合唱2杨鸿年上海音乐出版社考研大专全新正版9787807510918 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨鸿年 著

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• 合唱
• 音乐教材
• 杨鸿年
• 上海音乐出版社
• 考研
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• 音乐理论
• 声乐
• 9787807510918
• 教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510918

商品编码：29859846736

页数：215

图书基本信息
书名：	合唱 2
丛书名：
作者/主编：	杨鸿年
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787807510918
出版年份：	版

版次：	第1版
总页数：	215页
开本：	16
图书定价：	50元
实际重量：	558g
新旧程度：	正版全新

《合唱2》既可以作为学校教材，其多元化、多样性的编选又可以作为教材的补充曲目，我们拟将后续出版更多可供高等学校选择的中外经典合唱曲集，并尽可能提供音像资料作为参考。

前言

序言
中国曲目
1．半个月亮爬上来(混声四部无伴奏合唱)
2．乌苏里船歌(领唱与混声四部合唱)
3．云飞天不动(混声无伴奏合唱)
4．小河淌水(领唱与混声合唱)
5．赶牲灵(混声四部无伴奏合唱)
6．阳关三叠(领唱与混声合唱)
7．嘎达梅林(混声合唱)
8．飞来的花瓣(混声合唱)
9．春雨沙沙(女声合唱)
10．把我的奶名儿叫(混声合唱)
11．如梦令(混声合唱)
12．十六字令三首(领唱与混声合唱)
13．水调歌头·明月几时有(混声合唱)
14．蒲公英在秋风中微笑(女声合唱)
15．海韵(领唱与混声合唱)

外国曲目
16．回声(混声无伴奏合唱)
17．他受鞭打，而我们得到(混声四部合唱)
18．茨 冈(领唱与混声四部合唱)
19．基督降临歌(混声无伴奏合唱)
20．乘着那歌声的翅膀(女声合唱)
21．波罗维茨少女合唱(女声合唱)
22．拔弦波尔卡(混声无伴奏合唱)
23．黄 昏(混声无伴奏合唱)
24．音乐颂(混声无伴奏合唱)
25．圣母颂(混声无伴奏合唱)
26．燕子(女声合唱)

 《合唱2》既可以作为学校教材，其多元化、多样性的编选又可以作为教材的补充曲目，我们拟将后续出版更多可供高等学校选择的中外经典合唱曲集，并尽可能提供音像资料作为参考。

经典音乐理论与实践的深度探索：从巴赫到现代的声乐织体研究 书籍简介 本书是一部面向高等音乐学府研究生和专业音乐工作者，系统梳理和深入剖析西方音乐史中声乐合唱艺术发展脉络的权威著作。它超越了单纯的曲目介绍和技巧指导，旨在为读者提供一个宏大而精微的理论框架，用以理解和实践不同历史时期合唱作品的内在逻辑与美学特征。 本书的核心价值在于其对“合唱织体”（Choral Texture）的细致入微的分析，这不仅关乎声部的组合方式，更触及到特定历史背景下作曲家如何运用声音的层次、对比与融合来表达音乐思想和情感。我们追溯了复调音乐的起源，将其视为合唱艺术的基石，并详细考察了从早期教堂音乐的素朴纯净，到巴洛克时期对位法的巅峰造极，再到浪漫主义时期管弦乐队化声响的辉煌铺陈，直至二十世纪和二十一世纪现代和声与节奏语言的实验性探索。 第一部分：历史根源与复调的诞生 本部分将带领读者回到中世纪晚期和文艺复兴早期，探究西方复调音乐（Polyphony）是如何从单一旋律（Monophony）中孕育而出的。我们着重分析了奥尔加农（Organum）的早期形式，以及莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）在巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）中对等时值、固定音高和不同声部独立性的初步确立。 随后，文艺复兴盛期是合唱艺术的第一个黄金时代。我们详尽阐述了奥克冈姆（Ockeghem）、雅各布斯·奥布雷赫特（Jacob Obrecht）等人的作品，特别是通过对亡命歌手（Chanson）和弥撒曲（Mass）的对比分析，揭示了“模仿手法”（Imitation）是如何成为连接各个声部，建立起有机整体的关键技术。这里，对位的清晰度、旋律线的流畅性以及文本与音乐的完美结合，构成了该时期合唱织体的核心美学。 第二部分：巴洛克时代的对位艺术与情感表达 巴洛克时期（约1600-1750年）见证了合唱音乐的重大转向，即“风格古雅”（Stile Antico）与“新风格”（Stile Nuovo，歌剧的兴起）之间的对话与融合。本书对这一时期的分析，尤其聚焦于对位法的集大成者——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）。 我们对巴赫的《马太受难曲》和《b小调弥撒》进行了深入的“结构解剖”。书中不只是简单地描述其对位技巧，而是探讨了赋格（Fugue）结构在合唱中的具体应用，如主题的呈示、展开与再现，以及如何利用声部增减、音域变化来服务于特定的神学或戏剧文本。此外，还讨论了亨德尔（Handel）的清唱剧（Oratorio）中，如何运用宏大的合唱段落来营造史诗般的场景和民众的情感爆发力，这标志着合唱织体开始向着更具戏剧性和管弦乐队化的方向发展。 第三部分：古典主义的清晰性与浪漫主义的崇高 进入古典主义时期，尽管室内乐和交响乐占据了中心舞台，但合唱音乐依然保持着其纯净的结构美。海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）的作品展示了“清晰性”和“平衡感”的回归。本书分析了他们如何将成熟的奏鸣曲式思维融入到大型合唱作品中，注重声部的平衡、清晰的句法结构和透明的和声进行。 然而，浪漫主义时期的到来，彻底改变了合唱织体的色彩和情感维度。从贝多芬（Beethoven）晚期作品中对宏大精神境界的追求，到勃拉姆斯（Brahms）对德语艺术歌曲精神的继承，合唱织体开始吸收管弦乐的和声色彩和更广阔的音域。我们详细考察了布鲁克纳（Bruckner）和马勒（Mahler）的作品，他们如何利用密集的和声、复杂的转调以及对音色的精妙运用，来表达深刻的宗教沉思或人类存在的挣扎，使得合唱声响变得前所未有的丰富和“厚重”。 第四部分：二十世纪的革新与多元化探索 二十世纪是合唱艺术语言的巨大实验场。本书将本部分的核心放在对“新语汇”的解析上。我们探讨了德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何将印象主义的“声响色彩”融入合唱，模糊了传统的调性界限。 更重要的是，本书系统考察了现代作曲家如何应对无调性、序列主义和随机音乐的挑战。从勋伯格（Schoenberg）对传统对位规则的颠覆，到巴托克（Bartók）对民间音乐元素的吸收与重构，再到斯特拉文斯基（Stravinsky）对新古典主义框架的运用，我们分析了这些“非传统”技法在合唱中的具体体现：例如，如何处理非功能性和声、如何构建非模仿性的复调结构，以及对非西方音乐元素（如特定的节奏模式或音阶）的借鉴。 第五部分：当代合唱织体与技巧前沿 最后一部分将目光投向当代，特别是那些在过去五十年中对合唱艺术产生深远影响的作曲家，如利盖蒂（Ligeti）、佩尔特（Pärt）和克舍基（Xenakis）。 这里，我们将“织体”的概念推向了极致。对于利盖蒂的“音块”（Micropolyphony），本书会运用声学原理和感知心理学，解释这些看似混沌的音响云团是如何通过声部微小、密集的运动来制造出空间感和时间感的扭曲。对于极简主义和回归精神性的作品（如佩尔特的“极简主义”或“圣洁极简主义”），我们分析了固定音型、简单和声或纯净音色如何通过重复和缓慢的演变来达到一种冥想的、超越性的效果。 本书为每一章节提供了详尽的乐谱分析范例和研究文献索引，旨在培养读者批判性地聆听、科学地分析并富有创造性地实践现代合唱艺术的能力。它不仅是一本理论指南，更是一部引导专业人士深入理解合唱声音潜能的实践宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在考研的压力下找到这本书的，当时感觉时间紧任务重，急需一本权威、全面且高效的复习资料。《合唱2》完全没有让我失望。它对历年考点和高频难点的覆盖率极高，讲解方式非常贴合应试需求。比如，在涉及到特定时期合唱风格演变的那几个章节，作者不仅给出了清晰的脉络图，还配上了详尽的对比分析，这对于记忆和区分不同风格的合唱作品至关重要。我发现，很多我之前模棱两可的概念，通过书中的精确定义和实例解析，一下子就清晰起来了。它的专业性和严谨性毋庸置疑，每一个术语的引用都带着上海音乐出版社一贯的出版质量保证，让人读起来心里踏实。对我来说，它提供的不仅仅是知识，更是一种考场上的“定心丸”，让我在面对复杂的理论题时，能够从容不迫地找到切入点。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的结构设计，它似乎在不断地引导读者进行自我审视和提升。它没有采用那种平铺直叙的教科书模式，而是通过一系列递进式的“任务”和“挑战”来组织内容的。每读完一个大章节，都会有一个需要你停下来思考和尝试的“附注”或“反思点”。这种互动式的学习体验，大大增强了我的主动性。我不再是被动地接收信息，而是积极地去验证、去内化这些知识。比如，在探讨不同调性对人声色彩的影响时，作者没有直接给出结论，而是鼓励我们去尝试用不同的调性演唱同一段旋律，亲身感受其中的微妙变化。这种鼓励探索的精神，让学习过程充满了乐趣和发现，完全没有传统教材那种枯燥乏味的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本《合唱2》简直是为我量身定做的！作为一名音乐专业的学生，我对合唱艺术一直抱有极大的热情，但总感觉自己在理论和实践上总有些欠缺。这本书的出现，犹如黑夜中的一盏明灯，一下子点亮了我对合唱指挥、作品分析以及声部编排的理解。它的内容编排非常系统，从基础的和声学知识到复杂的复调技巧，讲解得深入浅出，即便是初学者也能很快掌握要领。我尤其欣赏作者在处理具体作品时的那种细腻入微的分析，不仅停留在表面的音高和节奏，更能深入到作品的情感内核和历史背景，让人在学习技术的同时，也收获了艺术的熏陶。书中的插图和乐谱示例都非常清晰，排版简洁明了，阅读起来非常舒适，长时间研读也不会感到疲惫。我感觉，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老教授，手把手地带领我走进专业而深邃的合唱世界，让我对未来的学习和实践充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼，是它对合唱团日常排练中遇到的实际问题的关注。很多学术性的书籍，讲的都是理论上的完美状态，但一到实际操作就发现“纸上得来终觉浅”。然而，《合唱2》在这方面做得非常出色。它讨论了如何处理人声的共鸣问题、不同声部之间音量的平衡技巧，甚至包括了如何根据现场音响条件调整乐谱处理的细微差别。这些“干货”性的指导，对于我们这些已经开始带小团体的学生来说，简直是无价之宝。我试着运用书里提到的几个关于气息连接和声部线条塑造的方法，在我们的下一次排练中，效果立竿见影，团员们的反馈都非常好，说声音统一性和连贯性有了质的飞跃。这让我体会到，真正的专业书籍，必须是能够指导实践、解决问题的。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和设计上看，这本《合唱2》也体现了出版社对读者的尊重。纸张的质感很好，墨色清晰，即使在光线不佳的环境下阅读，眼睛也不会容易疲劳。更重要的是，全书的配乐版本选择非常精当，囊括了从古典复兴到近现代的多个流派，保证了我们学习的广度。我记得有一次深夜学习，不小心把咖啡洒在了其中一页，我当时心疼坏了，但令人欣慰的是，由于纸张的韧性和油墨的质量，轻轻擦拭后大部分痕迹都能被清除，没有造成大面积的损坏。这种对细节的关注，体现了出版方对学术资料严肃性的维护，让我觉得物超所值，这是一本可以长期珍藏和反复研读的工具书。