建立该课程以来，各国都逐渐认识到它对音乐各种门类的学习有着非常积极的作用，有助于音乐各的提高和发展。 《实用视唱练耳教程》主要是为普通高校音乐（科）“视唱练耳”教学而编写的实用性教程。它与以前类似教程的不同之处在于，融视唱训练、节奏训练、听音与记谱训练于一体。通过59课节近400首练习曲，对各种节奏、节拍、音阶、音程和弦以及常见的各种调式，逐个进行训练，并附以练习方法的文字说明和一般的音乐常识。

音乐理论与实践的基石：一部面向未来的视唱练耳精要 书名： 音乐的听觉构建与表达：高等院校音乐专业核心技能训练手册 ISBN： （此处不提供特定书籍的ISBN，以避免与原书混淆） 出版社： （此处不指定出版社，以区别于原书） 适用对象： 音乐学、音乐教育、作曲与指挥、表演艺术等专业本科生及研究生，以及所有希望系统提升音乐核心技能的音乐爱好者。 --- 内容概述 本书并非对现有某一特定教材的简单重述，而是一部基于当代音乐教育理念与学科发展前沿，力求系统性、逻辑性和实用性于一体的视唱练耳综合训练指南。它旨在突破传统“听、唱、写”的线性教学模式，强调听觉感知、思维构建与实际演奏、创作实践之间的深度融合。全书结构严谨，内容丰富，覆盖了从基础乐理向高级音乐分析过渡的关键环节。 本书的编写遵循“由浅入深，理论与实践并重”的原则，特别注重培养学习者独立分析复杂音乐材料、准确再现听觉印象、并将这些能力应用于日常学习和未来职业发展的核心素养。 第一部分：基础听觉的精准捕捉与分辨（视唱基础与听觉定向） 本部分着重于建立稳固的音高、节奏及音程的听觉基础，是后续一切高级技巧的先决条件。 第一章：音高辨识与调性感构建 详细解析大调、小调（自然、和声、旋律）的听觉特征，引入现代调性概念，如五度圈的听觉感知路径。重点训练首调唱名法与固定唱名法的灵活切换，强调在无伴奏下对导音的精准把握。内容涵盖所有大小调式、变音的听觉识别，以及旋律进行中调性色彩变化的捕捉。 第二章：节奏的结构化感知与再现 超越简单的节拍器训练，本章深入探讨节奏的“骨架”与“血肉”。从二拍子到复杂复合拍子（如七拍子、十一拍子）的听觉拆解。引入不规则节奏型（如复节奏、复拍子、自由速度片段）的听觉记忆与模唱。强调对小节内部重音的清晰感知和对附点、休止符时值精确的身体化理解。 第三章：音程的听觉几何学 系统化地建立所有二十八个基本音程（包括纯、增、减、重增、重减）的听觉形象。采用“构建法”（如三度为基准的叠加）与“听觉参照法”（如结合熟悉的歌曲片段）相结合。特别强化对增四度/减五度等易混淆音程的深度区分训练，并将其应用于和弦内部的构建。 第四章：基础旋律视唱的语汇化 将视唱训练从孤立音符的机械朗读，提升到对乐句、乐段的整体把握。训练复杂节奏与宽泛音域旋律的同步视唱能力。重点解析旋律中的“呼吸点”、“乐句的收束与展开”，要求视唱不仅要“唱准”，更要“唱出音乐性”。 第二部分：和声的逻辑与听觉的解构（练耳进阶与分析） 本部分将听觉训练的焦点从单线条转移到多线条的垂直与水平交织，建立扎实的和声听辨能力。 第五章：三和弦与七和弦的听觉识别 详尽剖析大三、小三、增三、减三和弦的音响色彩，并将其扩展到所有性质的七和弦（属七、减七、导七、大七等）。训练者需分辨和弦的转位（根音、三音、五音、七音在低音区的变化）对整体听感的影响。 第六章：功能和声的听觉追踪 这是高级练耳的核心。训练识别主、属、下属功能在不同调性中的听觉表现。系统训练导和弦、副属和弦、经过和弦的听辨，理解和弦进行（如PAC, IAC, Deceptive Cadence）的结束感。引入调式和声的听觉辨析，例如，区分自然小调与和声小调的IV级和弦听感差异。 第七章：非和声音的捕捉与分析 针对音乐作品中丰富性和声色彩的关键要素。详尽解析经过音、邻音、倚音、续音等非和声音如何与背景和弦互动。训练对旋律中的装饰音型（如颤音、回音）的精确听写与模唱。 第八章：节奏与旋律的复合听写训练 将前述的节奏与和声知识进行整合。训练听写包含复杂转调、大量变化音、以及多重复节奏的段落。强调听写过程中的结构性预判，即在听完前一句后，能够预判下一句可能的调性走向和终止式。 第三部分：复调与织体分析的听觉拓展（高级技能与应用） 本部分聚焦于多声部音乐的感知，以及将听觉能力迁移至艺术实践的层面。 第九章：二部与三部曲式结构听辨 深入训练对位技巧的听觉识别。例如，严格对位中的正对、反向、隐秘对位；模仿对位中的卡农与赋格主题的进入点和再现。训练者需分辨两个或三个独立声部（如高音声部与低音声部的独立进行）之间的关系，准确记录各自的旋律线。 第十章：配器色彩与织体感知 引入对音色和配器的听觉敏感度训练。区分不同乐器组（弦乐、木管、铜管）在和弦中的功能表现。训练识别常见的复调织体（如主调音乐、模仿织体、自由对位）在听觉上的区别，并分析不同织体对音乐情绪的烘托作用。 第十一章：变奏与曲式结构的宏观听觉 跳出片段练习，训练对完整乐章乃至小型奏鸣曲式（呈示部、再现部、呈示部的重复）的结构性把握。重点训练识别主题的变奏手法（如节奏型变奏、音型分解、和声背景变化）在听觉上的快速定位。 第十二章：听觉向创造性实践的转化 强调视唱练耳作为音乐创作与演奏的基础工具。内容包括：即兴伴奏的听觉预判；根据听觉印象快速进行和声配器的练习；以及如何利用精准的听觉记忆指导演奏中的音准控制与音乐诠释。本书鼓励学习者将听觉所学直接应用于即兴演奏和初步的音乐改编实践中。 --- 本书特色 1. 模块化与深度融合： 摒弃传统的“视唱一册，练耳一册”的割裂模式，将音高、节奏、和声视为一个统一的听觉感知系统，相互渗透，螺旋上升。 2. 强调“音乐理解”而非“技巧堆砌”： 每一项训练目标都紧密关联到音乐史和作品分析中常见的现象，确保学习者理解“为什么这样听、为什么这样写”。 3. 现代性与兼容性： 在巩固传统古典音乐体系的基础上，引入对二十世纪及当代音乐中调性模糊、非功能和声以及复调新技法的听觉适应性训练，拓宽学习者的音乐视野。 4. 自检与反馈机制： 书中设计了大量的自我检测任务，并提供了详尽的解题思路和分析提示，鼓励学习者主动发现和纠正听觉盲点。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的深度和广度都超出了我预期的“考研指定教材”的范畴。很多教材为了追求大而全，往往在细节上处理得比较粗糙，或者知识点堆砌得让人喘不过气。但《实用视唱练耳教程》在这方面做得非常平衡。它在基础知识点上讲解得极其扎实，每一个概念的引入都有充分的理论铺垫和历史背景介绍，让你明白“为什么是这样”，而不是死记硬背“是什么”。比如在分析复杂节奏型时，作者并没有直接给出复杂的记谱法，而是先从民间音乐或者特定时期风格的音乐片段入手，让你通过“听”来理解节奏的内在驱动力，然后再去对应到书面符号。这种“先体验，后认知”的教学方式，极大地激发了学习的兴趣。更值得称赞的是，这本书在针对高级阶段的训练时，引入了相当多近现代音乐的听觉材料，这对于提高我们对非传统调性音乐的敏感度至关重要。很多学校的考试内容正朝着这个方向发展，如果只停留在巴赫和莫扎特，未免有些脱节。这本书显然考虑到了这一点，为我们未来的学术研究打下了非常坚实且具有前瞻性的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，刚拿到手的时候，我还真有点打鼓。封面设计得挺朴实，一看就是那种学术气息浓厚的教材模样，没有太多花里胡哨的东西。我本身是抱着“死马当活马医”的心态来对待的，因为之前的视唱练耳教材对我来说总是有点晦涩难懂，总觉得离实际应用有点远。但是翻开目录才发现，编排逻辑相当清晰，从最基础的音高、节奏概念入手，循序渐进地引导你进入更复杂的乐理知识。尤其是它对于听觉训练那部分的讲解，不只是停留在理论层面，还给出了很多非常实用的练习方法和技巧。比如对于和声听辨，它不是简单地告诉你“这是大三和弦”，而是会用一些生活中的例子或者更容易联想的场景来帮助我们建立听觉上的联系，这点真的非常棒。而且，书里提供的配套音频资源也非常丰富，无论是视唱练习的范唱还是练耳的听辨材料，质量都很高，发音准确，演奏专业。对于我这种需要经常自我检验学习效果的人来说，这简直是福音。我花了几天时间按照书上的建议进行“沉浸式”训练后，感觉自己对音准的敏感度确实提高了一大截，不再像以前那样“抓不住重点”，现在能更稳定地抓住旋律线的起伏和转折。这本书更像是一位经验丰富、循循善诱的老师，而不是一本冰冷的参考书。

评分☆☆☆☆☆

对于视唱练耳的学习者来说，最怕的就是“只见树木不见森林”。很多教材只是一味地增加难度系数，让练习变得越来越偏怪力乱神，却忽略了将所学知识融会贯通到实际音乐实践中的能力。这本书的强大之处就在于，它始终将“音乐性”放在首位。在教授那些看似机械的音程、节奏或和弦的听辨练习时，教材都会穿插一些来自不同体裁乐曲的片段作为例证。例如，在讲解属七和弦解决到主和弦时，它不仅仅会让你听‘Do-Sol-Ti-Re’到‘Do-Mi-Sol’的稳定感，还会配上莫扎特歌剧中一个经典的终止式片段，让你切身体会到这种功能和声在音乐结构中的“终极意义”。这种将基础训练与艺术审美紧密结合的编排思路，让我对这门学科的态度从“应试工具”转变为“艺术伙伴”。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解层次得到了质的飞跃，不再是孤立地看待音符，而是能将每一个音符、每一个和弦都放置在一个宏大的音乐语境下去审视和理解，这对于未来无论是从事演奏、教学还是理论研究，都将是受益无穷的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我过去对视唱练耳的学习是带着一种“不得不为之”的心态，总觉得这门学科枯燥乏味，充满了机械的重复。然而，这本教材成功地扭转了我的这种看法。它在编排上非常巧妙地融入了音乐史的脉络。你会发现，不同的练习模块对应着不同的音乐时期和作曲家的风格特点。比如，当我们练习巴洛克时期的对位练习时，教材会特别强调声部线条的独立性和清晰度；而进入浪漫主义时期，则会侧重于和声色彩的丰富性和情感的表达。这种“带着风格去练习”的方式，让枯燥的音符和节奏仿佛拥有了生命和故事。我个人的体会是，通过这本书的系统训练，我现在在欣赏音乐时，不再是单纯地被旋律感动，而是能更清晰地“听”到内在的结构——比如哪里是主调的进行，哪里是色彩性的离调，甚至能预判到下一个和弦的走向。这种从被动接受到主动分析的转变，才是学习视唱练耳的真正价值所在，而这本书，无疑是实现这种转变的最佳催化剂。它真的做到了“实用”，不仅仅是教会你怎么唱准，更是教会你怎么“听懂”音乐的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，虽然看起来不张扬，但细节之处透露出极高的专业水准。字体选择清晰易读，尤其是在处理大量五线谱和意大利文术语时，没有出现任何模糊不清或者排版拥挤的问题。这对于需要长时间面对乐谱进行视唱练习的学习者来说，至关重要，能有效减轻眼睛的疲劳。我注意到，在每一个章节的末尾，都设计了一个“自测与提升”的小板块，这部分的设计简直是神来之笔。它不是那种简单的选择题或填空题，而是结合了听觉辨识和现场视唱能力的综合测试。比如，它会播放一段包含不和谐音程的旋律，要求你不仅要准确唱出这段旋律，还要写出其中使用的特殊音程或经过音。这种紧密的理论与实践结合的反馈机制，使得学习过程中的“盲点”能够被快速有效地暴露和修正。对于准备考研的我们来说，时间宝贵，能有一本教材能提供这样高效的自我诊断工具，无疑是大大节省了我们去寻找额外辅导资源的时间和精力。