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韩郑钟哲，姜勋，千太阳 著

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• 健康
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• 生活方式
• 塑形
• 减肥
• 健康饮食

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510436000

商品编码：29839028600

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：肚腩革命

定价：32.80元

作者：(韩)郑钟哲,姜勋,千太阳

出版社：新世界出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787510436000

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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　　★风靡韩国的“郑氏法”
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　　★***具有实用性的“肚腩革命”，地铁里、办公室、床上、厨房… … 都是革命的战场！！

内容提要

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　　本书倡导认知“肥胖不是胖，是病！”
　　不要在像傻瓜似的，节食？没用！只会越减越肥！
　　做自己的健康指导师，不要再让脂肪乱了神经，肚腩革命胜利者韩国笑星郑钟哲先生以以健康为前提，创造了腹部曲线运动法，以及各种环境下时时运动的方法，在3个月内成功，并塑造肌肉曲线！
　　他用令人心酸的经验，战胜饮食诱惑，克服一切放弃的意志。

目录

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作者介绍

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　　郑钟哲：以“玉童子”和“Mappagi”闻名韩国的喜剧演员，现专职运营健康网站“玉童子购物中心”，广播DJ。

　　姜勋：毕业于韩国檀国大学，现为体育专栏作家。

文摘

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序言

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《光影之间：现代摄影的视觉叙事与技术革新》 内容提要： 本书深入探讨了二十世纪至今现代摄影艺术的演变轨迹，剖析了从胶片时代的严谨构图到数字时代无限可能性的技术变革如何重塑了视觉叙事的语言。全书不仅梳理了关键摄影流派的兴起与衰落，如纪实摄影的客观性危机、街头摄影的即时哲学，以及观念摄影对媒介本身的解构，更着重分析了图像如何成为记录、批判乃至构建社会现实的强大工具。通过对安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的自然主义精确性、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的决定性瞬间、辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的身份扮演，以及当代数字艺术家对后真相时代的影像处理等大师案例的细致解读，读者将得以理解摄影艺术在跨越技术鸿沟的过程中，其核心的审美价值与人文关怀是如何得以延续和发展的。 --- 第一部分：胶片时代的遗产与黄昏 第一章：光影的物质性——早期现代摄影的建立 本章追溯了摄影术发明初期至二十世纪三十年代的演变。重点探讨了小画幅相机（Leica）的普及对摄影实践带来的革命性影响，使其从影棚内的缓慢布景转向对日常生活的快速捕捉。我们分析了“决定性瞬间”的理论基础，它如何将街头观察提升至哲学高度。此外，本章也深入考察了纪实摄影的早期形态，特别是那些旨在社会改良和揭示底层生活的作品，它们如何利用图像的“真实性”来撬动社会变革。对阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）和“291画廊”运动的剖析，展示了摄影家如何艰苦卓绝地为摄影争取到与传统艺术平等的地位。 第二章：沙龙与纪实：两条并行的美学路径 摄影在艺术殿堂的地位确立并非坦途。本章对比了两种截然不同的美学倾向：一是追求精细化、古典美学的“沙龙摄影”（Pictorialism）的余晖，他们强调手工印相过程中的艺术干预；二是新兴的“直线摄影”（Straight Photography），以爱德华·韦斯顿（Edward Weston）为代表，主张放弃一切修饰，以镜头自身对现实的精确记录为最终目标。这种张力构成了现代摄影早期美学争论的核心。我们详细研究了法兰斯·霍尔（Franz Hall）在不同印相技术（如溴化银、铂金印相）下对影调和纹理的极致追求，以及这种对物质性的强调如何与后来的数字媒介形成鲜明对比。 第三章：战争、新闻与“可见世界”的重塑 二战及其后的冷战时期，摄影作为新闻载体的威力达到了顶峰。本章聚焦于战地摄影师和新闻周刊（如《生活》杂志）对全球公众认知的影响。我们不仅研究了罗伯特·卡帕（Robert Capa）等人的英勇记录，更探讨了新闻机构在图像选择、裁剪和标题化过程中对叙事倾向的微妙控制。特别关注了纪实摄影如何开始面对其内在的伦理困境：为了“真相”而进行的介入，是否已经构成了对被摄者的侵犯？纪实摄影的“客观性”信仰在这一时期开始受到挑战。 第二部分：观念的崛起与媒介的解构 第四章：后现代的反思——身份、他者与自我构建 随着社会思潮的转向，摄影开始从对外部世界的记录转向对媒介本身和主体身份的审视。本章重点分析了观念摄影（Conceptual Photography）的兴起。辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的系列作品被视为里程碑，她通过扮演不同的刻板形象，揭示了视觉文化如何建构女性身份的虚假性。同时，我们也考察了如罗伯特·弗兰克（Robert Frank）在《美国人》中所展现的，对传统美国梦叙事的深刻怀疑，他将主观感受和破碎的碎片化观察引入了纪实美学。 第五章：色彩的解放与媒介的民主化 长期以来，黑白摄影被视为“严肃”艺术的象征。本章探讨了彩色摄影如何逐步挣脱其商业和纪实应用的刻板印象，进入艺术殿堂。威廉·埃格斯顿（William Eggleston）等人的作品证明了日常场景中的平庸色彩同样蕴含着深刻的美学价值。紧随其后的是小型数码相机的普及，以及互联网作为图像传播平台的诞生，这极大地降低了摄影的门槛，使得每一个拥有设备的人都可以成为“观察者”和“发布者”。 第六章：数码时代的炼金术——图像的操控与超真实 数字技术的飞速发展彻底颠覆了摄影的“瞬间性”和“记录性”本质。本章探讨了Photoshop等工具如何使图像的后期处理变得无所不能，从而引发了关于“眼见为实”的终结。我们分析了数字艺术如何利用合成、操纵和多重曝光来创造“超真实”（Hyperreal）的视觉体验，这与胶片时代追求的“真实瞬间”形成了鲜明的对比。涉及的艺术家包括那些热衷于构建宏大、数字生成场景的当代摄影师，他们不再满足于捕捉世界，而是致力于创造世界。 第三部分：当代语境与未来的视觉语言 第七章：档案、数据流与摄影的边缘 当代摄影的实践越来越模糊了艺术、档案学和数据科学之间的界限。本章考察了艺术家如何利用现成的档案照片（Archival Photography）进行挪用（Appropriation），以批判历史的叙事偏见。同时，我们分析了卫星图像、监控录像以及大规模数据集在当代视觉文化中的作用。摄影不再仅仅是单张图像的集合，它成为了庞大信息流中的一个节点。例如，对特定地缘政治冲突中多源图像的交叉比对分析，揭示了信息碎片化时代的真相构建过程。 第八章：身体、空间与“在场感”的回归 尽管技术不断发展，摄影作为一种介入现实的方式从未停止。本章探讨了当代艺术家如何利用摄影来探索身体政治、空间关系和在场感。从实验性的长时间曝光以捕捉运动轨迹，到使用非传统设备（如红外线、针孔）来探索人眼不可见的现实层面，都体现了摄影家试图重新夺回“观看”的主动权。我们审视了环境艺术、装置艺术与摄影的结合，如何将二维图像的局限性推向三维空间的体验。 结语：永恒的观看行为 本书最后总结了摄影艺术在技术洪流中的核心价值：它依然是一种关于时间、记忆、主体性和世界关系的深刻哲学探讨。无论媒介如何演变，摄影师与被摄物、观看者与图像之间的复杂互动关系，构成了人类视觉文化进步的永恒驱动力。本书旨在为读者提供一个坚实的理论框架，以便在日益饱和的图像世界中，培养出批判性的、有深度的视觉素养。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上讲，这本书也体现了一种对读者的尊重。内页纸张的选择非常考究，摸起来有一种温暖的质感，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。而且，这本书的索引和目录设计得极其人性化，我经常能迅速定位到我想要回顾的某一个知识点，而不用费力地翻找。最让我惊喜的是，它在每一章的末尾都设置了一个“反思日志”的空白页，引导读者记录下当天执行情况和感受，这种互动机制有效地将阅读行为转化为内化的习惯。很多健康书籍读完就扔了，但这本书的实体设计，让你会情不自禁地想把它放在手边，随时翻阅，甚至在上面做批注。这种将“知识载体”本身也纳入体验的一部分的做法，是很多同类出版物所缺乏的，它体现了出版方对内容价值的深度认同和匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直是一股清流。我过去看的同类书籍，要么是晦涩难懂的医学术语堆砌，要么就是过度煽情的励志口号，让人读起来既费劲又容易产生抵触情绪。这本书的文字却是那么的平实、幽默，带着一种特有的英式幽默感（尽管我不知道作者背景，但文字传递出的感觉是如此）。它善于使用生动的比喻来解释复杂的生理过程，比如将身体的新陈代谢比作一个精密的工厂流水线，一下子就把抽象的概念具象化了。我特别喜欢它在介绍不同食物营养价值的那几页，作者没有简单地罗列卡路里，而是详细描述了每种食物“在身体里做了什么”，这种叙事方式让吃饭变成了一场有趣的化学实验。这种叙事上的创新，极大地降低了阅读的门槛，即便是对科学知识不太敏感的人，也能轻松跟上作者的思路，并且享受这个过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实践效果的人，如果一本书只是停留在理论层面，那对我来说价值不大。这本书最让我赞赏的一点，在于它提供了极具操作性和可调整性的“工具包”。它不是强迫你执行一个标准化的、不适合你的计划，而是提供了一套“乐高积木”式的方案。比如，书中详细列举了几种针对不同生活场景（通勤、办公室久坐、居家放松）的十分钟拉伸方案，而且每组动作都有清晰的图解，连呼吸的节奏都标注得清清楚楚。更妙的是，它鼓励读者根据自己的反馈进行微调，例如，如果某个动作让你感觉不适，书里会立刻告诉你替代方案是什么。这种以人为本、高度灵活的设计，让我觉得这本“书”更像一个全天候的私人教练，随时待命，随时提供个性化的指导，而不是一本只能束之高阁的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面对我来说就带着一种莫名的吸引力，那种设计感和色彩的搭配，让人一眼就能感觉到它不是那种陈词滥调的健康指南。我本来对市面上那些动辄宣称“七天速效”的书籍持保留态度，但这本书的排版和引言部分，让我感觉作者是真正下过功夫去理解现代人生活节奏的。特别是它在介绍前言时，那种坦诚和不回避现实的语气，一下子就拉近了和读者的距离。我记得书中提到一个关于“碎片化时间管理”的章节，不是空泛地让你挤时间，而是真的给出了几个可以融入日常的微小改变，比如走路的姿势、喝水的频率，这些细节的捕捉非常到位。阅读过程中，我甚至能想象到作者在书房里，一边喝着咖啡一边认真构思这些内容的场景，充满了生活的气息。它不像很多专业书籍那样板着脸孔，反而像一个经验丰富的朋友在耳边细细道着他的心得体会，让你心甘情愿地想要去尝试那些看似微小却积累起来力量巨大的改变。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，心里是有点打鼓的，因为我总觉得这类主题的书籍，最后都会落入“管住嘴，迈开腿”这种老生常谈的窠臼里。然而，这本书的深度和广度远超我的预期。它不仅仅停留在表层的运动建议，而是深入探讨了压力、睡眠质量与身体形态之间的复杂联系。书中有一章专门分析了“情绪性进食”的心理机制，那种剖析入骨的见解，让我开始反思自己那些深夜偷偷摸摸找零食的习惯，原来那根本不是因为饿，而是心理在作祟。作者引用的一些社会学和心理学研究的案例，读起来一点也不枯燥，反而像侦探小说一样引人入胜，让人不由自主地想知道下一个结论是什么。整本书的逻辑链条非常清晰，从生理基础到心理调适，再到环境构建，层层递进，构建了一个非常坚固的认知框架，读完之后，我感觉自己像是接受了一次系统的“思维升级”，而不是简单的知识灌输。