浪漫温馨的美甲世界 9787538166354 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辽宁科学技术出版社 著

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出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538166354

商品编码：29836312304

包装：平装

出版时间：2010-10-01

图书基本信息
图书名称	浪漫温馨的美甲世界	作者	出版社:辽宁科学技术出版社
定价	36.00元	出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787538166354	出版日期	2010-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.522Kg

内容简介

美甲是快乐的享受，是时尚达人们的快乐标志！为了帮您打造一个温馨畅快的美甲世界，本期的美甲时尚先锋特意为您准备了“美甲的夏威夷浪漫之旅”，“有‘范’的派对礼服与美甲协奏曲”等精彩内容！另外，随着欧美味十足的短美甲日渐成为流行的趋势，我们也必须开始将目光投向短美甲的造型设计上。另外，在夏天的尾巴里，脚趾美甲的造型也不能被忽视哟！日本超级美甲师为您专门打造了8支脚趾美甲与手指美甲的协奏曲，一起来聆听吧！ 本书收录了日本所有*的、富有时尚感的超人气美甲，包括明星的私人美甲秘诀、打造*诱人的美足和脚趾美甲、抢先拥有流行的夏季美甲55款、时尚美甲的夏威夷浪漫之旅等内容，更多精彩内容*不容错过。

作者简介

目录

YUKINA的美甲造型 时尚艺人的私人美甲大调查 美甲师的电子日记 打造诱人的美足和脚趾美甲 抢先拥有流行的夏季美甲55款 时尚美甲的夏威夷浪漫之旅 有“范”的派对礼服与美甲协奏曲 Horikoshi Nori的私人美甲秘籍 短美甲走上流行的 手部美甲与脚趾美甲的夏日盛宴 让你信心百倍的服饰美甲搭配经 简单的光疗美甲技巧解密 2010年的幸运美甲日历 美甲技巧的世界 定做甲片选择多多 3D达人又回来了 我爱光疗美甲 大家的美甲看！看！！看 2010时尚先锋杯美甲大奖赛获奖 作品赏析

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一本关于摄影艺术与技巧的专业书籍的详细介绍。 书名：《光影的叙事：现代摄影的视觉语言与创作实践》 ISBN：9787532758888 内容简介： 《光影的叙事：现代摄影的视觉语言与创作实践》并非一本浅尝辄止的入门指南，而是一部深入探索摄影作为一种高级艺术表达媒介的深度论著。本书旨在为有一定基础，并渴望提升自身摄影理念与技术层面的摄影师、艺术院校学生以及视觉艺术爱好者提供一套系统、严谨且富有启发性的知识体系与创作方法论。 本书的核心理念在于，摄影不只是对现实的机械记录，而是主体（摄影师）与客体（世界）之间复杂互动的产物，其最终目的是通过光影、构图和时机的捕捉，讲述一个具有个人印记的、引人深思的故事。 全书结构严谨，共分为六个主要部分，层层递进，全面覆盖了从理论基石到前沿实践的各个维度。 第一部分：摄影哲学的重塑——超越“按快门”的思考 本部分着重探讨摄影的历史演变如何影响了当代艺术家的创作视角。我们不再仅仅关注达盖尔或巴兹·奥古斯塔的早期技术，而是深入剖析后现代主义思潮对摄影边界的拓展。 真实性的消解与建构： 讨论在数字时代，图像的“客观性”是如何被颠覆的。摄影师如何利用后期处理、多重曝光或故意失焦来表达主观的“真实”，而非客观的“事实”。重点分析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和安德烈·古斯基（Andreas Gursky）作品中对现代社会图像消费的批判性反思。 观看的伦理学： 深入探讨拍摄对象与被拍摄者之间的权力关系。什么是负责任的凝视？在进行纪实或人像摄影时，摄影师应如何平衡记录的必要性与对个体尊严的尊重。此章节包含了大量关于伦理困境的案例分析。 第二部分：光线的雕塑术——掌握视觉情绪的工具 光线是摄影的生命线，本书摒弃了简单的“硬光/柔光”分类法，将光线视为一种可以被精确控制和引导的“物质”。 光谱与色彩的心理学关联： 详细解析了不同色温（开尔文值）如何潜意识地影响观看者的情绪反应。例如，低色温（暖光）如何营造怀旧与亲密感，而高色温（冷光）在特定情境下如何体现疏离或清晰的理性。 动态范围的极限利用： 不仅讲解高光和阴影的细节保留，更侧重于“渐变过渡”（Tonal Transition）的控制。如何通过选择特定的曝光点和使用中灰渐变滤镜（GND），来塑造场景的深度感和戏剧性张力，尤其在风光摄影和建筑摄影中，对天空与地面的曝光平衡至关重要。 自然光与人造光的融合策略： 深入讲解如何在复杂的室内或室外混合光源环境中，利用反光板、补光灯和色温匹配技术，实现光线的无缝连接，使人造光源看起来如同自然存在一般，达到“隐形布光”的境界。 第三部分：构图的张力学——空间、节奏与引导 本书将构图视为组织视觉信息、控制观众视线流动的“语法结构”。 超越三分法： 虽然三分法是基础，但本书着重讲解了“黄金分割”（$Phi$）在不同文化背景下的应用，以及如何利用对角线、S形曲线和框架结构（Framing）来制造动感和引导视线进入画面的深层空间。 负空间（Negative Space）的战略价值： 强调留白并非“空虚”，而是主动的构图元素。通过精确计算主体与周围环境的比例，负空间可以放大主体的存在感，营造呼吸感和极简主义的哲学意境。 多重元素的节奏编排： 探讨如何通过重复的形状、纹理和色块来建立画面的韵律感，以及如何通过“打破”这种节奏（如放置一个突兀的异质元素）来制造视觉上的高潮或焦点。 第四部分：焦点的深度挖掘——景深、选择性清晰与叙事 本部分专注于镜头语言的运用，尤其是对焦点的选择如何直接服务于叙事目的。 光圈与景深的精确计算： 不仅涉及物理上的景深公式，更侧重于应用。何时需要极浅的景深来隔离主体，何时需要大景深来展现环境的宏大叙事？深入分析了移轴镜头（Tilt-Shift）在创造微缩世界效果或在建筑摄影中校正畸变的应用。 “不清晰”的叙事力量： 研究了散景（Bokeh）的形态学和美学意义。不同镜头设计产生的散景如何影响画面的情绪基调。同时，探讨了运动模糊（Motion Blur）作为一种时间表达方式的运用，而非简单的曝光错误。 第五部分：后期处理的数字暗房——从数据到艺术品的转化 后期不再被视为“修正”，而是“二次创作”的核心环节。 工作流程的标准化与效率： 讲解如何建立高效的RAW文件管理和处理流程，从白平衡校正到色彩空间的转换，确保图像的最高质量输出。 高阶局部调整技巧： 详细阐述了蒙版技术（如亮度蒙版、颜色范围蒙版）在实现精细化曝光和对比度控制中的应用。如何通过非破坏性编辑，对画面的特定区域进行提亮、压暗、锐化或柔化，以精准引导观众的注意力。 色彩分级（Color Grading）的艺术： 这一章是本书的亮点之一。通过解析电影调色理论，如Split Toning（分离色调）、HSL（色相/饱和度/亮度）的精确控制，展示如何为照片赋予特定的情绪色调，例如“赛博朋克蓝/橙”或“复古胶片棕褐色”的实现路径。 第六部分：项目化创作与个人风格的提炼 成功摄影师的标志是个性化的风格，本书最后一部分指导读者如何系统地培养和固化自己的视觉语言。 主题的发现与聚焦： 如何从日常观察中提炼出持久的创作主题，并将其转化为一个长期的摄影项目（Photo Essay）。分析了成功的系列作品如何通过主题的重复和变奏来深化意义。 建立视觉词汇库： 鼓励摄影师分析自己最欣赏的3-5位大师的作品，解构他们的光线偏好、构图习惯和色彩倾向，然后有意识地将这些元素融入自己的实践，最终形成难以模仿的个人签名。 适用读者群： 具有基础操作知识，希望深化理论基础的业余或半职业摄影爱好者。 艺术设计、摄影、媒体传播专业的高年级学生。 希望打破技术瓶颈，追求更高艺术表达层次的成熟摄影师。 本书以严谨的学术态度和前沿的实践经验，为读者构建了一个坚实的视觉艺术学习框架，旨在帮助每一位读者真正掌握“光影的叙事”，用镜头讲述属于自己的、不可替代的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对手工制品有着近乎偏执的追求者，因此在寻找关于美甲的书籍时，我最看重的是其内容的深度和原创性。这本书最让我震撼的是它对“细节”的捕捉能力，它不是简单地罗列步骤，而是深入剖析了每一种技术背后所蕴含的美学原理。比如，它对光影在不同甲型上的折射效果进行了极其详尽的分析，甚至配有微距摄影图来佐证。我过去总是在“完美弧度”这一点上卡壳，尝试了无数次都不得要领，但这本书里关于“黄金分割在法式边缘的应用”那一节，简直是醍醐灌顶。作者没有直接给出公式，而是通过类比自然界中的完美形态，将抽象的数学概念转化为直观的视觉感受。这种叙事方式极大地激发了我的创造力，让我意识到美甲不仅仅是技术，更是一种对比例和和谐的把握。它成功地将一种手艺提升到了哲学的层面，让我对自己的作品有了更高的期许。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全的新手角度来说，这本书的入门引导简直是业界良心。我通常对于那种上来就用一堆专业术语轰炸读者的书籍非常头疼，读起来压力山大。然而，这本书的开篇部分，用非常口语化且充满鼓励的语气，一点点地拆解了基础知识。比如，在讲解工具消毒和甲面清洁时，作者竟然用上了“像对待最珍贵的丝绸一样小心”的比喻，一下子就拉近了距离。而且，它的图解清晰到令人发指，那些步骤图的每一个箭头和虚线都标注得恰到好处，生怕读者会漏看任何一个微小的操作要点。我记得有一次我对着一个光疗胶的固化时间感到困惑，翻到相关章节，作者竟然专门设立了一个“常见误区”的小版块，里面详细列出了新手最容易犯的五种错误以及对应的补救措施。这种前瞻性的设计，极大地降低了学习曲线的陡峭程度，让人在犯错之前就能有所警觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种柔和的光晕和精妙的色彩搭配，让人一看就知道这不是一本普通的指南。我记得我是在一个阳光明媚的午后，在一家独立书店的角落里偶然翻开它的，那一瞬间，仿佛被一股暖流包裹。内页的排版也极为用心，字体的选择带着一种优雅的弧度，与书脊上那种低调的金色烫印相得益彰。我尤其欣赏作者在每一个章节开篇所选用的那段富有诗意的引言，它们并非是枯燥的理论介绍，更像是一段段心灵的絮语，轻轻地引导你进入美甲艺术的殿堂。整本书的装帧质量也无可挑剔，纸张的厚度和触感都显示出出版方的诚意，即便是经常翻阅，书页也不会轻易卷边或泛黄。这种对细节的极致追求，让阅读过程本身成为一种享受，仿佛捧着的不是一本工具书，而是一件精心打磨的艺术品。它在不经意间就建立起一种与读者的亲密感，让人迫不及待地想要探究其中蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书最难能可贵的一点，在于它对“个性化表达”的推崇。在如今审美趋同的时代，能坚持鼓励读者发掘自己独特风格的书籍非常少见。这本书的最后几个章节，几乎变成了一本“美学觉醒”的引导手册。作者反复强调，技术是基础，但灵魂才是决定作品高度的关键。它提供了一系列启发性练习，比如要求读者根据自己最喜欢的一首诗歌来设计一套指甲艺术，或者从自己童年的记忆中提取色彩元素。这些练习看似与美甲技巧关联不大，实则是在训练读者的“视觉语汇”的丰富程度。我尝试了其中一个“自然界纹理重塑”的练习，尝试将雨后苔藓的湿润感和古树皮的粗糙感结合起来，虽然成品并不完美，但那种创作的兴奋感和自我发现的喜悦是无可替代的。这本书真正做到的，是把你从一个“执行者”变成了一个“创造者”。

评分☆☆☆☆☆

我关注这本书很久了，主要是在社交媒体上看到一些业内人士的推荐，他们提到这本书在色彩理论方面的讲解非常独到。我个人的体验是，这本书在“跨界融合”上的探索让人耳目一新。它没有局限于传统的指甲油色卡，而是将室内设计中的“莫兰迪色系”与不同肤色、不同季节的搭配进行了深入探讨。最让我惊艳的是，它有一整章专门讲解了如何利用“负空间”和“肌理对比”来营造高级感，这在以往的教程中是极为罕见的。书里提供的那些案例展示，绝不是那种浮夸、塑料感的“爆款”设计，而是充满了沉静的高级质感，仿佛能嗅到空气中弥漫着香氛蜡烛的味道。阅读过程中，我经常需要停下来，不仅仅是模仿那个步骤，更是要去思考作者为何选择这种搭配，这种引导性的思考，让我的审美层次得到了潜移默化的提升，不再满足于表面的华丽。