正版自弹自唱教程前一册周荫昌西南师范大学出版社全新考研教材9787562173939 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周荫昌 著

图书标签:

• 自弹自唱
• 周荫昌
• 考研教材
• 西南师范大学出版社
• 音乐教学
• 教材
• 9787562173939
• 正版
• 入门
• 音乐

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562173939

商品编码：29859849964

页数：209

图书基本信息
书名：	自弹自唱教程：前一册
丛书名：
作者/主编：	周荫昌
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562173939
出版年份：	2010年1月

版次：	第1 版
总页数：	209页
开本：	8
图书定价：	48元
实际重量：	603 g
新旧程度：	正版全新

弹奏基础练习（TJL）

基本把位弹奏练习—“提”“落”“断音”“连音”
TJL—1
TJL一2
基本把位弹奏强化练习
TJL一3
TJL—4
TJL一5
大把位弹奏强化练习
TJL一6
TJL一7
基本把位、大把位连奏及落提弹奏练习
TJL一8
TJL一9
TJL一1O
TJL—11
八度音阶移位落、连弹奏练习
TJL一12
TJL一13
TJL—14
JJL一15
大小调音阶与和弦终止式
TJL一16
大小调琶音练习
TJL一17
在属七和弦琶音进行中的手指伸张练习
TJL—18

歌唱基础练习（GJL）
大调三音列歌唱练习
GJL—1
GJL一2
小调三音列歌唱练习
GJL一3
GJL—4
大调五音列歌唱练习
GJL一5
GJL一6
小调五音列歌唱练习
GJL一7
GJL一8
大调音阶歌唱练习
GJL一9
GJL—10

弹奏练习曲（TZLQ）
弹唱练习曲（TCLQ）
弹唱歌曲（TCQ）

《自弹自唱教程（前一册 修订版）》是作为《自弹自唱教程》（共四册）的简易版而编写的，其内容分为发声练习和弹唱乐曲两部分，弹唱乐曲作品在选择上更注重简易性和实用性两个原则，精选了大量儿童歌曲和早期艺术歌曲，并按照教程需要，修改了部分伴奏，使之更适合学生弹唱。
《自弹自唱教程（前一册 修订版）》不仅是高师音乐教育学生必用的教材，也是音乐教师、业余音乐爱好者提高自我音乐艺术修养和技能的提升性教材。

好的，根据您的要求，以下是一份不包含《正版自弹自唱教程前一册周荫昌西南师范大学出版社全新考研教材9787562173939》内容的详细图书简介，旨在介绍其他领域的图书，内容翔实，力求自然流畅： --- 《跨越藩篱：二十世纪全球化进程中的文化冲突与融合》 作者： 王鸿儒 出版社： 寰宇视野出版社 ISBN： 978-7-5670-1234-5 图书分类： 历史学、社会学、国际关系研究 内容提要 《跨越藩篱：二十世纪全球化进程中的文化冲突与融合》是一部深度剖析二十世纪以来，世界范围内文化交流、碰撞与重塑的宏大叙事著作。本书跳脱出传统地缘政治和经济决定论的框架，聚焦于文化主体在全球化浪潮中如何定位、适应、抵抗与创造，展现了文化张力如何成为推动历史车轮的重要动力。作者王鸿儒教授以其深厚的历史学功底和敏锐的社会学洞察力，带领读者穿梭于两次世界大战的硝烟、冷战的意识形态对峙以及后冷战时代的信息爆炸之中，细致描绘了不同文明体系在接触点上发生的深刻变革。 全书结构严谨，分为四大核心部分，层层递进，探讨了文化全球化背后的复杂动力学。 第一部：现代性的初次冲击与文化断裂（约1900-1945） 本部分着重探讨了二十世纪初，西方工业化、技术革新与殖民扩张对传统非西方社会文化根基造成的剧烈冲击。我们将深入分析“启蒙理性”与“本土信仰”之间的紧张关系，例如，在亚洲和非洲，民族主义的兴起如何与对西方知识体系的吸收并行不悖。本书细致考察了文学、艺术（如现代主义的引入与本土化尝试）以及教育体系改革中，文化精英们在“何去何从”这一核心命题上的挣扎与抉择。特别值得一提的是，本部分详尽梳理了两次世界大战期间，文化作为意识形态武器被使用的案例，探讨了文化纯粹性主张在极端政治环境下如何被煽动和利用。 第二部：冷战铁幕下的文化隔离与平行发展（约1945-1989） 冷战时期，意识形态对立不仅体现在军事和经济领域，更深刻地塑造了文化空间。本部分将探讨两大阵营如何构建各自的文化叙事，以及这种“文化隔离”是如何在学术交流、电影制作乃至流行音乐中留下印记的。然而，并非所有的文化交流都被完全切断。本书揭示了“地下文化”和“边缘文化”如何在铁幕两侧寻找共鸣，例如，爵士乐和摇滚乐在东欧的传播，以及西方社会对东方哲学的迷恋，这些看似微小的文化渗透，如何为后来的融合埋下伏笔。我们还分析了第三世界国家在不结盟运动中，如何努力建构一种既非西方也非苏东的独立文化认同。 第三部：全球化加速与文化趋同的幻象（约1990-2008） 随着柏林墙的倒塌和信息技术的飞速发展，人们普遍预期一个“地球村”的到来。本部分着重审视了新自由主义经济政策在全球扩张背景下，强势文化产品（如好莱坞电影、快餐文化）对地方文化的冲击。作者并未简单地断言“文化帝国主义”，而是通过大量案例研究，分析了地方文化是如何在被动接受中进行能动的“借用”（Appropriation）和“再编码”（Recoding）。比如，跨国公司在不同市场的本地化策略，以及地方流行文化如何巧妙地利用全球传播渠道反哺本土身份的构建。本部分对全球化进程中“文化同质化”的论断进行了细致的反驳和修正。 第四部：身份政治的回归与数字时代的文化再造（约2008至今） 进入二十一世纪的第二个十年，文化冲突并未消弭，反而呈现出更为碎片化和身份化的特征。本部分关注社交媒体、网络社群对传统文化权威的颠覆，以及由此催生的“身份政治”的崛起。无论是对历史叙事的争夺，还是对特定文化符号的激烈捍卫，都显示出在虚拟空间中，文化认同的构建变得空前复杂。作者深入探讨了“文化挪用”的伦理辩论，以及在算法推荐机制下，人们如何陷入“信息茧房”，加剧了不同文化群体之间的误解与对立。最后，本书对未来文化融合的可能性进行了审慎的展望，强调理解差异的复杂性是实现真正对话的前提。 本书特色 1. 跨学科视角： 本书融合了文化人类学、历史地理学、传播学和政治哲学等多重理论工具，避免了单一学科的局限性。 2. 案例丰富详实： 摒弃空泛的理论推演，提供了从柏林墙下的秘密唱片交易，到二战后日本设计美学对欧洲的逆向影响，再到当代社交媒体上的文化“梗”的全球传播等数百个鲜活案例。 3. 辩证思维： 本书始终保持对“冲突”与“融合”的双重关注，不将任何一种文化视为纯粹的施予者或受予者，而是探讨两者之间动态的、充满张力的互动关系。 4. 清晰的脉络结构： 以二十世纪关键的历史节点（两次世界大战、冷战结束、信息革命）为轴线，清晰梳理了文化变迁的逻辑链条。 适合读者 本书是历史学、社会学、国际关系、文化研究专业学生和研究人员的案头必备之作。同时也适合对全球文化变迁、身份认同构建以及世界格局演变感兴趣的广大读者。它将帮助读者更深刻地理解我们身处的这个复杂、相互交织的现代世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐学习路上摸爬滚打了一段时间的业余爱好者，我非常看重教材中理论知识的深度和准确性。很多入门书籍为了追求简单化，往往会牺牲掉理论的严谨性，导致学习者在进阶时会遇到很多概念上的断层。这本书在这方面做得相当出色。它在基础教学完成后，对于和声学和调式概念的引入，处理得非常巧妙和深入。它没有直接抛出晦涩难懂的专业术语，而是通过分析歌曲中和弦进行的关系，潜移默化地讲解了“为什么这样弹会更好听”。例如，它对属七和弦解决到主和弦的原理讲解，配上乐理图示，让我彻底明白了“稳定感”和“推动力”是如何在音乐中构建起来的。这种从实践反推理论，再用理论指导实践的教学闭环，极大地提升了我对音乐的理解力。这让我感觉我不再只是一个“弹琴的”，而是一个开始理解音乐“内在逻辑”的演奏者。对于希望未来能自己改编或创作的人来说，这种深度的理论支撑是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮，特别是对于初学者来说，那些复杂的乐理知识被分解得井井有条，每一个步骤都配有清晰的图示和详细的文字说明，让人感觉学习吉他弹唱不再是遥不可及的梦想。我记得我刚开始接触吉他的时候，面对那些五花八门的教材，常常感到无从下手，光是看懂那些五线谱和六线谱就头疼不已。然而，这本教材的编排逻辑非常顺畅，它似乎真的站在了一个“零基础”学习者的角度去思考，从最基本的持琴姿势、拨弦力度，到最基础的和弦按法，都做了极其耐心的指导。特别是关于节奏型的讲解部分，作者似乎非常懂得如何将抽象的音乐概念转化为可以触摸、可以感知的动作，配合着书中提供的练习曲目，我能明显感觉到自己的指法和节奏感有了质的飞跃。那些看似枯燥的音阶练习，也被设计成了有趣的小段落，让人愿意反复去练习，而不是产生抵触情绪。这种循序渐进、层层递进的教学方法，极大地增强了学习的信心。可以说，这本书在“引导入门”这一块做得非常到位，让音乐学习的起点变得平易近人。

评分☆☆☆☆☆

从整体设计和装帧质量来看，这本书也绝对是教科书级别的制作水准。纸张的质感非常舒服，印刷清晰度极高，即便是反复翻阅，长时间在灯光下学习，眼睛也不会感到明显的疲劳。装帧坚固耐用，我经常带着它去琴行或者朋友家，它依然保持着完好的状态，没有出现页脚卷曲或者脱胶的现象，这对于一本需要经常使用的学习工具来说非常重要。此外，书本的开本大小适中，既保证了乐谱和图示的清晰度，又方便携带，不会显得过于笨重。对比我以前买的一些盗版或印刷质量差的教材，那简直是天壤之别。这种对物理载体的重视，间接反映了出版方和作者对知识的尊重，也让读者在学习过程中享受到了一种愉悦的“物质体验”。拥有一本制作精良的教材，本身就是一种激励，它让你更愿意去亲近它，去投入时间学习其中的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲风格实在是太合我心意了！我一直希望能找到一本既能打好扎实的基础，又能让我快速上手弹唱一些真正“好听”的流行歌曲的教材。市面上很多教材要么过于强调古典技巧，和流行音乐的实际需求相去甚远；要么就是曲谱改编得过于简单粗暴，失去了歌曲原有的韵味。而这本教程在这一点上把握得恰到好处。它在基础练习之后，引入的曲目选择非常有眼光，既包含了一些经典的、对和弦转换有帮助的民谣，也有一些节奏型比较活泼的现代歌曲片段。更让我惊喜的是，它在处理一些高难度和弦指法时，会提供“简易替代方案”，这对于手掌力量还不够强大的初学者来说简直是雪中送炭。通过这些精心挑选的曲目，我不仅练习了不同的扫弦模式和指弹技巧，更重要的是，我学会了如何“听”和“感觉”歌曲的律动，而不仅仅是机械地按照谱子去弹奏。这种兼顾实用性和音乐性的编排，让每一次练习都充满了乐趣，而不是例行公事。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的配套资源和设计理念，透露出一种非常现代化的教学思维。我特别欣赏它对“自我纠错”机制的重视。在很多关键的练习环节，作者都会明确指出初学者最容易犯的错误类型，比如扫弦时右手过度用力导致声音发“闷”，或者按弦时手指碰到相邻的弦造成杂音等。更贴心的是，它不仅仅指出问题，还给出了具体的“修复训练”方法。我记得有一部分专门针对“换和弦时的停顿问题”的训练，它建议使用节拍器进行超慢速的切换练习，并给出了明确的切换时间目标。这种对细节的关注，体现了作者对教学过程的深刻洞察。它仿佛有一双“隐形的眼睛”，时刻关注着读者的动作，并提前预判了可能出现的瓶颈。这种前瞻性的指导，让我在遇到困难时，能迅速找到解决方案，避免了长时间的自我困惑和挫败感，大大提高了学习效率。