中西诗学新探索: 文化与诗学 9787567574670 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李春青，赵勇 著

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出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567574670

商品编码：29799246255

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书基本信息
图书名称	中西诗学新探索: 文化与诗学	作者	李春青,赵勇
定价	65.00元	出版社	华东师范大学出版社
ISBN	9787567574670	出版日期	2018-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《文化与诗学》是教育部人文社会科学重点研究基地北京师范大学文艺学研究中心主办的综合术辑刊，该辑刊为中文社会科学引文索引（ＣＳＳＣＩ）来源集刊，同时是ＣＮＫＩ中国期刊全文数据库收录期刊。本刊主要涉及文化研究、文学理论和批评以及思想史等相关领域。丛刊编委为国外和学者。创刊主编是我国的文艺理论家童庆炳先生。现任主编是李春青教授和赵勇教授，丛刊作者大多为国外和相关领域的研究专家。

作者简介

李春青，北京师范大学文艺学研究中心学术委员会主任，文学院教授。主要从事中国古代儒家文化、古代文论和文学基本理论的教学与研究。主持国家社科基金项目六项、教育部项目三项。独立著述、合著、合译、主编著作三十种，发表论文二百余篇。赵勇，北京师范大学文艺学研究中心主任，文学院教授，主要从事文学理论与批评、大众文化理论与批评的教学与研究工作。著述、合著、合译、主编著作十余种，发表论文百余篇。

目录

编辑推荐

文摘

序言

诗意盎然的东方意境：中国古典诗歌中的山水情怀与人生感悟 中国古典诗歌，是一座浩瀚无垠的宝库，其中蕴藏着中华民族千百年来的智慧、情感与审美追求。在这些流传千古的诗篇中，山水寄情，意境悠远，是其最显著的特征之一。诗人将自然风光视为自身情感的投射，将人生的际遇融入山河的变迁，创造出一种独特而深刻的东方意境，令人回味无穷。 一、寄情山水：自然是心灵的镜子 中国古典诗歌中，山水并非仅仅是客观景物的描绘，更是诗人内心世界的写照。面对壮丽的山川、幽静的溪流、苍翠的林木，诗人得以释放内心的喜怒哀乐，将抽象的情感具象化。 壮丽山河，象征胸襟与抱负： 雄伟的山峦，如泰山之巍峨，黄山之奇绝，常常象征着诗人宏大的抱负、不屈的意志，抑或是对国家民族命运的关切。李白《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，以磅礴的气势描绘瀑布，暗含着诗人豪放不羁的性格和对自由的向往。杜甫在《望岳》中“会当凌绝顶，一览众山小”，则展现了其登高望远、睥睨一切的雄心壮志。这些壮丽的山河，成为了诗人精神世界的坚实载体。 幽静之美，寄托隐逸与超脱： 相较于壮丽，幽静的山水更能承载诗人对隐逸生活、对世俗烦扰的超脱。竹林、清泉、孤村、远寺，这些意象营造出一种宁静致远的氛围，满足了部分诗人远离尘嚣、回归自然的愿望。王维的《山居秋暝》，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。” 描绘了一幅宁静祥和的山居秋夜图，其中蕴含着诗人对恬淡生活的向往和精神上的安宁。陶渊明更是以“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，成为中国文人寄情山水的典范，他的诗歌将自然之美与人生哲学完美地融合。 四季变幻，映照人生无常： 春的生机，夏的繁茂，秋的萧瑟，冬的寂寥，四季的轮回在中国古典诗歌中常常被用来比喻人生的起伏、时间的流逝以及世事的无常。春日花开，预示着希望与新生；秋日落叶，则 evokes 离愁别绪，感叹生命的短暂。刘禹锡的《秋词》，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。” 翻转了传统对秋天的悲观认知，展现了积极向上的人生观，同时也暗示了季节的更替如同人生的不同阶段。 贬谪流离，山水是慰藉也是伤痛： 许多诗人因政治失意，被贬谪到偏远之地，山水成为他们唯一的慰藉，也成为了他们愁苦的载体。苏轼在黄州，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 表面上是在描写庐山的奇景，实则是在反思自己身处困境的迷茫与无奈。柳宗元在永州，创作了大量描写湘江山水的诗篇，如《渔翁》，“欸乃一声山水绿，孤舟一系斜阳” 寥寥数语，便勾勒出羁旅之人的孤独与凄凉。 二、人生感悟：诗歌是哲学的载体 诗歌不仅仅是情感的抒发，更是诗人人生智慧和哲学思考的结晶。在与自然的对话中，诗人不断地反思人生，体悟生命的真谛。 人生如梦，韶华易逝： “人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。” 诗人用飞鸿在雪地上短暂的印记来比喻人生的虚幻与短暂，表达了对生命易逝的感慨。这种对时间流逝的敏感，促使诗人更加珍惜当下，也更加深沉地思考生命的意义。 知足常乐，顺应自然： 许多诗歌传递着一种顺应自然、知足常乐的生活态度。他们不追求名利，不刻意强求，而是以一种平和的心态去接受生命中的一切。这种哲学观，在一定程度上受到了道家思想的影响，追求“道法自然”。 人生如戏，悲欢离合： 诗人常常将人生比作一场戏，经历了生旦净丑的各种角色，感受着悲欢离合的悲喜交织。这种比喻，既有对人生苦短的无奈，也有一种超然物外的达观。 孤独与慰藉： 诗歌是诗人排遣孤独的重要途径。当他们身处异乡，或遭遇不幸时，便将内心的孤寂倾注于笔端，通过诗歌与读者进行心灵的交流，也从写作本身获得一种精神上的慰藉。 家国情怀，责任担当： 即使在描绘个人情感时，很多诗歌也暗含着对国家和人民的深切关怀。在壮丽的山河面前，诗人会联想到国家的兴衰，人民的疾苦，从而激发强烈的家国情怀和责任感。如杜甫的“国破山河在，城春草木深”，字字泣血，是对战乱后国家凋敝景象的真实写照。 三、意境的营造：虚实相生，情景交融 中国古典诗歌的独特魅力，很大程度上在于其高超的意境营造能力。诗人善于运用“虚实相生”、“情景交融”的手法，将可感知的景物与不可感的思想情感巧妙地结合起来，创造出耐人寻味的艺术境界。 “虚”与“实”的结合： “实”指的是客观存在的景物，如山、水、月、花等。“虚”则指诗人的主观情感、思想、想象等。诗人将“虚”融入“实”，使得景物带上情感的色彩，让情感有了具体的依傍。例如，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，孤帆是“实”，而“远影碧空尽”则带有了诗人送别时的依依不舍，“唯见长江天际流”更是将这份思念无限延伸，化作了悠悠的江水。 “情”与“景”的交融： 诗人常常不直接抒发情感，而是将情感寄托在景物之中，让景物“有情”。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。” 马致远的《天净沙·秋思》中，没有一个直接表达思念的词语，但这一系列凄凉的意象叠加，却营造出一种浓重的游子思乡之情，令人感同身受。反之，诗人也常常将情感化作“情景”，即带有情感的景物，如“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，这里的“春风得意”既是自然界的春风，更是诗人心情的写照，两者相互辉映。 四、艺术特色：含蓄蕴藉，意在言外 中国古典诗歌的艺术追求，还在于其含蓄蕴藉的表达方式。诗人不喜直抒胸臆，而是通过暗示、烘托、留白等手法，让读者去体会、去联想，从而达到“意在言外”的艺术效果。 象征与比兴： 诗人常常运用象征和比兴的手法，将某种事物或情态赋予特殊的含义。例如，梅象征着高洁，兰象征着君子，月亮常常与思乡、团圆联系在一起。 烘托与对比： 运用周围景物的烘托，或通过今昔对比、静动对比、乐景写哀，哀景写乐等手法，来增强诗歌的艺术感染力。 留白与空白： 诗歌的结尾常常留有余味，给读者留下想象的空间，让诗歌的意境得以无限延伸。正如中国画中的留白，恰恰是中国古典诗歌的精髓所在。 总而言之，中国古典诗歌以其深邃的思想、细腻的情感、优美的意境和精湛的艺术技巧，展现了中华民族独特的精神世界和审美情趣。它既是对自然之美的赞颂，也是对人生百态的深刻体悟，更是中华文化传承的重要载体。每一首诗，都是一次心灵的对话，一次穿越时空的旅行，引导我们去感受生命的美好，体味人生的哲理，领略那份独属于东方诗意的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一面镜子，映照出我内心深处对诗歌的理解与渴望。在我翻开这本书之前，我对“诗学”这个词汇的认知仅限于书本上零星的定义，觉得它是一种遥不可及的学术概念，与我的生活相去甚远。然而，当文字开始在眼前跳跃，当那些关于诗歌创作、审美体验、以及诗歌与时代精神之间微妙联系的论述扑面而来时，我被深深地吸引住了。作者并没有直接灌输枯燥的理论，而是通过一个个生动的案例，将抽象的诗学概念变得鲜活起来。我仿佛看到古代诗人挥洒笔墨的情景，也感受到当代诗人如何捕捉时代的脉搏。尤其是在探讨诗歌的“生命力”时，书中那些关于诗歌如何在历史长河中演变，又如何在不同文化背景下焕发新生的分析，让我对诗歌的持久魅力有了全新的认识。它让我明白，诗歌并非是静态的艺术，而是一种不断生长、与世界互动的生命体。我开始反思自己平日里对诗歌的理解，原来我看到的只是冰山一角，而这本书则带领我潜入了更深的海域，去探索那隐藏在字里行间的无限可能。它不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它点燃了我对诗歌更深层次探索的热情，让我迫不及待地想要继续在这片知识的海洋中遨游。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，体现在它为读者提供了一个全新的视角来审视诗歌。我一直觉得，诗歌的魅力在于它能够触及人心最柔软的部分，能够表达那些难以言说的情感。然而，在阅读这本书之前，我对于“诗学”的理解还停留在比较表层的层面，认为它只是关于韵律、意象、修辞的技巧分析。但这本书却超越了这些，它将诗歌置于更广阔的文化语境下进行考察。书中对于诗歌作为一种文化载体，如何记录历史、传承思想、反映社会变迁的论述，让我深受启发。我开始意识到，每一首诗歌，无论其形式如何，都蕴含着作者所处的时代信息和文化基因。特别是当作者探讨不同文化背景下，诗歌的接受度和解读方式的差异时，我感到非常震撼。这让我明白，我们对诗歌的理解，并非是绝对的，而是与我们的文化背景、认知体系息息相关的。这本书就像一把钥匙，打开了我通往更深层次诗歌理解的大门，让我不再仅仅停留在表面的文字游戏，而是能够去探究诗歌背后更深层的文化意蕴和人文价值。

评分☆☆☆☆☆

当我开始阅读这本书的时候，我抱持着一种学习的态度，想要了解更多关于诗歌的理论知识。然而，随着阅读的深入，我逐渐发现，这本书所带给我的，远不止是知识的积累，更是一种全新的认知体验。它不仅仅是对诗学理论的梳理，更是对诗歌与文化之间关系的深刻剖析。书中对于东西方诗歌在哲学观念、审美情趣、艺术追求上的异同，以及这些差异如何影响诗歌的创作和接受的论述，让我对“文化”这个概念有了更深刻的理解。我开始意识到，我们对诗歌的理解，实际上是深深地烙印着我们所属文化的印记。它让我明白了，理解一首诗，不仅仅是理解它的文字，更是理解它所处的文化语境。这种跨文化的视角，让我不再局限于狭隘的民族视角，而是能够以更开阔的胸襟去欣赏和理解不同文化背景下的诗歌。它也让我反思，在当下全球化的时代，如何才能更好地进行文化交流和互鉴，如何让诗歌这种人类共同的精神财富，在更广阔的领域得到传承和发展。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种恍然大悟的感觉，好像一直以来萦绕在我脑海中关于诗歌的迷雾被驱散了。我曾经觉得诗歌是一种比较个人化的情感表达，每个人都有自己的理解和偏好，很难有一个统一的标准去衡量。但这本书却以一种非常宏观且深入的视角，将中西方不同的诗歌传统进行了细致的梳理和比较。它不仅仅是罗列各种诗歌流派和理论，而是着重探讨了文化背景如何深刻地影响着诗歌的生成和发展。例如，书中对于西方理性主义与东方感性主义在诗歌创作中的体现，以及它们如何相互影响、相互借鉴的论述，就让我眼前一亮。我开始意识到，我们看待诗歌的方式，很大程度上是被我们所处的文化环境所塑造的。那些看似抽象的诗学理论，实际上都深深根植于特定的历史和文化土壤。通过这本书，我不仅学习到了各种诗学理论的精髓，更重要的是，我学会了如何站在更广阔的文化视角下去理解和品味诗歌。它让我明白了，一部诗作之所以成为经典，不仅仅在于其语言的精妙，更在于它所承载的文化价值和时代精神。这种跨文化的比较视角，极大地丰富了我对诗歌的认知，也让我对不同文化之间的理解和交流有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本著作给我带来的最大感受，是一种对诗歌“生命力”的深度理解。我过去认为，诗歌的生命力可能就体现在那些脍炙人口的诗句，或者某个时代流行的诗歌风格。但这本书让我看到，诗歌的生命力远不止于此。它是一种跨越时空、跨越文化边界的顽强存在。书中对于中西方诗歌传统在不同历史时期的演变，以及它们如何相互启发、相互融合的分析，让我耳目一新。我看到了诗歌在不同的文化土壤中，如何根据现实的需求和审美观念而不断地自我革新。那些看似固定的诗学理论，在作者的笔下，也展现出了其发展的脉络和适应性的变化。我特别喜欢书中关于“诗歌的转化与再生”的讨论，它让我明白，即使是古老的诗歌形式，也能够在新的时代背景下焕发新生，或者启发新的创作。这种动态的视角，让我对诗歌的未来充满了信心，也让我更加珍惜那些承载着人类智慧和情感的诗歌作品。它让我认识到，诗歌不仅仅是过去的遗迹，更是连接过去、现在与未来的重要纽带。