具体描述
| 图书基本信息 | |
| 书名： | 意大利古典声乐作品98首（一） |
| 丛书名： | 中外经典声乐作品大系 |
| 作者/主编： | 贾棣然，周珏 |
| 出版社： | 西南师范大学出版社 |
| ISBN号： | 9787562179290 |
| 出版年份： | 2017年7月 |
| 版次： | 第1版 |
| 总页数： | 279页 |
| 开本： | 8 |
| 图书定价： | 68元 |
| 实际重量： | 898g |
| 新旧程度： | 正版全新 |
编辑《意大利古典声乐作品98首(一)》由西南师范大学出版社出版。
朱利奥·卡契尼
1.阿玛丽莉
2.圣母颂
3.不朽的眼睛
4.向星辰倾诉
5.情人们，你们听着
阿尔康杰罗·德·雷欧托
6.请你告诉我，爱是什么
埃米利奥·德·卡瓦莱里
7.时光的独白
拉法艾罗·龙塔尼
8.热切的叹息
9.我可爱的树森
贾科波·佩里
10.你们欢快地听我歌唱吧
11.在皎洁的星光下
克劳迪奥·蒙泰韦尔迪
12.躺下吧，波佩娅……甜美的沉醉
13.可怜的皇后
14.天空啊，你璀璨夺目
15.让我死亡！
吉罗拉莫·弗雷斯科巴迪
16.宗教乐诗：十字架下的玛德莱娜
附录
本册乐谱分别包括卡契尼（Giulio Caccini, 1548-1618）、雷欧托（Arcangelo del Leuto, 1546-1617）、卡瓦莱里（Emilio del Cavalieri, 1550-1602）、龙塔尼（Raffaello Rontani, 15..-1622）、佩里（Jacopo Peri, 1561-1633）、蒙泰韦尔迪（Claudio Monteverdi, 1567-1643）、弗雷斯科巴迪（Girolamo Frescobaldi, 1583-1643）等7位作曲家的声乐独唱曲16首，例如歌剧和美声唱法的创始人之一的卡契尼的歌曲《阿玛丽莉》以及现代歌剧之父蒙泰韦尔迪的歌曲《让我死亡》等名曲，另有诸多介绍到的全新曲目。
需要说明的是，以往选编的这个时期的曲目总量偏少且略显单调，随着声乐教学的不断的发展和进步，现今需要把更多相关时期的作曲家的作品介绍到来。因此，本套乐谱除了收编有声乐界较为熟悉的一些曲目，另外还有一些曲目是出版，以起到推陈出新、丰富教学曲目的作用。
以各位亲*为熟悉的意大利古典声乐作品《阿玛丽莉》的曲作者G.卡契尼（Giulio Caccini, 1548-1618）为例，他是意大利古典独唱歌曲的创始人，但多年来只有他的一首《阿玛丽莉》得以传唱，而欧美各国在多年的声乐教学中却频繁采用了他的其他一些曲目，所以本册乐谱率先集中选编了包括他的《不朽的眼睛》《向星辰倾诉》《情人们，你们听着》以及《圣母颂》等在内的多首名曲。需要说明的是，网上确有传言《圣母颂》是卡契尼的伪作一说，但意大利的音乐出版公司Ricordi一直以来都把这首《圣母颂》归为卡契尼的作品，至今学界也未有定论，因而从介绍曲目的角度出发，本册乐谱仍然选编了这首名曲。
而现代歌剧之父蒙泰韦尔迪（Claudio Monteverdi,1567-1643），此前声乐界只介绍了他的一首独唱声乐作品《让我死亡》，本册乐谱选编了他的《躺下吧，波佩娅》《可怜的皇后》以及《天空啊，你璀璨夺目》等多首独唱名曲。
用户评价
从专业角度来看，这本书在音准和音域处理上的严谨性是值得称赞的。在对比了手头几份零散的意大利文版乐谱后，我发现这里的校对工作做得非常扎实，极大地减少了在练习过程中因版本差异而产生的困惑。对于演唱者而言，准确性是生命线，而这套书显然在这方面下了大功夫。我特别关注了那些高难度花腔段落的处理，那些快速的音阶和复杂的装饰音，在这本集子里呈现得清晰有力，没有丝毫含糊不清的地方。这本书的价值，在于它搭建了一个可靠的桥梁，让学习者能够安全、准确地跨越语言的障碍，直接与意大利语的原汁原味进行交流。我甚至觉得，光是反复研读其中的表情术语和力度记号，对我个人在表达情感上的细腻度也有了显著的提升，它教会我如何“听”到文字背后的音乐意图。
评分我买了很多音乐书籍，但坦白讲，很多都是徒有其表，内容陈旧或者印刷粗糙。但这一本给我的感觉完全不同，它仿佛是一次精心策划的音乐“旅行”。它不只是提供“做什么”（即演唱什么），更是在引导“怎么做”（即如何理解和表达）。我发现书中的前言部分虽然篇幅不长，但其对意大利美声唱法历史背景的梳理非常精炼且富有洞察力，为接下来的曲目学习提供了坚实的理论基础。这种由宏观到微观的渐进式引导，让学习过程变得很有条理，而不是一头雾水。当我学习某一首作品时，会下意识地去回顾前言中提到的那个时代歌手的风格特点，这使得我的演唱不再是机械地模仿音符，而是注入了历史的厚度和人文的温度。这本书的整体编辑思路，体现出一种对知识体系构建的尊重，非常适合有志于系统学习声乐的进阶学习者。
评分说点更实际的体验，这套书的开本大小设计得非常合理。它足够大，保证了乐谱的易读性，不会让人在钢琴前或舞台上看得眼花缭乱；但同时，它又没有大到难以携带。我经常需要将乐谱带到排练室或者录音棚，尺寸适中的开本极大地便利了我的日常使用。另外，关于纸张的选择，我必须点个赞。它不是那种反光的铜版纸，而是带有柔和哑光质感的优质纸张，这在强光或舞台灯光下阅读时，能有效减少视觉疲劳。这看似是小细节，但对于需要长时间对着谱子进行高强度训练的声乐学习者来说，是极其重要的关怀。总而言之，从内容编排到物理形态的每一个环节，都能感受到出版方对最终用户体验的深度思考，这不仅仅是一本教材或曲集，它更像是一位耐心、细致的声乐导师陪伴在侧。
评分这套书真是让人爱不释手，尤其是那种厚重的手感，翻开扉页就能感受到出版方的用心。封面设计简洁而不失格调，那种复古的油墨质感，一下子就把人拉回到了那个辉煌的古典时代。我特别喜欢书里的排版，字体选择很有讲究，既保证了阅读的舒适度，又处处透着对艺术的敬畏。那些乐谱的印刷质量简直无可挑剔，线条清晰，音符准确无误，即便是像我这种业余爱好者，也能清晰辨认每一个细节。我记得有一次，我对着其中一首咏叹调练习，发现曲谱上的指引特别详尽，连气口和强弱标记都标注得非常到位，这对于深入理解作曲家的本意至关重要。而且，这本书的装帧非常坚固，多次翻阅后依然平整如新，看得出是用心制作的典藏级别作品。光是放在书架上，它本身就是一件艺术品，每次拿起都能给我带来一种莫名的宁静和对美的向往。我强烈推荐给所有对欧洲古典音乐抱有深厚情感的朋友们，它绝对物超所值。
评分说实话，我收到这本乐谱集的时候，内心是充满期待的，毕竟“98首”这个数字本身就意味着一个宏大的工程。当我真正开始翻阅时，最先吸引我的是其内容的广度和深度。它不仅仅是简单地罗列了一些耳熟能详的名曲，而是巧妙地构建了一个从巴洛克初期到古典主义盛期的声乐发展脉络。每一首作品的选取都经过了深思熟虑，像是精心挑选的宝石串联而成的项链。我尤其欣赏编者在选曲上展现的平衡感，既照顾到了学习者对基础技巧的训练需求，也收录了一些相对小众但艺术价值极高的珍品。对于一个长期从事声乐学习的人来说，这本集子极大地丰富了我的曲目库，不再局限于那几本泛滥的教程。每次尝试一首新的作品，都像是在进行一次与伟大灵魂的对话，感受不同时期对“美”的不同诠释，这种精神上的富足是金钱难以衡量的。
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