ECC铃木小提琴二重奏集(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申明鹤 编

图书标签:

• 小提琴二重奏
• 铃木教学法
• ECC
• 分级读本
• 儿童教材
• 音乐教材
• 古典音乐
• 练习曲
• 合奏
• 入门级

店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485863

商品编码：29782763988

开本：8

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：ECC铃木小提琴二重奏集(2)
• 作者：编者:申明鹤
• 定价：40
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485863

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：31

内容提要

申明鹤编配的《ECC铃木小提琴二重奏集(2)》把 铃木小提琴教材的单旋律内容，用二重奏的形式编写 ，适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对一、一 对多教学、舞台演出等。本书具有如下特点： 1.集体课**教材。本书集中把铃木小提琴教材 的内容改编成二重奏，让学生和老师们从枯燥的练习 和教学中摆脱出来，将视唱练耳、节奏训练、作品分 析、团队协作能力培养融为一体，提高学生综合音乐 素质和教学效果。
     2.乐曲视听。教材中的每一首都可以试听下载， 用手机扫一扫二维码，就能轻松下载试听，为了解和 演奏乐曲带来及大的便利。
    

目录

1.合唱——选自清唱剧《犹大·马加比》
2.缪塞特风笛舞曲
3.猎人合唱
4.很久很久以前
5.圆舞曲
6.布列舞曲
7.两个掷弹兵
8.女巫之舞（主题）
9.加沃特舞曲——选自歌剧《迷娘》
10.加沃特舞曲
11.G大调小步舞曲
12.小步舞曲

好的，这是一本关于浪漫主义时期室内乐作品精选集的图书简介，该书旨在探索十九世纪欧洲音乐文化的精髓，重点展现小提琴在这一时期与其他乐器，特别是钢琴和中提琴的对话与融合。 --- 《弦语回响：浪漫主义时期小提琴室内乐精选集》 导言：在激情与精致之间漫步 本书深入剖析了浪漫主义时期（约1820年至1910年）欧洲室内乐的独特魅力与发展脉络。这是一个音乐语言空前丰富、情感表达极度自由的时代。小提琴作为最富表现力的独奏乐器之一，在这一时期不再仅仅是协奏曲中的闪耀主角，它在室内乐合奏中找到了一个更深沉、更具对话性的舞台。 与古典主义时期强调清晰的结构和均衡的对话不同，浪漫主义的室内乐作品充满了叙事性、个人情感的抒发，以及对民间音乐、文学意象的借鉴。钢琴的音色和承载力得到了空前的提升，使得小提琴与钢琴的二重奏乃至更多声部的合奏，达到了前所未有的复杂性和情感深度。 本书精选了多位代表性作曲家及其最具代表性的室内乐作品，力求从技术、美学和历史背景三个维度，为读者提供一个全面而深入的视角。 第一部分：德奥浪漫主义的核心 浪漫主义的室内乐传统在德意志和奥地利地区达到了顶峰。这里的作品往往注重音乐的“德意志精神”——深刻的哲学思考、对自然的热爱以及对民间旋律的融入。 1. 贝多芬遗产的继承与超越：舒曼的抒情深度 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）被誉为浪漫主义的纯粹代表。他的室内乐作品，尤其是小提琴奏鸣曲，是作曲家内心世界最直接的投射。我们将在书中详细分析他的《小提琴奏鸣曲，作品121号》，探讨舒曼如何利用钢琴与小提琴之间的对比与融合，描绘出诗人般的心灵景观。 重点关注： 音乐的文学性： 舒曼作品中常见的“人物化”处理，即通过不同的乐句和动机来象征文学角色。 技巧的内在化： 与炫技的帕格尼尼不同，舒曼要求演奏者用更深沉的歌唱性来处理炫技段落，使技术服务于情感的表达。 2. 勃拉姆斯的“古老精神”与“新浪漫”的融合 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）是保守与革新并存的巨人。他深受巴赫和贝多芬的影响，但在和声语言和节奏处理上，他无疑是浪漫主义的集大成者。他的三部《小提琴奏鸣曲》是室内乐文献中的基石。 本书将细致剖析： 曲式结构的回溯： 勃拉姆斯如何在看似传统的奏鸣曲结构中，注入了丰富、复杂的德语艺术歌曲般的旋律线。 音色的平衡艺术： 探讨勃拉姆斯如何处理钢琴的厚重低音与小提琴的穿透力之间的微妙平衡，尤其是在他的晚期作品中，如何达到一种近乎冥想的沉静美感。 3. 后期浪漫的辉煌与沉思：布鲁赫与门德尔松 虽然费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）的作品更倾向于早期浪漫的清新与优雅，但其作品中对形式的精准把握和对“仙境”般音色的追求，使其在室内乐领域具有不可替代的地位。我们将研究他的小提琴室内乐，理解其如何将巴赫的对位法与肖邦式的抒情相结合。 马克斯·布鲁赫（Max Bruch）虽然以协奏曲闻名，但他的室内乐作品（如一些三声部合奏或小品）展现了对德奥民歌旋律的深刻理解，其温暖而略带忧郁的音色，是理解后期浪漫主义情绪光谱的重要一环。 第二部分：民族乐派的色彩与热情 浪漫主义同样是民族音乐觉醒的时代。在德奥体系之外，作曲家们开始将本国独特的民间音乐元素、民间故事和本土风情融入到严肃的室内乐创作中，极大地丰富了小提琴的表达范围。 1. 斯拉夫的激情与宿命：德沃夏克与斯美塔那 安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）的作品充满了波西米亚（捷克）的泥土芬芳。他的室内乐，特别是著名的《美国》弦乐四重奏（虽然本书主要关注二重奏，但会引用其四重奏中的技法作为参考），展现了对节奏的灵活运用和对悠长旋律线的偏爱。 书中将重点分析： 民间节奏的转译： 探讨德沃夏克如何将斯拉夫舞曲中的节奏模式巧妙地融入到奏鸣曲的快板乐章中。 内敛的忧郁： 分析其慢乐章中常常出现的，源自斯拉夫文化深处的怀旧与对故土的思念。 贝德里赫·斯美塔那（Bedřich Smetana）虽然留下的纯小提琴室内乐作品数量不多，但其对民族叙事的热忱，为后来的捷克作曲家树立了榜样。 2. 挪威的自然与神秘：格里格的北境之音 爱德华·格里格（Edvard Grieg）的作品充满了挪威特有的清冷、壮阔和对自然景色的描绘。他的小提琴奏鸣曲是北欧浪漫主义的典范。 我们将探讨： 音色描绘： 格里格如何使用特定的和弦进行和对小提琴高音区的运用，来模仿峡湾的空旷和山峦的雄伟。 对民间调式的运用： 这种运用并非简单的引用，而是将其自然地融入到欧洲传统和声框架之中。 第三部分：跨越边界的革新者 浪漫主义后期，一些作曲家开始挑战既有的传统，探索小提琴在新的和声体系和更自由的形式中的潜力。 1. 法国印象派的先声：法朗克与德彪西的过渡 塞萨尔·法朗克（César Franck）是连接德奥传统与法国印象派的关键人物。他的《小提琴奏鸣曲》是室内乐文献中结构最为精巧的作品之一，它采用了循环曲式（Cyclic Form）。 本书将详细解析： 循环曲式： 如何通过一个核心主题在不同乐章中变形和再现，来实现整体的统一感，这对于理解二十世纪早期音乐结构至关重要。 管风琴式的和声： 法朗克作为管风琴大师的背景如何影响了他对室内乐中和声色彩的运用。 尽管克劳德·德彪西（Claude Debussy）的室内乐创作集中在更晚的时期，但其早期对音色和氛围的探索，已能在浪漫主义晚期的作品中找到萌芽。我们将简要提及这种探索如何为下一阶段的音乐革新铺平了道路。 结语：永恒的对话 浪漫主义时期的小提琴室内乐，是一部关于“人”的史诗。它不再是纯粹的音乐游戏，而是作曲家向听众敞开心扉的真诚告白。本书所选的曲目，涵盖了从舒曼的激情抒发到勃拉姆斯的沉稳内省，再到德沃夏克的民族热情，它们共同构建了一个丰富多彩、充满人性光辉的音乐世界。阅读本书，如同与这些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的亲密对话，感受弦音中蕴含的无尽力量与细腻情感。 本书适合所有对古典音乐史、室内乐演奏及欧洲浪漫主义文化有浓厚兴趣的读者、音乐专业学生以及小提琴演奏者。书中包含对乐谱的深入分析，并配有必要的历史背景介绍和术语解释，力求做到学术严谨与欣赏趣味性的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个有着十几年琴龄的业余小提琴爱好者，对于市面上那些充斥着简化版或改编版的二重奏曲目已经有些审美疲劳了。我渴望的，是那种能够真正考验技巧、同时又能展现出双重音色美妙融合的原创或经典改编作品。这本书（指的是我正在看的这本未提及具体内容的书）的选曲风格，恰好击中了我对“深度”的追求。它似乎没有选择那些烂大街的流行小品，而是深入挖掘了一些需要更高演奏水准、更细腻情感处理的曲目。每一次尝试演奏其中的乐章，都像是在进行一次艰难但回报丰厚的攀登。我能感受到作者在编排时对和声走向的精妙控制，高音声部与低音声部的对话充满了张力与默契。这不是那种可以轻易‘过’一遍的曲集，它要求演奏者投入大量的精力去打磨每一个音符的色彩和连接，每一次的练习都像是在雕琢一块璞玉，最终呈现出令人惊叹的光泽。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的审美角度来看，这本曲集的选曲极具匠心，它构建了一条清晰的、层次递进的聆听与演奏的阶梯。我发现，越往后翻，曲子的难度和情绪的深度似乎都在不断攀升，仿佛经历了一场从清晨的宁静到午后激情的音乐旅程。它没有一味追求炫技，而是注重双人合作中的“对话感”。有些段落，小提琴A像是在提出一个问题，而小提琴B则用柔和或激烈的音色给予回应，这种你来我往的音乐叙事，让人沉醉。我甚至觉得，仅仅是作为听众，去想象这两把琴如何交织、如何分离，本身就是一种极大的享受。它成功地将二重奏从一种“双人独奏”的组合，升华为一种完整、自洽的室内乐体验，其音乐的丰富性和饱满度，完全可以媲美更大型的合奏作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太让人眼前一亮了。封面采用了深沉的墨绿色，配上烫金的书名字体，散发出一种古典而高雅的气息，拿在手里沉甸甸的，很有质感。纸张的选择也非常讲究，那种略带纹理的米黄色纸张，不仅保护了视力，翻阅起来也能感受到一种温润的手感。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如内页的字体排版，字号适中，行距疏朗有致，即使是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。装订处也做得非常牢固，可以完全摊平，对于需要抄写或反复翻阅的乐谱来说，这一点至关重要。而且，我注意到它在扉页上附带了一个精美的插画，描绘了两位小提琴手在温馨的室内合奏的场景，瞬间就把人带入了一种宁静而专注的音乐氛围中。这本书的整体呈现，无疑是一件值得珍藏的艺术品，光是看着它摆在书架上，就让人心情愉悦。这种对实体书本身的尊重和热爱，是很多当代出版物中所缺失的，让人觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识性内涵是我之前在其他教材中鲜少发现的。它不仅仅是简单的乐谱堆砌，更像是一本精心策划的音乐会手册。除了主要的演奏部分，后面附带的导读部分，对每首曲子的创作背景、风格演变以及两位演奏者之间应如何平衡声部权重，都进行了详尽的阐述。这种宏观的视野，极大地拓宽了我对“二重奏”这一体裁的理解。例如，它详细分析了巴洛克时期与浪漫主义时期在对位处理上的差异，并指导我们如何在演奏同一首曲子时，融入不同时代的演奏审美。对于我这样主要依靠自学或非专业指导的琴手来说，这种“幕后讲解”是无价之宝。它让我明白，演奏不仅仅是把音符拉准，更是对作曲家意图和历史语境的深入挖掘和重现，每一次演奏都成了一次微型的音乐学研究。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的实用性设计简直是为排练而生的。我通常是和我的搭档一起在周末排练，时间宝贵，我们最怕的就是谱子不易于阅读，导致浪费时间在找谱和辨认指法上。这本曲集在这方面做得非常出色。它采用了清晰的声部分离设计，即使在快速的对奏段落中，主旋律和伴奏声部也区分得一目了然，不会出现“你中有我、我中有你”的混乱感。更贴心的是，对于一些复杂的把位和快速换把的地方，作者或编者特意用小字标注了推荐的指法，这些建议往往非常精妙，解决了我们自己摸索许久都未能解决的难题。这极大地提高了我们的排练效率，让我们能把更多精力集中在音乐的处理和情感的共鸣上，而不是纠结于繁琐的技术细节。这种对演奏者实际操作流程的体贴，体现了出版者对音乐实践的深刻理解。