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吉米 著

图书标签:

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• 吉米
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• 搭配
• 个人形象
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• 光盘
• 时尚指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖南科学技术出版社

ISBN：9787535749406

商品编码：29837509201

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：吉米讲时尚(附光盘)

定价：37.00元

作者：吉米

出版社：湖南科学技术出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787535749406

字数：

页码：153

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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大部分女性都会觉得自己样貌平平，很羡慕明星的美丽和风采。让吉米来告诉你其中的奥秘：美女其实是装扮出来的！只要通过化妆、香水和扬长避短的服装搭配，就能使每个女人都漂亮出众。《吉米讲时尚》将教您化妆、服饰搭配及香水运用的秘诀，让您从此美丽自信。

目录

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章 吉米提示
美丽提案
洗脸的绝招
洗脸的亲密伙伴
宝贝你的脸
不同肤质的保养方法
皮肤的基础保养
全方位的防晒观

第二章 吉米预测
2008～2009色彩流行趋势
2008～2009面料流行趋势
2008～2009发型流行趋势
2008-2009鞋类流行趋势

第三章 吉米交流
化妆工具及步骤
蓝色淡彩妆
桔色淡彩妆
成功面试妆
优雅职业妆
高贵晚宴妆
浪漫约会妆
成熟魅力妆
自然生活妆
不同脸型的妆容处理

第四章 吉米探究（服饰搭配）
服饰色彩
搭配百宝箱
服装分类
款式与体形
不同服装适合的人群

第五章 吉米时尚（香水与女人）
香水与色彩
香水与性格
认识品
如何把握十二星座男人的情感

作者介绍

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吉米，位国际形象设计师，中国位签约海外公司的形象设计师，中国位举办时装设计展的造型师，中国历届模特大赛评委，总形象设计师，北美化妆协会惟一中国会员；先后在意大利威尼斯电影节、德国柏林电影节、捷克卡立乌法力电影节上出色地完成了世界名星的化妆、造型工作。吉米还担任加拿大国际时装周的首席形象设计师，并曾获得了惟一的佳造型奖。
2001年以来吉米成为《吉米给你讲时尚》的电视节目主持人。
2002年吉米又推出以自己名字命名的吉米化妆品和由他设计的KIND高级女士成衣。
2002年吉米撰写的《吉米与时尚之美丽于册》由中国城市出版社出版。
吉米是中华全国工商联合会美容化妆品商会常务理事，中华全国工商联合会纺织服装业商会专家委员会主任委员。
吉米现任北京现代吉米文化交流公司总经理，北京吉米时尚文化传播有限公司总监，吉米专业形象设计学校校长。

文摘

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色彩流行趋势
2008年流行色彩和整体的流行方向从时尚的角度来看只是单方面，要从胚装、面料、饰物、装饰、建筑等等都是滴行的一部分，尤其是色彩，有几大块是流行的重点，还要有辅助的色彩。不同色相的近白色系是一种重要基调，体现出简约唯美的风格；深浅变化的蓝色将成为主要流行色；橙色和桔红色的搭配，将形成一种矛盾的组合；流行了几季的玫紫色将继续在流行色中占一席之地，但在表现上将更趋于冷峻，并成为蓝色的重要补充；绿色系在明度和纯度上会进一步提升。
主题：不完全的魅力
色彩的感觉：传统的、意外的、有创意的，装饰感。
宁静的浅香橙色、灰粉紫色、粉蓝色、香草黄以及带有地中海风情的橙色、蓝色和绿色被阳光淡化，将装饰和简约以一种华贵的方式结合在一起，展现出一份平和的优雅和微妙的幸福感。高级品味的服装，以传统机能为基础，但完整的外观已没有魅力，重视不完全之中的表情魅力。同类色组合，相似色的微妙的组合，较强对比色的重视表情魅力的组合，各种各样肌理的组合，组合的多样性是非常重要的。
第二主题：千面佳人
色彩感觉：女性化、优雅、高贵、柔和、幻想的。
绚丽华美的玫红色系和从空灵到坚实的绿色调构成一组趣味化的经典时装色彩，整个系列显得有些情绪化，愉快、年轻、充满幻想，体现一种与生俱来的性感、浪漫的气质，成熟的浆果紫与稚嫩的酸橙绿的强烈对比在银色的温柔控制下，于波动中找到崭新的融合。以简单印象的服装为对象。重视机能性与简洁度，重视服装素材与服饰配件的色彩对比。洁净而有艳度的中性色，接近黑的深色，艳度很高的透明色。
第三主题：张扬个性
色彩感觉：闪光、大胆、神秘、精致、时髦、、性感。
华丽的素材，表现前卫的女性感的服装。以美和前卫的感觉来自由地、大胆地组合成具有洗练感、前卫感地表现自我，表现女性特征地服装。有魅力的，时髦的色彩，减弱的色彩感，深色地高级感，与强烈的色彩一起组合，在中性色中具有艳度的感觉。
第四主题：永恒的经典
色彩感觉：具有神秘色彩感觉的黑色，灰色、暖棕、中性色，高彩度的颜色。
黑白灰永远是永恒的色彩，特点是引人注目的黑色与浅色的配合，灰色与鲜艳色配合，或混合的配色。强调动感，情绪，节奏变化。
暖棕、色、灰褐和砖红色体现了温暖、沉稳的传统基调，橙色的冲击，充满诱惑力的暗红、金棕色以及沼泽绿宣泄出极度的欢愉，体验在获得嗅觉与视觉双重享受后的精神升华。
面料流行趋势
2008秋冬麻类面料呈现出自然并富有装饰性的发展趋势。通过色彩、纱线、附加处理的创新变化，展现丰富的外观，纺纱和整理的新技术使织物变得更加细腻和柔软。麻织物整体风格注重多元的融合，表面进行印花、各类的附加处理和装饰，增添独特的魅力。
大主题：浮华背后
我们对于浮华和以自我为中心的潮流趋势，精致而通透的色彩和有高科技感觉的色彩组合是这一主题的色彩重点。而这一主题的核心色则由白色、粉肉橙色、水蜜桃肉红、黄油黄、不锈钢灰、柿子红、深蓝莓紫红色、浅灰紫色……和浅紫罗兰粉色构成。
第二大主题：历史传承
这个主题将我们带回了充满创造性的手工艺时代，几乎被长时间遗忘的传统工艺义一次来到了时尚的前沿。传统民间手工艺品和各种部落风格装饰都积极的影响着这一季的时尚。核心色南橙色、橘红色、粉蓝绿色、深血红、正红、柠檬黄、绿松石色、橡树皮色和巧克力色构成。针对女装，乳白色、巧克力色和肉色加入成为点缀色。部落风格纹样及民族风味的装饰面料将古老和精致融合起来成为这一主题中女装材质的重点。男装则添加灰褐红色，肉色和奶油色点缀核心色。重新诠释的羊毛格子呢、棉帆布和牛仔布，具有部落风格的标志的刺绣针脚及具有古典风格的披肩都是这一主题下男装材质的重点。
第三大主题：清新自然
生机勃勃，朝气盎然是这一主题的特征，其运用了一系列象征生命的植物绿色，鲜嫩欲滴的露汁色作为重点色彩。水蓝色、浅灰黄绿色、杏皮色、嫩绿色、灰蓝色、草绿色、灰茶绿、橄榄绿和灰藏青色构成了这一主题的核心色。
女装中用葡萄色和石榴色作为点缀。面料特征为运用大花朵、植物枝条和各种花朵造型的印花来体现女性的天真烂漫。男装选用金土色、深紫褐色、绿宝石色和铁锈色为点缀色。面料中则以自由的植物条纹和高科技合成面料为重点。这一主题同时也是本季女性内衣设计的一个重点主题。
第四大主题：简约
这些主题预示着檄简主义和实用主义基本原则的回归。冷静而巾性的色彩为这一主题的色彩重点，深灰蓝色、迷雾灰、珍珠白、浅银灰、紫貂皮色、深藏青、灰褐色和深绿褐色构成了这一主题的核心色彩。偏冷的核心色调中增加栗子色，杏皮黄色和淡蓝紫色暖化了女装的阴冷感。粗糙和光滑的对比是这一主题女装面料的要点，意在体现简约但不贫瘠的风格，使用复杂精致的原料和装饰，打造神秘和优雅的风格。男装中，加入了深红色、蔚蓝色和茶色作为点缀色。经过创新的处理并加以修饰的羊毛和棉质面料是男装面料的重点，意图体现勇敢和富于开拓的先驱精神。

序言

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潮流的脉络：一部洞察二十世纪至今西方服饰文化变迁的深度研究 作者： [此处可设想一位资深时尚史学家或文化评论家的名字，例如：伊莎贝拉·凡尔登] 出版社： [此处可设想一家侧重学术研究或高端艺术出版的出版社，例如：蓝山文化学社] 页数： 约 780 页（正文及图版） 装帧： 精装，附高清图版和历史文献摹本 --- 内容简介： 本书并非一部追逐瞬息万变T台潮流的快餐式指南，而是一部严肃、系统且富有批判精神的服饰文化史著作。它深入剖析了自十九世纪末“新艺术运动”兴起，直至当代数字时尚浪潮涌现，西方服饰在社会结构、技术进步、性别政治和艺术思潮交织下所经历的深刻变革。 《潮流的脉络》的核心目标在于揭示服装作为一种“非语言的社会文本”，如何映照、塑造甚至挑战其所处的时代精神。全书分为六大部分，逻辑严谨，层层递进，旨在为读者构建一个全面、立体的服饰文化景观。 第一部分：世纪之交的挣脱与萌芽（1890s – 1914） 本部分聚焦于服饰从维多利亚时代僵硬束缚中解放的艰难历程。我们审视了保罗·波烈（Paul Poiret）如何以“东方主义”和对女性身体自由的追求，宣告束腰的黄昏。同时，探讨了“艺术与手工艺运动”对工业化生产的反思，以及现代设计思想在日常用品和服饰中的早期渗透。重点分析了对“新艺术”风格的迷恋，如何通过流动、有机的线条，试图将艺术融入生活。此外，还对早期高级定制（Haute Couture）的雏形及其与上流社会权力的关系进行了细致的考察。 第二部分：战争、激进与结构重塑（1914 – 1939） 两次世界大战不仅改变了世界版图，更彻底重塑了女性的社会角色和着装需求。本章详述了可可·香奈儿（Coco Chanel）如何通过对针织面料的运用、对简约线条的偏爱，为战后女性提供了实用且具有解放意义的“运动装”风格。重点分析了“爵士时代”的“飞来波女郎”（Flapper）现象，其短裙、低腰设计是社会道德松动的视觉体现。同时，本书批判性地考察了艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）如何将超现实主义艺术思潮大胆地植入时装设计，探讨了艺术与商业在奢侈品领域的早期紧张关系。经济大萧条背景下，服饰如何转向更注重“永恒性”与“优雅的实用主义”。 第三部分：战后复苏与新古典主义的回归（1947 – 1960s 初期） 二战结束后，社会对“女性气质”的渴望达到了顶峰。克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1947年推出的“新风貌”（New Look）被视为对战时朴素风格的极端反动。本部分细致解构了“新风貌”背后的文化心理——对精致、奢华和明确的性别区分的集体怀旧。然而，这种复古并非全面回归，本书也追踪了在街头和青年亚文化中开始萌芽的反叛力量。如美国青年文化对牛仔布的接受，以及五十年代出现的预科生（Ivy League）风格，这些都为后续的“青年主导”时尚奠定了基础。 第四部分：革命的年代：青年主导与反主流文化（1960s – 1970s） 这是时尚史上最具颠覆性的十年。本书着重探讨了技术进步（如合成纤维的普及）如何降低了时尚的门槛，使得大规模的青年消费群体成为新的驱动力。我们分析了玛丽·匡特（Mary Quant）和“伦敦之声”（Swinging London）如何将迷你裙推向极致，以及这种对“膝盖以上”的痴迷所代表的世代冲突。此外，本书深入研究了嬉皮士运动、反战思潮如何催生了“民族风”（Ethnic Wear）、手工感和“反时尚”的美学，以及迪斯科文化如何带来了对人造面料和大胆色彩的热衷。 第五部分：权力着装与后现代的解构（1980s – 1990s） 随着全球化和企业文化的扩张，本部分聚焦于“权力着装”（Power Dressing）的兴起，特别是对女性职业装的刻意改造——强调肩垫、宽大的廓形，以在男性主导的商业环境中争取平等的话语权。九十年代，时尚进入了解构主义阶段。本书详细比较了山本耀司、川久保玲等日本设计师对西方美学标准的挑战，他们通过残缺、不对称和对“不完美”的强调，深刻质疑了传统服饰的美学价值。同时，Grunge（垃圾摇滚）风格的兴起，揭示了时尚如何从顶层自上而下渗透，最终被街头文化反向吸收和重新定义。 第六部分：数字化与身份的流动性（2000s 至今） 本部分探讨了互联网和社交媒体对时尚生产、传播和消费模式的根本性改变。从“快速时尚”（Fast Fashion）的工业化扩张，到独立设计师利用在线平台直面消费者，一切都在加速。本书关注“身份的流动性”如何体现在当代服饰选择中——性别模糊的设计（Genderless Fashion）、复古风格的不断循环与挪用（Sampling），以及可持续性和伦理生产议题如何从边缘走向核心议题。我们审视了“影响力”如何取代了传统媒体，成为新的时尚权威。 --- 本书的独特价值： 本书最大的贡献在于，它超越了对设计师个人传记和单件服饰的描述，而是将其置于宏大的社会经济和哲学语境中进行考察。它利用了大量的历史档案、社会学理论和艺术史参照，力求展示服饰如何作为社会变迁的晴雨表和催化剂。 读者将能领悟到，时尚并非表象的浮华，而是人类对自身存在、社会阶层、政治立场和文化认同最直观、最持久的表达方式。这是一部献给所有对历史、文化、艺术以及人类行为模式抱有深刻好奇心的读者的必备之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种哑光质感配上简洁有力的字体排版，一下子就抓住了我的注意力。我本来是抱着随便翻翻的心态买的，毕竟现在市面上讲“时尚”的书籍太多了，大多都是华而不实的图册或者晦涩难懂的理论堆砌。然而，这本书从第一页开始就展现出一种务实的态度。它没有一开始就抛出那些高深的时尚哲学，而是从最基础的“衣橱构建”入手，详细拆解了如何根据自己的身形和日常需求，挑选出真正实穿、能提升个人风格的基础单品。书中配的插图非常精细，那些关于面料纹理和剪裁细节的描绘，即便是没有光盘辅助，也能让人清晰地理解设计师在构思一件衣服时考虑的种种因素。特别是它对“胶囊衣橱”概念的阐述，提供了大量可操作的搭配方案，真正解决了日常出门前“不知道穿什么”的世纪难题。读完前几章，我立刻对照着书中的建议整理了自己的衣柜，发现扔掉了不少“一时冲动”买的款式，留下的都是能互相搭配、形成体系的单品。这种从整理到重塑个人风格的体验，远超出了我阅读一本时尚书籍的预期。它更像是一位资深造型师在你耳边，耐心又循循善诱地指导你完成一次衣橱革命。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及一下这本书的“实用性落地”做得极其到位，这点是很多理论书籍所欠缺的。书中不仅有理论分析，更有大量的“工具箱”式的实用建议。例如，它有一部分专门用来分析不同面料在不同气候条件下的表现，详细对比了羊毛、亚麻、人造纤维在吸湿性、抗皱性和悬垂性上的差异，甚至细致到特定混纺比例带来的穿着感受。这种近乎于面料百科全书式的详尽介绍，对于在日常购物中经常感到迷茫的消费者来说，简直是雪中送炭。此外，书中还附带了一些非常实用的“自测问卷”和“风格诊断工具”，引导读者通过自我提问来明确自己的审美倾向和购买误区。这些互动环节的设计，让阅读过程不再是被动的接收信息，而是主动地参与到自我风格的构建中去。读完后，我不再轻易被商家的宣传口号所迷惑，而是能迅速判断一件衣服的“真实价值”和“持久潜力”，这极大地提升了我的消费决策的质量。总而言之，这是一本将深厚理论与日常操作完美结合的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事节奏把握得相当到位，不像有些同类书籍那样平铺直叙或者过于卖弄专业术语，它读起来更像是一场与一位见多识广的朋友的深度对话。作者的笔触非常轻盈，即便是涉及到一些比较严肃的时尚史脉络或者品牌文化背景时，也能用非常生动的案例穿插其中，让人丝毫不会感到枯燥。比如，书中有一段分析不同年代女性形象转变与服装演变关系的章节，作者没有堆砌枯燥的年代数据，而是选取了几个极具代表性的公众人物作为切入点，通过分析她们标志性的着装风格，巧妙地揭示了社会思潮如何被“穿”在了身上。这种“以小见大”的叙事手法，极大地增强了内容的趣味性和可读性。更让我欣赏的是，它对“趋势”的解读非常冷静客观。它并没有鼓吹盲目追逐最新的T台潮流，反而强调理解趋势背后的设计语言和文化符号，然后根据自己的气质进行“筛选”和“消化”。这种鼓励独立思考而非一味模仿的态度，是许多时尚读物中难能可贵的。读完整本书，我感觉自己对时尚的理解不再停留在表面的“好看”或“流行”，而是上升到了对“文化载体”和“自我表达工具”的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“风格形成”这一核心主题时，展现出了极高的深度和细腻的心思。很多时尚指南只是告诉你“穿什么颜色显瘦”，但这本却深入挖掘了“为什么你对某种颜色会产生天然的好感”，以及“这种偏好如何塑造了你的非语言沟通方式”。作者似乎对心理学和人类行为学有着相当的涉猎，将这些理论巧妙地融入到对服装选择的分析中。例如，在讨论配饰的选择时，它不再仅仅关注珠宝的材质或设计，而是延伸到“你希望通过你佩戴的胸针或手表，向外界传递出一种什么样的‘锚点信息’”。这种对“穿着者意图”的深挖，让原本看似肤浅的“打扮”行为，有了一种严肃的、值得探讨的哲学意味。我特别喜欢书中关于“得体感”的论述，它摒弃了生硬的场合着装规则，而是用一系列情境模拟，引导读者去体会不同环境下的“氛围感”与“尊重度”，从而自然而然地做出最恰当的选择。这种由内而外的修养提升，让我觉得这本书的价值远远超过了一般的时尚入门读物，它更像是一本关于如何优雅地“在世界中定位自己”的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现可以说是行业内的一股清流。它没有采用那种铺天盖地的全彩大图轰炸，而是将大量的留白和精选的黑白照片巧妙地结合起来。这种克制的视觉策略，反而使得那些被选中的彩色图片和图示（比如关于色彩搭配的色轮图、结构分析图）显得尤为突出和有分量。在内容编排上，章节之间的逻辑过渡非常顺畅，常常在看似不相关的两个主题之间，通过一个巧妙的引语或者一个共同的材料分析，实现了无缝连接。比如，上一节还在讲如何挑选一条合身的牛仔裤的版型，下一节马上就跳跃到了历史上工作服如何被精英阶层“挪用”并最终成为经典的设计哲学。这种跨领域的知识串联，极大地拓宽了读者的视野。它让我意识到，时尚从来不是一个孤立的领域，它是社会经济、工业技术、艺术审美等多种力量交织作用下的复杂产物。对于那些希望从更宏观的视角去理解时尚产业运作逻辑的读者来说，这本书提供的分析框架是非常有帮助的，它教会你如何“看穿”流行背后的商业和文化逻辑。