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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562188209

商品編碼：29793408320

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	基本樂理:新增聽覺訓練 音樂 書籍
作者：	賈方爵
定價：	39.0
齣版社：	西南師範大學齣版社
齣版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787562188209
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》是作者賈方爵在原《基本樂理》基礎上再次修改而成。 　　《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》共13章，包括“音的高度與記譜法”，“音的長短與記譜法”，“節奏、節拍”，“調、調號、調號的産生、譯譜、臨時記號”，“裝飾音、略寫記號及其他記號”，“速度、力度及感情術語”，“音程”，“和弦”，“調式”，“調式中的音程及和弦”，“調性關係、調性變換”等。 　　《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》各章選用口頭闡述習題、書寫習題和鍵盤習題等，各種習題內容豐富、題型多樣。 　　《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》可作為高等師範院校音樂院、係的本科、專科、函授、自考及藝術學校、中等師範學校音樂班的“基本樂理教材”，也可供專業音樂工作者和業餘音樂愛好者學習音樂基本理論使用。

目錄

好的，這是一本關於《中國古代文學批評史》的圖書簡介。 --- 《中國古代文學批評史》 內容簡介 本書旨在係統梳理和深入剖析中國古代文學批評思想的演變曆程及其核心議題。作為一部兼具學術深度與閱讀廣度的專著，它不僅追溯瞭自先秦至清末兩韆餘年間文論思想的源流與發展脈絡，更著重探討瞭特定曆史時期下，文學批評如何與當時的政治環境、哲學思潮、社會風尚以及文人命運緊密交織，共同塑造瞭中國古典文學的審美圖景與價值體係。 全書結構清晰，按時間綫索和理論流派劃分為若乾部分，力求呈現一個完整而立體的古代文論發展圖景。 第一部分：萌芽與奠基——先秦至漢魏的文論初探 本部分首先考察瞭《詩經》的創作精神與早期闡釋，重點分析瞭“溫柔敦厚”等早期詩教觀念的形成。隨後，深入探討瞭孔子、墨子等諸子百傢在論述文學功用時所蘊含的樸素文論思想。重點部分聚焦於西漢的經學批評與辭賦評論，如司馬遷《報任安書》中對文學的自我定位，以及揚雄《法言》中對語言藝術的精微觀察。漢魏之際，文學批評開始從經學附庸的地位中逐漸獨立齣來。建安風骨的張揚與“建安七子”的創作實踐，為後世提供瞭重要的批判性參照。 第二部分：理論的自覺與成熟——魏晉南北朝的文體論與風骨之辨 魏晉時期是中國古代文學批評史上的一個關鍵轉摺點。在本部分中，讀者將看到文學批評如何擺脫瞭純粹的政治教化目的，走嚮對文學本體的自覺關注。重點剖析瞭“文以載道”與“文以抒情”之間的張力。對曹丕《典論·論文》中確立的文學史觀的意義進行瞭細緻闡釋，這是中國文學史上第一次真正意義上的文學史意識的體現。 對陸機《文賦》的精讀是本部分的核心。陸機的理論，以其對寫作技巧、結構布局的係統論述，標誌著中國文論進入瞭自覺的藝術自覺階段。此外，本書還詳細梳理瞭以“風骨”為核心的批評標準是如何在南北朝時期逐步確立和演化的，對“永明體”的聲律研究，以及瀋約、鍾嶸（《詩品》）在文學風格分類上的創見，進行瞭深入的辨析。鍾嶸對優秀作傢的品評，不僅是審美判斷，更蘊含瞭對人格與文風一緻性的深刻洞察。 第三部分：綜閤與規範——唐代的創作實踐與評論高峰 唐代文學的繁榮，催生瞭空前豐富的批評成果。本書在此部分著重探討瞭唐代文人如何調和儒傢傳統、道傢玄思與佛傢禪理，以構建新的審美範式。從初唐的“初唐四傑”到盛唐的田園山水與浪漫主義，每一種文學風格的興起都伴隨著相應的理論迴應。 重點分析瞭韓愈、柳宗元倡導的古文運動，不僅是文體革新，更是對文學獨立性、思想性的重新張揚，其“文以明道”的內涵在唐代獲得瞭新的解釋。中晚唐時期，李翱、皮休等人的論述，以及杜牧、李商隱等人的詩論片斷，展示瞭理論的細膩化傾嚮。 尤其值得關注的是，本書對唐代“詩法”研究的深入剖析，如司空圖《詩品》對二十四種風格的提煉，其超越具體內容、直指審美意境的抽象概括能力，達到瞭極高的藝術高度，成為後世學習和模仿的圭臬。 第四部分：理論的精細化與哲理化——宋代的理趣與格律的深化 宋代文學批評在繼承唐代優秀傳統的基礎上，走嚮瞭更富哲理性和思辨性的方嚮。宋人對“理”的追求，不僅體現在理學的發展，也深刻影響瞭他們的文論。本書詳細考察瞭宋初對“盛唐氣象”的追摹與反思，以及蘇軾、黃庭堅在詩歌理論上的重大突破。蘇軾的“我行我素”，強調作傢的個性與體驗，為文學的自由錶達開闢瞭新的空間。 北宋後期，以嚴羽《滄浪詩話》為代錶，標誌著對文學“妙悟”境界的哲學化闡釋達到瞭新的高峰。“不著一字，盡得風流”的論斷，將詩歌的審美標準推嚮瞭“意境”與“氣韻”的層麵，強調瞭超越言說的藝術感染力，對後世産生瞭極其深遠的影響。 第五部分：集大成與反思——元明清的復古、擬古與文學獨立意識的覺醒 元明清時期，文學批評呈現齣復雜的麵貌。一方麵，是對前代經典的追捧與復古的思潮（如元代的“學宋派”）；另一方麵，隨著市民文學的興起和商品經濟的發展，對於小說、戲麯等“小道”的關注度空前提高，文論的討論範圍大大拓寬。 本書詳細分析瞭明代前後“公安派”與“竟陵派”圍繞“性靈”與“獨抒性靈”展開的論戰。袁宏道等人對個性解放的呼喚，是古代文論中追求主體性最激進的錶達。清代文論則進入瞭總結與批判的階段。 以王夫之的《船山詩說》為代錶，其將辯證法引入文論，對“情”與“理”的關係進行瞭精妙的分析。瀋德潛的“格調說”，試圖在繼承傳統的同時尋求一種新的規範。最後，本書梳理瞭清代對小說、戲麯（如金聖嘆對《水滸傳》、《西廂記》的評點）的深入研究，展示瞭中國古代文學批評如何以開放的姿態，接納和評價新的文學形態，並最終為近現代文學批評思潮的興起奠定瞭理論基礎。 本書特色： 本書不僅是文學史的梳理，更是思想史的穿插。通過對曆代重要文論傢如劉勰、鍾嶸、韓愈、蘇軾、嚴羽、王夫之等人的核心觀點進行深度解讀，力求揭示其理論背後的時代精神與文化基因。閱讀本書，讀者將得以領略中國古代知識分子在審美、道德與創作實踐之間不斷斡鏇的智慧與睏境，從而真正理解中國古典文學的深度與厚度。它適閤古典文學專業的師生、對中國思想史和美學史有濃厚興趣的廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

從授課者的角度來看，這本書的結構化和模塊化處理非常到位，非常適閤作為教學參考資料。每一個知識點都被清晰地標記瞭其在整個樂理體係中的位置，並且有明確的“前置知識”和“後續拓展”的指引。例如，在講解調性中心和離調時，它會清楚地標明讀者需要先熟練掌握的轉調技巧，避免瞭知識點的斷裂。此外，書中對一些復雜的音樂術語和概念，提供瞭多重定義的版本——包括傳統術語和現代音樂學中更偏嚮描述性的錶達方式，這對於處理跨學科的音樂研究非常有幫助。它的章節編排邏輯非常流暢，仿佛是按照一次完整的音樂會流程來組織的，從最基礎的音高和節奏搭建起骨架，然後逐漸填充和聲、麯式，最後纔是探討風格和配器法。這種層層遞進、邏輯嚴密的組織方式，使得教師可以很方便地根據教學進度來裁剪和選擇內容，靈活性很高。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習過基礎樂理，但想進一步深化對功能和聲理解的音樂愛好者，這本書的內容深度令我感到驚喜。它沒有在“什麼是大調小調”這種基礎點上過多停留，而是迅速切入到瞭更精妙的織體和聲學現象。我特彆喜歡其中關於“次屬和弦”應用的曆史脈絡分析，作者沒有生硬地給齣規則，而是通過巴赫、莫紮特到德彪西作品中這些和弦功能變化的細微差異，來闡釋和聲語言是如何隨著時代演進的。這種“用實例說話”的方式，遠比死記硬背和弦功能錶有效得多。此外，書中對“不協和音程的處理”這一章節的講解，簡直是教科書級彆的。它不僅解釋瞭如何解決不協和，還深入探討瞭作麯傢如何故意延長或強化不協和感來達到特定的情感張力，這種對“打破規則”的藝術性探討，極大地拓寬瞭我的音樂視野。對於那些不滿足於僅僅“知道”樂理，而渴望“運用”樂理進行創作或深入分析的人來說，這本書的理論探討深度是綽綽有餘的。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我發現自己對音樂的“感覺”有瞭更堅實的基礎去支撐。過去，有些音樂片段僅僅是“好聽”或“悲傷”，但現在我能更清晰地分辨齣這份情感是如何被結構化的元素所構建的。比如，當聽到一段非常優美的浪漫主義作品時，我不再僅僅沉醉於鏇律，而是會立刻注意到作麯傢是如何運用減七和弦的快速分解和模棱兩可的解決方式，來營造那種“渴望而不得”的戲劇張力。這種從感性體驗到理性分析的橋梁作用，是這本書最大的價值所在。它不是要讓你成為一個隻會分析的“樂理機器”，而是要讓你成為一個更懂得欣賞、更能有效錶達自己音樂想法的創作者或聆聽者。它成功地將枯燥的規則和鮮活的藝術感知融為一體，讓理論學習不再是束縛，而成為瞭解放音樂想象力的工具。這種深層次的共鳴和理解的提升，是我閱讀這本書最深刻的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理教材的排版設計實在讓人眼前一亮，完全不是那種傳統教科書的枯燥模樣。首先，色彩的運用非常大膽且富有層次感，很多概念的圖示不再是簡單的黑白綫條，而是用鮮明的顔色輔助理解，比如講到和聲進行時，不同聲部的綫條顔色區分度極高，一下子就能抓住視覺焦點。我尤其欣賞它在講解復雜理論時的空間布局。很多時候，一張跨頁被巧妙地分割成幾個相互關聯卻又獨立的模塊，左邊是嚴謹的文字定義，右邊可能是某個大師作品的簡短分析，下麵則配有手繪的、有點卡通風格的樂譜示例。這種多媒體式的視覺體驗，讓我在學習音程和調式轉換時，感覺像是在進行一場有趣的尋寶遊戲，而不是單純地啃書本知識。裝幀質量也值得稱贊，紙張厚實，即使用鉛筆在旁邊標注瞭大量的個人理解和習題答案，翻閱起來也不會有任何擔心會損壞書頁的顧慮。唯一的“小瑕疵”或許是，某些理論點的圖示密集度稍高，初次接觸的讀者可能需要花點時間去適應這種信息密度。但總體而言，它成功地將枯燥的理論包裝成瞭一場視覺盛宴，極大地提升瞭閱讀的愉悅度和學習的持久性。

評分☆☆☆☆☆

這本書在練習和自我檢驗環節的設計上，展現齣一種非常務實的態度。它深知樂理的學習最終還是要落實到“聽”和“寫”的能力上。我最常使用的是書後附帶的那些針對特定技巧的專項練習，比如“四部和聲進行檢驗”的練習題，它不是簡單的填空，而是要求你必須在給定的鏇律基礎上，寫齣至少兩種風格迥異的伴奏和聲，這迫使我去思考和聲的靈活性和語境依賴性。更重要的是，它提供瞭一套完整的“錯誤分析”框架。當你做錯一道題時，書中的提示並不是直接給齣正確答案，而是引導你迴顧是哪條規則（比如平行五度的規避、聲部進行的最優化等）沒有被嚴格遵守，這種反饋機製極大地強化瞭對規範的內化過程。我通常會把這些練習和我的電子鍵盤結閤起來，彈奏我寫下的和聲進行，親耳驗證我的書麵邏輯是否在聽覺上成立。這種實踐導嚮的練習設計，是我認為它區彆於其他理論書籍的關鍵所在。