正版浪漫钢琴名曲外国卷二教学版代百生西南师范大学出版社教材9787562126195 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 钢琴教材
• 浪漫主义
• 钢琴曲
• 外国钢琴曲
• 代百生
• 西南师范大学出版社
• 教学版
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• 古典音乐
• 钢琴学习

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562126195

商品编码：29859850846

页数：147

图书基本信息
书名：	浪漫钢琴名曲：外国卷二（教学版）
丛书名：
作者/主编：	代百生
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562126195
出版年份：	2002年10月

版次：	第1 版
总页数：	147页
开本：	16
图书定价：	23元
实际重量：	458 g
新旧程度：	正版全新

 1.小步舞曲 

2.G大调六首变奏曲 
3. 即兴曲Op.142 No.2 
4.快步 
5.“雨滴”前奏曲 
6.夜曲Op.72 No.1 
7.安慰第三首 
8.婚礼的合唱 
9. 圆舞曲 
10.霍夫曼船歌 
11.蓝色多瑙河 
12.快乐的猎人Op.31 No.2 
13.恰空舞曲 
14.杂色玫瑰 
15.少女的祈祷 
16.如歌的行板 
17.侏儒进行曲 
18.野蜂飞舞 
19.灵巧的手指 
20.金婚曲 
21.D大调探戈 
22.小步舞曲 
23.月光 
24.八音盒 
25.升c小调前奏曲Op.3 No.2 
26.螃蟹 
27.前奏曲Op.12 No.7 
28.机械娃娃 
29.拨奏（四手联弹） 
30.挪威舞曲Op.35 No.2（四手联弹） 
31.美国巡逻兵（四手联弹） 
32.耶鲁摇滚（四手联弹）

钢琴艺术的殿堂：经典外国钢琴作品精选与鉴赏 献给所有热爱键盘艺术、追求精湛技艺的音乐学习者与演奏家 本书精选了西方古典音乐史上最具代表性、艺术价值最高的外国钢琴作品，旨在为钢琴学习者、专业教师以及音乐爱好者提供一份系统、深入、富有启发性的学习与欣赏指南。我们摒弃了标准教材中常见的功能性曲目选择，转而聚焦于那些在音乐美学、技巧挑战与情感表达上达到巅峰的杰作，力求展现钢琴音乐跨越数百年时光的辉煌历程与无穷魅力。 第一部分：巴洛克与古典主义的基石——严谨与和谐的颂歌 本卷将学习者带回到钢琴艺术的起源地，探索键盘音乐从羽管键琴向现代钢琴演进过程中的关键作品。我们不着眼于初级练习，而是深入剖析大师们如何构建严谨的结构与清晰的织体。 一、巴赫的“平均律”：对位法的神圣殿堂 我们重点研习巴赫的《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）选段，但视角侧重于其“复调思维”的解析，而非简单的指法练习。 赋格的结构解构： 选择几首技巧复杂、主题对比鲜明的赋格（如C大调第一首、c小调第二首或升c小调第一首），详细分析“呈示部”、“展开部”和“再现部”中，主题（Subject）如何在不同的声部间传递、模仿、推移与转调。强调如何通过清晰的力度和音色区分，使多声部线条如同一场精妙的对话，而非混沌的堆砌。 前奏曲的情感铺陈： 选取那些超越纯粹技巧练习的前奏曲（如C小调前奏曲或降E大调前奏曲），探讨巴赫如何利用单一的、重复的音型或和声进行，营造出宏大或内省的情绪氛围。这要求演奏者对节奏的精确把握和对“呼吸感”的理解。 二、海顿与莫扎特的精妙对话：奏鸣曲的典范 本部分侧重于古典主义时期奏鸣曲的“清晰性”、“平衡感”和“戏剧性”。我们选取了海顿与莫扎特最具代表性的奏鸣曲的乐章进行剖析。 海顿的幽默与机智： 分析海顿奏鸣曲中常用的“惊奇手法”与“主题发展”技巧。例如，如何处理突然的力度变化、转调的巧妙设置，以及如何用轻快的节奏表现其独特的喜剧色彩，而非仅仅停留在音符的准确性上。 莫扎特的歌唱性与咏叹调： 深入探讨莫扎特作品中钢琴如何模仿歌剧中的咏叹调（Aria）。分析其旋律线条的连贯性、装饰音的使用（如颤音、回音）应如何服务于歌唱性表达，以及如何通过踏板的微妙控制，模拟管弦乐的丰满度。重点关注第二乐章慢板的处理，力求达到歌唱性的极致。 第二部分：浪漫主义的激情与个性——情感的无限张力 浪漫主义时期，钢琴不再仅仅是器乐的载体，它成为了作曲家抒发个人情感、描绘内心世界的终极工具。本部分作品对演奏者的情感深度与技术广度提出了更高的要求。 一、贝多芬的“巨人足迹”：英雄史诗与内心独白 本部分着眼于贝多芬中晚期作品中蕴含的深刻哲学思考与技术革新。 奏鸣曲的结构突破： 选取如《热情》（Op. 57）或《阿贝加多》（Op. 111）的关键乐章。讨论贝多芬如何打破古典奏鸣曲的传统界限，将单一乐章发展到史诗般的规模。演奏者需要理解，这些作品中的“力度对比”不仅仅是声音的大小，更是内心冲突的体现。 “新古典”的融合： 探讨《迪亚贝利变奏曲》片段或晚期奏鸣曲中的赋格元素，分析贝多芬如何将巴赫的对位法融入到极致个人化的情感表达之中，这要求演奏者在自由抒情与严格结构间找到动态的平衡。 二、肖邦的诗意与技巧的完美结合 肖邦的作品是浪漫主义钢琴音乐的巅峰，它要求演奏者拥有法式优雅的“触键”（Touch）和诗人般的敏感。 夜曲（Nocturne）的色彩描绘： 选取数首夜曲进行深入研究，重点解析其“鲁巴托”（Rubato，自由节奏）的运用尺度。如何既保持核心节拍的稳定，又允许旋律在自由呼吸中展现其细腻的忧郁或甜蜜，是本部分学习的核心。 练习曲（Étude）的超越： 我们分析的练习曲不再是单纯的技术练习，而是带有鲜明标题和强烈情感主题的微型叙事诗（如“革命”、“黑键”）。要求演奏者将高难度技巧内化，使其成为表达情感的必要手段，而非炫技的工具。 三、舒曼的心灵絮语与“文字”的渗透 舒曼的作品充满了文学意象和人格分裂的戏剧性，这为演奏者带来了独特的诠释挑战。 《狂欢节》（Carnaval）的角色扮演： 选取《狂欢节》中不同性格片段（如“欧塞比乌斯”与“弗洛雷斯坦”），探讨如何通过不同的触键力度、速度和音色来快速切换和表现截然不同的内心角色，要求演奏者拥有高度的想象力和代入感。 即兴曲的情感流淌： 分析舒曼的即兴曲，强调在看似自由的结构下，如何捕捉作曲家内心思绪的连贯性，避免片段化的演奏。 第三部分：民族乐派与晚期浪漫主义的辉煌尾声 本部分将目光投向欧洲各地涌现的、具有强烈民族色彩与独特和声语言的作曲家们，以及对钢琴表现力进行最终拓展的大师们。 一、德彪西与拉威尔：印象主义的“色彩”革命 印象主义音乐要求演奏者彻底改变对传统音色和踏板的理解。 德彪西的“水”与“光”： 选取《亚麻色头发的少女》或《月光》。重点在于如何运用踏板创造出声波的“模糊”和“漫延”，使钢琴音色如同色彩在画布上交融，而非清晰可辨的线条。这需要对踏板控制达到出神入化的境界。 拉威尔的精致与“玻璃质感”： 分析拉威尔作品中对传统和声的解构与速度的精准要求（如《水之嬉戏》）。其作品要求极高的技术清晰度，即使在复杂的织体中，每一个音符也必须像水晶般晶莹剔透。 二、李斯特的炫技与抒情并重 李斯特将钢琴的演奏难度推向了前所未有的极限，但其作品的内涵远不止于此。 超技练习曲的诠释深度： 选取如《钟》或《唐璜的回忆》。分析如何将看似不可思议的技巧（如跨度极大的和弦、快速的十六分音符琶音群）转化为富有叙事性和戏剧张力的音响景观，而不是单纯的杂耍。核心在于找到技术与情感表达的黄金分割点。 本书致力于提供一种高阶的学习视角，鼓励演奏者超越“弹对音符”的层面，进入到音乐结构、历史背景、作曲家个性以及个人情感诠释的深度对话之中，最终成就具有个人独特印记的钢琴演奏艺术。

评分☆☆☆☆☆

从教学视角的严谨性来看，这本书体现了出版方深厚的学术底蕴。即便是面对那些情感表达极其自由的浪漫主义作品，教材也坚持用科学和系统的分析来解构它们，确保学习者在情感释放的同时，不会迷失于技术基础的根基。它将复杂的乐思逻辑与具体的演奏技巧紧密地结合，而不是将两者割裂开来。例如，在分析某位作曲家标志性的和声进行时，教材会结合到当时音乐思潮的大背景，同时给出几种不同的手指触键和力度处理方案供参考。这种“历史背景阐释”与“实践操作指导”的完美融合，使得学习过程不再是机械的模仿，而是一个充满理解和创造力的探索过程。这本教材无疑为自学者提供了一个可以信赖的、高标准的学习路径图，它不仅仅是一本曲集，更是一部系统的、深入浅出的浪漫主义钢琴演奏指南。

评分☆☆☆☆☆

这次的修订版，尤其是在曲目的选择和编排上，体现了非常前瞻性的眼光。它并非仅仅停留在那些耳熟能详的“标准曲目”上，而是非常巧妙地引入了一些在音乐会曲目中偶有出现，但教学资源相对匮乏的“遗珠”。这极大地拓宽了我的音乐视野，让我接触到了更多元化的浪漫主义风格。我惊喜地发现，其中收录的一些练习曲，虽然表面上看去不如练习曲之王们那般光芒四射，但它们对特定的技术难点的磨练却是极其高效和集中的。这种“以小见大”的选曲策略，避免了初学者在面对鸿篇巨制时的畏惧感，让他们能够先通过这些精巧的小作品建立起应对复杂织体的信心。这套教材真正做到了“精选”而非“大而全”，每一首曲子都像是经过了精密的筛选，服务于特定的教学目标。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余学习者，我最看重教材的“可操作性”，而这本书在这方面表现得极为出色。很多教材的难点在于，它们似乎是为那些天赋异禀的专业人士编写的，充斥着大量难以理解的理论术语。但这本书的注释部分，却像是一位耐心十足的导师在旁边指导。对于那些源自特定时期或地域的演奏风格术语，比如某些德语或法语的指示词，教材不仅给出了准确的中文翻译，还用通俗易懂的语言解释了这种“感觉”在钢琴上该如何实现。更值得称赞的是，它对踏板使用的建议非常细致入微，区分了清晰的“连奏”和“混合踏板”的使用场景，并辅以图示说明，这极大地帮助我避免了浪漫主义音乐中常见的踏板“浑浊”问题。每次我为某个段落的处理感到迷茫时，翻阅这本书的对应讲解，总能找到一个清晰的突破口，让练习效率大大提高。

评分☆☆☆☆☆

当我开始实际使用这本书进行练习时，立刻感受到了它在内容组织上的深思熟虑。编排的逻辑性简直无可挑剔，从最基础的琶音练习到复杂的复调织体，过渡得如同潺潺流水般顺畅。作者显然非常理解初学者在面对浪漫主义作品时容易产生的困惑，他们没有直接堆砌难度，而是巧妙地将技巧难点分散在不同的小品之中，让你在不知不觉中攻克了看似高不可攀的障碍。比如，对于某些著名的、以速度见长的曲目，它会先提供一个专门针对手指独立性和爆发力的分解练习模块，而不是直接把难点丢给你。教材中穿插的那些简短的演奏提示，措辞精准而富有启发性，它们不是那种空泛的“要弹得有感情”，而是具体到“在第三小节，尝试用更深的触键来强调低音区的导向性”。这些小小的批注，对于提升演奏的层次感起到了立竿见影的效果，让我感觉自己不是在单纯地弹奏音符，而是在与作曲家的意图进行深入的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有心。封面选用了一种略带磨砂质感的米白色纸张，摸上去非常舒服，而且不容易留下指纹。中央的钢琴图案设计得非常典雅，线条流畅，没有那种俗气的炫彩或者过于花哨的装饰。油墨的印刷质量极高，即便是细小的文字和谱号，也清晰锐利，过渡自然。我特别欣赏它内页纸张的选择，不是那种反光的亮白纸，而是稍微偏黄的护眼纸，长时间阅读和对照乐谱也不会觉得眼睛疲劳。侧边裁切得非常平整，书籍的整体厚度适中，拿在手里很有分量感，感觉确实是经过精心打磨的出版物。翻页时，书脊的胶装处理得恰到好处，既能平摊在钢琴架上，又不会让书页轻易松脱。这种对细节的把控，让我在每次翻开它的时候，都有一种庄重而愉悦的仪式感，让人立刻进入学习和欣赏音乐的状态。我常常会花几分钟时间仅仅是欣赏一下它的物理形态，就能感受到出版方对经典音乐的敬意。