乐理基础教程修订版孙从音上海音乐出版社考研大专9787805532899 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙从音 著

图书标签:

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• 孙从音
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805532899

商品编码：29859847243

页数：205

图书基本信息
书名：	乐理基础教程（修订版）
丛书名：
作者/主编：	孙从音
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805532899
出版年份：	2006年9月

版次：	第1版
总页数：	205页
开本：	16
图书定价：	36元
实际重量：	481g
新旧程度：	正版全新

《乐理基础教程(修订版)》是高等学校音乐教育学会用书。

 卷首寄语

版序
修订版序
修订版前言
乐理的教与学
章 乐谱音长
节 记谱法的种类谱表谱号
第二节 音符
第三节 休止符
第四节 附点复附点
第五节 延音线延长记号
习题

第二章 音高
第六节 音名唱名
第七节 半音全音
第八节 音名分组法
第九节 变音变音号
第十节 等音
习题

第三章 拍子节奏速度力度
第十一节 拍子
第十二节 单拍子
第十三节 复拍子
第十四节 混合拍子
第十五节 变拍子
第十六节 一拍子
第十七节 散拍子
第十八节 弱起小节
第十九节 声乐曲和器乐曲的音符组合法
第二十节 节奏
第二十一节 连音符
第二十二节 切分音
第二十三节 速度
第二十四节 力度
第二十五节 力度级
习题

第四章 多声部乐曲记谱法常用省略记号演奏方法记号
第二十六节 多声部乐曲记谱法
第二十七节 常用省略记号
第二十八节 演奏方法记号
习题

第五章 音程
第二十九节 音程旋律音程和声音程
第三十节 音程的度数和音数
第三十一节 由基本音构成的音程
第三十二节 增音程减音程
第三十三节 怎样识别音程和构成音程
第三十四节 协和音程不协和音程
第三十五节 单音程复音程
第三十六节 音程的转位
习题

第六章 大调小调
第三十七节 调式
第三十八节 稳定音不稳定音
第三十九节 大调自然大调大调中各音级的名称、标记和特性
第四十节 升种大调降种大调大调的等音调大调的五度循环圈
第四十一节 和声大调旋律大调
第四十二节 小调自然小调小调中各音级的特性
第四十三节 升种小调降种小调小调的等音调小调的五度循环圈
第四十四节 和声小调旋律小调大小调式的相互影响
第四十五节 同音列大小调(关系大小调)
第四十六节 同主音大小调
习题

第七章 民族调式
第四十七节 五声调式
第四十八节 以五声为基础的七声调式
第四十九节 非五声基础的七声调式
习题

第八章 和弦
第五十节 三和弦
第五十一节 大小调的正三和弦
第五十二节 大小调的副三和弦
第五十三节 七和弦
第五十四节 属七和弦
第五十五节 导七和弦
习题

第九章 变音体系半音阶大小调确定法移调
第五十六节 变音体系
第五十七节 半音阶
第五十八节 大小调确定法
第五十九节 移调
习题

第十章 调性变换
第六十节 调性变换
第六十一节 调式交替
第六十二节 转调
习题

第十一章 装饰音
第六十三节 装饰音
第六十四节 倚音
第六十五节 波音
第六十六节 回音
第六十七节 颤音
习题

第十二章 曲调织体
第六十八节 曲调
第六十九 节曲调的动向
第七十节 曲调的划分
第七十一节 曲调的结构
第七十二节 织体
习题

第十三章 音乐要素的表现功能
第七十三节 拍子的表现功能
第七十四节 节奏的表现功能
第七十五节 速度的表现功能
第七十六节 音程的表现功能
第七十七节 调式的表现功能
第七十八节 和弦的表现功能
第七十九节 曲调的表现功能
第八十节 音乐要素的综合应用
第八十一节 织体的表现功能
习题
附录 音乐术语

本书是为普通高等学校开设音乐选修课而编写的音乐理论基础教材。

　　包括记（写）谱方法、基本知识（乐谱、音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、音乐要素的表现功能等）两部分。为了适应当前大学生的需要，全书除贯串音乐知识的性和科学性外，同时也注意到大学生的学习兴趣，把理论知识（音乐要素的基本原理）和实际作品（音乐欣赏）结合起来。本书理论阐述深入浅出，文字讲解清晰易懂，对艺术、师范院校的音乐学生和业余音乐爱好者，也不失为一本良好的参考书。本书增加的《乐理的教与学》能为教师提供和本书相适应的教学方法、为同学提供自学或复习指导。

音乐世界的坚实基石：深入探索和声的奥秘与实践 导读： 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其内在的结构和逻辑构成了我们感知美感的基础。本指南旨在为您呈现一套全面、深入、注重实践的音乐理论学习资源，它将带领您跨越基础概念的门槛，直抵复杂乐思的构建核心。我们将聚焦于西方音乐体系中至关重要的两大支柱——和声学与曲式结构，辅以必要的视唱练耳训练，为您构建一个坚实而富有创造力的音乐知识体系。 --- 第一章：旋律的呼吸与节奏的脉搏——基础理论的再审视 (约 300 字) 成功的音乐创作无不建立在对基本元素的精准掌握之上。本部分并非简单重复您已知的音高和时值概念，而是着重于提升您对这些元素的功能性理解和组合逻辑的洞察力。 1. 音高与调性体系的演变： 我们将深入探讨从纯律到十二平均律的过渡，解析大调与小调的色彩差异，并着重分析大小调关系的内在联系。重点将放在调式（Modes）的实际应用上，探究它们如何为旋律增添地域色彩和情感层次，例如，多利亚调式（Dorian）在爵士乐中的轻快与迷离，或弗里吉亚调式（Phrygian）在西班牙音乐中的异域风情。 2. 节奏的结构化思维： 节奏不再是简单的节拍划分。我们将分析复合拍号（如 $6/8, 9/8$）的内部结构，探讨复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）在现代音乐与民族音乐中的作用。通过大量的听觉辨识练习，训练您快速准确地把握复杂节奏型背后的逻辑骨架，使其从“数拍子”升华为“感受律动”。 3. 记谱法与记号的精确解读： 除了常规的五线谱，我们将涉猎简谱的转调应用，以及和声学术语（如意大利、德语、法语的术语）的规范用法。重点关注演奏指示（Tempo markings, Articulations）的细微差别及其对音乐诠释的决定性影响。 --- 第二章：和声学的核心构建——功能性分析与色彩拓展 (约 650 字) 和声是音乐的骨架，它决定了旋律的走向与最终的情感释放。本章节是全书的重中之重，旨在培养您从“声音叠加”到“功能思考”的质变。 1. 三和弦与七和弦的内部分析： 彻底解构级进和弦（Tonic, Subdominant, Dominant）在功能和声中的“拉力”与“推力”。我们将详尽分析属七和弦（V7）的导向性，并扩展到减七和弦（Diminished Seventh）的惊人多功能性——它是连接远关系调的桥梁，其解决方式的灵活性值得深入剖析。 2. 导向和声的精妙运用： 重点讨论导向和弦（Secondary Dominants），即那些功能性上指向非主和弦的属和弦。通过实例分析，掌握如何运用导向和弦来暂时性地“偏航”到新的调性，为和声织体增添色彩的深度。 3. 借用和弦与和声色彩的渲染： 超出自然大小调体系的借用和弦（Borrowed Chords）是营造忧郁、惊喜或戏剧性效果的利器。我们将系统梳理从平行小调或大调中借用的和弦（如 IVA、VI7b 等），解析它们在浪漫主义时期以及电影配乐中的经典用法。 4. 持续音与不协和音的整合： 深入探讨和弦外音，特别是挂留音（Suspensions）、经过音（Passing Tones）和倚音（Appoggiaturas）的解决路径。分析九和弦、十一和弦、十三和弦的构成与解决，理解它们如何提供更丰富、更现代的听感，而非仅仅是噪音。 5. 调性转换的艺术（转调）： 系统学习常用的转调技法：关系调转调、共同和弦转调、变化属七和弦转调等。通过分析巴赫赋格或莫扎特奏鸣曲的开篇，理解不同转调手法带来的听觉冲击感和过渡的平滑度差异。 --- 第三章：曲式结构与配器逻辑——音乐的蓝图设计 (约 350 字) 和声是砖瓦，曲式则是规划师手中的蓝图。理解结构能让学习者从被动接受旋律变为主动塑造乐章。 1. 小型曲式解构： 详细分析二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A’）的内在平衡与对比关系。重点研究三部曲式中 B 段的特征——它是提供对比（调性、节奏或织体）的关键。 2. 主题与变奏的逻辑： 深入探讨奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部和再现部的功能区分。分析呈示部如何确立主、属（或主、副）两个对立主题群，展开部的“冲突”与再现部的“和解”是如何通过和声与调性波动实现的。 3. 赋格与复调思维的初步建立： 探讨复调音乐的基本元素，理解主调（Subject）的引入、应答（Answer）的性质（移位或不移位），以及中插句（Episodes）如何巧妙地利用调性进行过渡和发展，为日后学习对位法奠定基础。 4. 织体与配器的视角： 在学习曲式时，穿插讨论不同乐器组（弦乐、木管、铜管）在不同织体（主调、复调、织体化）中的音色匹配与功能分配，理解作曲家如何利用音色来强调结构节点。 --- 第四章：实践与应用——听觉训练的深化 (约 200 字) 理论知识只有内化为直觉反应，才能真正服务于创作与欣赏。 1. 进阶视唱练耳： 重点强化对不协和音程（如增四度、减五度）和复杂三、七和弦的听觉识别能力。训练快速模唱包含转调和转拍号的旋律片段。 2. 和声听辨的系统化： 不仅要听出和弦的“好坏”，更要听出其“功能”。通过听辨练习，准确判断属七和弦解决到了主和弦、下属和弦还是进行了远关系转调。 3. 旋律与和声的连接： 鼓励学员尝试为一段给定旋律（例如民歌或小调进行曲）配上功能完整且色彩丰富的和声进行，将听觉输入与键盘实践输出相结合，实现理论到实践的无缝衔接。 --- 结语： 音乐理论的学习是一场永无止境的探索。本教程为您提供了一套精炼、逻辑严密且强调实践检验的知识框架。掌握这些工具，您将不再是单纯的音乐听众，而是能够深入理解、自信构建和精致诠释音乐作品的创作者与鉴赏家。

评分☆☆☆☆☆

坦率地讲，这本书的深度和广度都让人感到惊喜。作为一个对音乐史和不同风格音乐都有涉猎的读者，我发现这本书的内容覆盖面非常全面，无论是西方古典音乐的基础框架，还是现代流行音乐中常用的一些和声手法，都有涉及。它并没有因为是“基础教程”就显得浅尝辄止。相反，它在基础概念打牢之后，会逐步引导读者接触到更复杂的音乐现象。比如，当讲到节奏的复杂性时，它不会只停留在拍号的层面，还会深入探讨复节奏和不规则节奏的构成原理，这对于想要进行更自由创作的读者来说，无疑是宝贵的财富。我尤其欣赏它在讲解一些“例外”情况时所表现出的那种严谨态度——它不会避开那些不那么规范的例子，而是会把它们也纳入体系内进行解释，这让整本书的知识体系显得非常自洽和完整。阅读下来，感觉自己像是跟随一位知识渊博的老师，从最基础的字母开始，一步步构建起了一座宏伟的音乐知识大厦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，真的体现了上海音乐出版社一贯的专业水准，阅读体验非常舒适。我以前读过一些乐理书，要么是字体密密麻麻，要么是图例模糊不清，看着非常费劲，时间长了眼睛容易疲劳，学习效率自然就低了。但这本书不同，它的字体大小和行间距都拿捏得恰到好处，大段的文字叙述和旁边的乐谱示例、图表之间有着清晰的逻辑分隔。乐谱的印刷质量极高，音符和谱号都清晰锐利，没有丝毫模糊不清的现象，这对于需要辨认细微音符位置的学习者来说，至关重要。此外，书中的插图和图示往往是点睛之笔，它们用最简洁的视觉语言解释了那些抽象的概念，比如声部进行的方向、和弦结构的立体感等，都通过图示得到了直观的呈现。这种注重细节的排版，让长时间的阅读也变得不再是一种负担，反而变成了一种享受，极大地帮助我保持了学习的专注度和持久力。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的实用性真的超乎我的预期。我不是科班出身，但因为对作曲有了浓厚的兴趣，所以找了这本评价很高的书来啃。它最大的优点在于，它不仅仅停留在理论的层面，而是非常注重将理论与实际应用结合起来。举个例子，书中对于不同调式之间的色彩差异，讲解得非常到位，并且配有大量的实例分析，让你能立刻体会到不同调式在听觉上的微妙变化。我个人特别喜欢它后面关于和声进行的部分，作者似乎对传统和声的“脾气秉性”了如指掌，讲解得既严谨又不失灵动。它不会刻板地告诉你“只能怎么做”，而是会引导你去理解“为什么这样进行听起来更舒服，而那样可能就会有冲突”。这种带着“音乐感”去讲解乐理的方式，极大地激发了我去实践的欲望。每次学完一个小的知识点，我都忍不住要打开钢琴去试一试，看看书上说的效果是不是真的存在。这种理论指导实践、实践反哺理论的学习闭环，是很多纯理论书籍难以做到的。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，这本书最核心的价值在于它建立了一种“音乐思维”模式，而不仅仅是教会了我一堆规则。很多乐理书教你如何“计算”和声，但很少有书能让你“听懂”和声背后的逻辑。这本书的叙述方式，似乎更侧重于培养读者的听觉分析能力。它总是会提醒我们，每一个理论规则的诞生，都是为了更好地描述和再现人类听觉经验中那些美好的、有逻辑的声音组合。我记得在讲解功能和声的时候，作者反复强调了属和弦的“导向性”和主和弦的“解决感”，这些描述不仅仅是术语，更是对声音感受的精准捕捉。通过反复对比和实例分析，我开始在听音乐时，不自觉地去分析里面的和声走向，甚至能预判下一个和弦的出现，这是一种质的飞跃。这本书就像是给我配备了一副“乐理听诊器”，让我能够更深入、更敏感地去聆听和理解音乐作品的精妙之处，这对于任何一个希望提升音乐素养的人来说，都是极其宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排实在是很有一套，尤其是对于初学者来说，简直就是一本通往音乐理论殿堂的“新手村指南”。我记得我刚开始接触乐理的时候，面对那些五线谱、拍号、调性转换，脑袋里简直是一团乱麻。但是翻开这本书后，情况完全不一样了。它不是那种干巴巴地把一堆规则堆砌在一起的教科书，而是很巧妙地把复杂的概念拆解成一个个可以消化的知识点。比如说，讲到和弦构成时，它会用很多形象的比喻，让你一下子就能抓住核心。更让我印象深刻的是，它在引入新概念之前，总会先回顾一下之前学过的内容，确保知识点的衔接是天衣无缝的，完全没有“知识断层”的感觉。我经常能看到一些小贴士或者“深入思考”的栏目，这些地方往往隐藏着一些在其他教材里看不到的、更精妙的理解角度。读完一个章节，我不仅知道“是什么”，更明白了“为什么会是这样”，这种由内而外的理解，远比死记硬背要牢固得多。对于想要系统性打好基础的人来说，这本书的结构就像是一个精心设计的迷宫，每一步都有清晰的指引，但又充满了探索的乐趣。