新编钢琴教学法司徒璧春陈郎秋上海音乐出版社考研大专 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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司徒璧春，陈郎秋 编

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• 教学方法

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518525

商品编码：29859847242

页数：242

图书基本信息
书名：	新编钢琴教学法
丛书名：
作者/主编：	司徒璧春, 陈郎秋
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787807518525
出版年份：	2012年9月

版次：	第1版
总页数：	242页
开本：	16
图书定价：	48元
实际重量：	440g
新旧程度：	正版全新

《新编钢琴教学法》建立在钢琴艺术传统教学法的基础上，结合了中国目前钢琴普及教育中广大教师的教学经验，阐述了自己多年积累的先进教学理念，是一本非常适合我国广大钢琴教师的钢琴教学法参考书。

序 

章绪论 
节《钢琴教学法》的性质与任务 
第二节《钢琴教学法》研究的基本内容 
第三节 开设《钢琴教学法》课程的意义 
第二章 钢琴教师 
节 钢琴教师的地位与职责 
第二节 钢琴教师的素质与修养 
第三节 钢琴教师的进修与提高 
第三章 钢琴教学的阶段和内容 
节 关于钢琴教学阶段的划分 
第二节 钢琴教学的初级阶段 
第三节 钢琴教学的中级阶段 
第四节 钢琴教学的阶段 
第四章 钢琴启蒙教学 
节 钢琴启蒙教学的意义和任务 
第二节 儿童钢琴启蒙教学与辅导 
第三节钢琴启蒙教学的特点与措施 
第五章钢琴基础知识教学 
节 钢琴的构造与性能 
第二节 现代钢琴的发明与完善 
第三节 外国钢琴音乐的发展 
第四节 中国钢琴音乐的发展 
第五节 钢琴演奏法的沿革 
第六节 钢琴指法的分类与设计 
第七节 钢琴踏板的原理与运用 
第六章 钢琴演奏技术与训练 
节 手指的独立、灵活与均匀 
第二节手腕、手臂的运用 
第三节 歌唱性旋律的弹奏 
第四节八度、和弦的弹奏 
第五节 双音技术与训练 
第六节 大跳、震音及装饰音 
第七章钢琴练习法的教学 
节 钢琴练习的形式与步骤 
第二节读谱、视奏和背谱 
第三节五指练习和音阶、琶音、和弦的练习法 
第四节技术难点的练习法 
第五节 复调作品的练习法 
第六节 音乐作品艺术处理的常用方法 
第八章 钢琴伴奏法的教学 
节 钢琴伴奏的作用和地位 
第二节学习钢琴伴奏的意义 
第三节钢琴伴奏的训练重点 
第四节 与表演者的合作步骤 
第九章钢琴教学中的心理训练 
节 钢琴演奏的心理因素 
第二节演奏前的心理准备与演奏中的心理调节 
第三节 心理训练的方法 
第十章 钢琴教学的原则、形式、方法 
节钢琴教学的原则 
第二节 钢琴教学的形式 
第三节钢琴教学的方法 
附录 
（一）谈谈速度与节拍机 
（二）关注版本 
（三）关于钢琴踏板的研究 
后记

《新编钢琴教学法》全面阐述了作为一名合格的钢琴教师应该具备的素质，以及作为教师应该掌握的音乐知识和修养。钢琴教学包括的面很广，教师不仅需要掌握音乐方面的知识，还应该懂得心理学的知识。《新编钢琴教学法》结合钢琴教材介绍了一些名师的教学方法，分析了各种教材的特点和适用范围，对作曲家进行介绍，对作品进行分析，非常便于学员学习，使学员从中学到老一辈钢琴教师的学风，同时也给青年教师树立了榜样。

好的，这是一份关于其他经典钢琴教学法书籍的详细简介，旨在为学习者提供一个全面的视角，但不包含您提到的《新编钢琴教学法（司徒璧春、陈郎秋著，上海音乐出版社）》的具体内容。 --- 钢琴教育领域的经典传承与创新：精选教学法著作导览 钢琴教学法是一个历史悠久且不断发展的领域，其核心目标在于如何高效、系统地引导学习者掌握这门复杂的乐器艺术。在浩瀚的音乐文献中，无数教育家倾注毕生心血，留下了宝贵的理论与实践指导。以下将介绍几部在不同历史阶段和教学理念上具有代表性的钢琴教学法著作，它们共同构筑了现代钢琴教育的基石。 一、 基础奠基与古典主义精神的传承 早期的钢琴教学法著作往往紧密围绕键盘乐器的历史演变以及古典主义时期的演奏规范展开，强调扎实的基本功训练和清晰的音乐理解。 1. 卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）的《论键盘乐器的准确演奏法》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen） 这部十八世纪中叶的巨著，是理解早期键盘演奏技巧的“圣经”。它不仅是一本技术手册，更是一部关于音乐表达哲学的论述。 核心价值： 巴赫强调“表达（Empfindsamkeit）”，即音乐的情感深度和细腻性。他详细剖析了指法在不同音区和和弦结构中的选择，特别关注了装饰音的演奏规范，这对于理解巴洛克至古典早期音乐的风格至关重要。 技术侧重： 书中对“分指”（Fingersatz）的讲解极为精妙，倡导根据乐句的呼吸和线条来决定手指的运用，而非僵硬的机械重复。它要求演奏者对音色变化有高度的敏感性。 对后世影响： 极大地影响了后来的钢琴教育家，确立了技术服务于音乐表达这一核心原则。 2. 穆齐奥·克莱门蒂（Muzio Clementi）的练习曲与教学理念 尽管克莱门蒂的贡献主要体现在其大量的练习曲集中，但其背后蕴含的教学思想，尤其是在技术均衡发展方面的探索，值得深入研究。 技术发展观： 克莱门蒂被誉为“钢琴之父”，他的练习曲注重音阶的均匀性、琶音的流畅度以及手指的独立性训练。他的作品体系性地覆盖了从初级到高级的各项技术难点。 结构与逻辑： 克莱门蒂的练习曲并非孤立的技术片段，而是具有清晰的结构和音乐逻辑，要求学习者在解决技术问题的同时，保持对乐曲整体性的感知。 二、 浪漫主义的辉煌与演奏体系的成熟 进入十九世纪，钢琴演奏技术达到了新的高峰，教学法开始更加关注触键的力度控制、音色的丰富变化以及对大型作品的驾驭能力。 3. 卡尔·车尔尼（Carl Czerny）的系统化技术训练体系 车尔尼是李斯特的老师，他留下了数量庞大、体系严谨的练习曲集，成为全球钢琴教学的通用教材。 分级与递进： 车尔尼的教学法核心在于其无与伦比的系统性。从Op. 599的初级练习，到Op. 740的“艺术性之奏法”，再到Op. 299的“速度练习”，他几乎覆盖了所有可能遇到的技术障碍。 技术专项训练： 他的练习曲针对性极强，例如专门解决三度、六度、八度、双音、和弦的交替等。它要求学习者通过大量、专注的重复，将特定技巧内化为肌肉记忆。 局限与补充： 尽管车尔尼极大地提升了机械效率，但后来的教育家普遍认为，单纯依赖车尔尼需要辅以更注重音乐性和表现力的教材进行平衡。 4. 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的教学实践与风格研究 虽然肖邦没有留下系统的教学法专著，但他对少数亲授弟子的教诲以及他本人的演奏习惯，构成了浪漫主义钢琴教学的典范。 触键的诗意化： 肖邦强调“歌唱性”，要求手指触键要像歌唱家发声一样，具有内在的呼吸感和线条感。他反对僵硬的垂直击键。 手型的自然适应性： 肖邦鼓励根据钢琴键盘的弧度和作品本身的需要来调整手型，反对一成不变的“理想手型”。他尤其重视手腕的放松和手臂的协调作用。 踏板的运用： 肖邦对延音踏板的用法进行了精细的指导，将其视为色彩和混响的“画笔”，而非简单的声音延长工具。 三、 二十世纪的科学化与综合性发展 进入二十世纪，随着生理学、心理学和音乐分析学科的发展，钢琴教学法开始走向科学化和多元化，更加注重身心协调和音乐理解的深度。 5. 亨利·赫胥霍德（Heinrich Neuhaus）的“心理音乐学”观点 作为俄罗斯学派的代表人物，赫胥霍德的《论钢琴演奏艺术》是理解如何将技术与深刻的音乐体验相结合的里程碑。 “内在音乐”优先： 赫胥霍德认为，技术是为“内在音乐”服务的。演奏者必须先在头脑中构建出完整的、充满情感的音乐形象，技术训练才具备意义。 “有意识的放松”： 他极其强调全身的放松和重量的转移，认为紧张是演奏的大敌。他提出通过对声音的想象来引导身体动作，避免纯粹的机械练习。 音乐的“空间感”： 赫胥霍德强调对声场和和声结构的清晰感知，这使得演奏的声音不仅仅是单音的堆砌，而是具有宏大建筑般的层次感。 6. 巴托克·贝拉（Béla Bartók）的现代主义教学探索 面对二十世纪现代音乐的挑战，巴托克创作的《为钢琴而作的练习曲》（Mikrokosmos，小宇宙）系列，代表了一种面向未来的教学方向。 渐进的现代语汇： “小宇宙”系列将传统技巧的训练与现代音乐的节奏、和声（如非传统调性、多音性）学习有机结合。它让学生从最简单的单音练习开始，逐步接触到复调思维和复杂的节奏型。 节奏与复调的训练： 巴托克强调对节奏精准度的训练，并通过大量的双钢琴、多声部练习，培养学生对不同声部线条的独立处理能力。 文化融合： 许多练习曲融入了东欧民间音乐的元素，训练学生的节奏感和对不同民族音乐风格的敏感性。 结语 这些经典著作——从巴赫的精细指法，到车尔尼的系统工程，再到赫胥霍德的内心描摹——共同构建了钢琴教学的知识体系。它们各自强调的侧重点不同，但都殊途同归，旨在帮助学习者不仅成为技艺精湛的演奏者，更是深刻的音乐诠释者。后来的教学法，无论如何创新，都无法绕开这些前辈们奠定的技术与艺术的坚实基础。学习者应当根据自身的学习阶段和音乐目标，有选择性地参考和汲取这些不同流派的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也值得大书特书一番。在学习过程中，视觉体验对专注力的影响是巨大的。这本教材在设计上体现了极高的专业素养。谱面清晰开阔，关键的技术点和指法标记都被巧妙地用不同颜色或字体加以突出，即便在光线不佳的环境下，核心信息也能一目了然。而且，页眉页脚的设计也非常实用，方便你在众多练习中快速定位到当前进度。更难能可贵的是，它对某些特殊技法段落的处理，比如需要大跨度跳跃或复杂和弦的谱面，都没有出现拥挤或错位的现象，阅读体验极其流畅。这种对细节的极致追求，让我感觉自己手中的不仅仅是一本学习资料，而是一件精心制作的艺术品，这极大地提升了我的学习动力和对这门学科的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“新编”的教材抱持着一丝怀疑态度的，总觉得经典的东西才是最好的。但是，这本书彻底颠覆了我的看法。它的现代性体现在对演奏技术细节的关注上，很多现代音乐作品中常见的高难度技巧，比如快速换指、非传统踏板运用等，都在不同的练习单元中得到了充分的体现和巧妙的融入。我特别欣赏它对节奏处理的独到见解，那些看似普通的节奏型，在书中被赋予了全新的练习方法，迫使我必须跳出固有的思维定式。举个例子，有一个关于附点音符处理的章节，它提供了一种我从未尝试过的身体协调训练方法，效果立竿见影，原本僵硬的节奏感瞬间变得灵动起来。对于那些追求技术突破，渴望站在时代前沿的钢琴学习者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它不仅仅是教你弹奏技巧，更是引导你如何用现代的眼光去审视和演绎古典音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余学习者，我一直觉得那些专业的考级教材对我来说门槛太高，常常因为挫败感而想要放弃。直到我接触到这本教材，我的学习热情才重新被点燃。这本书最成功的一点，就是它做到了真正的“因材施教”。它没有一上来就抛出让人望而却步的高难度曲目，而是像一位耐心的导师，用极其温柔且循序渐进的方式引导你建立信心。书中对基础指法的纠正和习惯的养成有着近乎苛刻的要求，但所有的要求都伴随着详细的图示和解释，让你知道“为什么需要这样做”。例如，它对坐姿和手臂重量的讲解，简直是教科书级别的细致，我按照书中的建议调整后，困扰我多年的手腕紧张问题得到了极大的缓解。这让我深刻体会到，好的教学法，首先要学会纠正那些看不见的坏习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集简直是我的救命稻草！我正在准备一个重要的音乐考试，市面上那些零散的教材根本满足不了我的需求。朋友推荐我试试这本书，说它的编排逻辑非常清晰，从最基础的音阶练习到复杂的复调作品，层层递进，简直是为系统学习量身定做的。特别是那些针对不同程度学习者的练习曲，简直是神来之笔。我记得有几首练习曲，初看起来很简单，但仔细琢磨后才发现里面蕴含着非常细腻的力度变化和触键技巧，这正是我一直以来困扰我的地方。书中的讲解部分也极其详尽，不仅告诉我们“怎么弹”，更重要的是解释了“为什么这样弹”，让我对音乐的理解提升了一个层次。我以前总觉得练习就是机械地重复，但这本书让我明白了每一个音符背后的情感和技术要求，那种豁然开朗的感觉，真是太棒了。而且，这本书的装帧质量也很高，纸张厚实，印刷清晰，即使长时间翻阅也不会觉得累，这对于像我这样需要反复对照参考的考生来说，简直是太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度真的让人叹为观止。我感觉它更像是一部钢琴演奏学的百科全书，而不是一本单纯的教材。翻开任何一个章节，都能感受到编者深厚的学术功底和丰富的实践经验。我尤其喜欢它在乐理与实践结合方面的处理方式。很多钢琴书要么过于偏重技巧的炫耀，要么就是枯燥的理论堆砌，但这本书完美地平衡了两者。它会用非常生动的语言，将复杂的和声进行或对位法知识，转化为具体的键盘操作指令，让你在弹奏过程中自然而然地领悟这些乐理知识。这对于我这种希望不仅做一个“弹琴机器”，更能理解音乐灵魂的求学者来说，简直是如饥似渴。有时候我甚至会放下琴键，只是静静地阅读其中的理论阐述部分，那种沉浸在音乐学术海洋中的感觉，非常充实和满足。