幻想舞曲(首届亚瑟·鲁宾斯坦国际青少年钢琴比赛委约作品) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦文琛 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 青少年钢琴
• 比赛委约作品
• 幻想曲
• 浪漫主义
• 技巧性
• 音乐会曲目
• 鲁宾斯坦国际比赛
• 现代钢琴音乐
• 艺术音乐

店铺： 土星图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968409

商品编码：29782789972

开本：8

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：幻想舞曲(首届亚瑟·鲁宾斯坦**青少年钢琴比赛委约作品)
• 作者：秦文琛
• 定价：36
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968409

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：12
• 字数：22千字

内容提要

秦文琛作曲的《幻想舞曲(首届亚瑟·鲁宾斯坦 **青少年钢琴比赛委约作品)》是一部钢琴独奏小 品创作，是我国**作曲家秦文琛受到**届鲁宾斯 坦**青年钢琴比赛委约而创作的音乐作品。作品灵 动出彩，演奏技巧丰富，织体变化多样，音乐手法新 颖。在彰显现代风格的同时，保留了音乐的可听性， 是一部**的钢琴音乐作品。作品的出版一方面让当 代音乐家的**作品面世，使作曲理论学习者可以接 触研究**的新作品；另一方面也满足了广大钢琴演 奏者的演奏需要。
    

目录

正文

《星辰低语：未竟之诗的追寻》 第一章：沉寂的旋律 夜幕如同厚重的丝绒，笼罩着古老的阿尔卑斯山脚下的小镇。空气中弥漫着松针与冰雪混合的清冽气息，万籁俱寂，唯有风声在山谷间呜咽，似在诉说无人能解的秘密。 伊利亚，一位在小镇上默默无闻的钟表匠，正对着他那张堆满了精密零件的工作台。台灯昏黄的光线，在他布满老茧的指节上投下深深的阴影。他并非专为修钟表而生，他的灵魂深处，埋藏着对声音近乎偏执的渴求。 他的祖父，一位曾被称为“遗失的吟游诗人”的音乐家，在三十年前神秘失踪，只留下一只锈迹斑斑的八音盒。每当伊利亚试图打开它时，盒盖总会纹丝不动，仿佛被某种无形的力量封印。镇上的人都说，祖父的失踪与“低语森林”中的一首“未竟之歌”有关——那是一支传说中能揭示时间奥秘的曲子。 这一夜，伊利亚感到了一种前所未有的焦躁。他发现，小镇上那些精准运转的古老座钟，开始以一种不和谐的节奏走动。秒针的滴答声时而急促如鼓点，时而又慢得仿佛凝固，打破了小镇千百年来的秩序。 他起身，走到客厅中央那架落满灰尘的立式钢琴前。这是祖父留下的唯一遗物中，唯一能发出声音的载体。他试探性地按下几个琴键，发出的声音空洞而刺耳，如同哀鸣。他确信，这不仅仅是机械故障，而是某种更深层次的、与时间流逝本身相关的失序正在发生。 “未竟之诗……”伊利亚低语，声音被寂静吞噬。他知道，要恢复钟表的秩序，唯一的途径，就是找到那首失落的曲子。 第二章：地图与灰烬 清晨，伊利亚冒险进入了镇上唯一的图书馆——一座由废弃教堂改建而成的地方。馆长是一位瘦弱、眼神锐利的老妇人，名叫薇拉。薇拉是镇上少数不畏惧谈论伊利亚祖父的人。 “你来找那些禁忌之物，孩子？”薇拉的声音沙哑，如同翻动古旧羊皮纸的摩擦声。 伊利亚点头，目光锁定在图书馆深处一个贴有“已焚毁”标签的档案柜上。薇拉叹了口气，从她那件厚重的羊毛开衫内侧，掏出了一串钥匙。 在档案柜的深处，他找到了一本日记的残页，字迹潦草而狂热，正是祖父留下的。日记中反复提及一个词：“和声之域”，以及一个奇怪的符号——一个被三条螺旋线环绕的音符。 “和声之域并非一个地点，伊利亚，”薇拉缓缓解释，“它是时间在特定频率下形成的一种共鸣状态。你的祖父认为，世间万物皆由一组基础频率构成，而那首‘未竟之歌’，正是启动或调谐这些频率的关键。他相信，有人试图永远封存它。” 日记的最后一页，描述了一幅星图，标记了冬至日午夜时分，猎户座腰带三颗星辰的连线指向的位置。那地方，指向的正是小镇背后那片阴森的“低语森林”。 然而，地图旁边，是一小撮已经发灰的物质——那是某种极其古老的乐谱纸张燃烧后的残骸，上面依稀能辨认出几个音符，却无法拼凑成任何旋律。 伊利亚的心沉了下去。这不只是一场寻找，更像是一场与时间赛跑的解谜游戏。他必须在冬至日到来之前，找到那首被焚毁的乐谱的“原版”，否则小镇的混乱将无法逆转，甚至可能蔓延至更远的地方。 第三章：光影的试炼 伊利亚告别了薇拉，带上了祖父的八音盒和那张残破的星图，踏入了低语森林。 森林内部，与外界的寂静截然不同，充满了微弱的、难以捕捉的声音——像是远处传来的低语，又像是树叶在摩擦时发出的古怪谐振。这里的光线被茂密的树冠切割得支离破碎，每一步都像踩在不稳定的幻象之上。 他按照星图的指引，在森林中央找到了一棵巨大的、树干上布满了奇异纹路的古树。树干上雕刻着一个凹槽，形状与他八音盒底部的凹槽惊人地吻合。 当伊利亚将八音盒嵌入凹槽的瞬间，森林的“低语”声停止了。取而代之的是一种低沉的嗡鸣，仿佛大地本身在颤抖。 八音盒没有打开，但它开始发光，发出的光芒投射在古树的表面，形成了一个三维的、不断旋转的声波模型。这模型正是日记中提到的那个被三条螺旋线环绕的音符的具象化。 “这是一种频率校准，”一个清冷的声音突然在他身后响起。 来者是一位身着深灰色斗篷的女子，名叫莉拉。她自称是一位“声音考古学家”，一直在追踪与“和声之域”相关的异常波动。她带来了一个关键信息：祖父并非自愿失踪，而是被一个自诩为“绝对寂静守护者”的秘密组织掳走，他们认为任何可能颠覆时间稳定性的音乐，都应被彻底抹除。 莉拉指出，八音盒本身就是一个“调音器”，它储存了部分乐谱的“初始振动”。要重建完整的曲子，他们需要在冬至日，利用冬至日星象所形成的特定引力场，将八音盒的振动“广播”出去。 第四章：共振的终章 冬至日，午夜。伊利亚和莉拉回到了小镇的广场，广场中央矗立着一座废弃已久的日晷。星辰完美地对齐，广场上充满了奇异的静电感。 莉拉用特殊的工具，将八音盒放置在日晷的基座上。伊利亚深吸一口气，回忆着日记中残存的音符片段，开始即兴地在钢琴上演奏。他弹奏的不是完整的旋律，而是一种模仿古树上光影模型所呈现的“无调性”的和弦组。 当第一个“不和谐”的和弦触及琴键时，八音盒开始剧烈震动，发出了刺眼的蓝光。光芒直冲夜空，与天空中的星光交汇。 就在这时，莉拉的脸上闪过一丝恐惧。她指着天空：“看，他们来了！” “绝对寂静守护者”的成员，穿着类似古代祭司的长袍，从阴影中现身。他们手中握着金属制的工具，试图干扰频率。他们的目标是彻底“抹除”这首曲子，让一切回归他们认为的“完美秩序”。 在混乱中，伊利亚意识到，那首“未竟之歌”的精髓，不在于技巧的完美，而在于不完美中蕴含的生命力。他不再模仿，他闭上眼睛，将自己对时间流逝的恐惧、对祖父的思念，以及对小镇秩序的渴望，全部注入到指尖。 他弹奏出的，不再是祖父记录的任何音符，而是他自己对“时间失序”的理解——一种充满挣扎、回归，又再次迷失的复杂节奏。 这股原始而真诚的“演奏”，超越了守护者们试图施加的任何抑制频率。八音盒发出了震耳欲聋的共振，蓝光瞬间吞噬了整个广场。 守护者们被这股纯粹的能量震退，他们的抑制工具发出不堪重负的哀鸣。 光芒散去后，一切恢复了平静。广场上的钟楼，所有静止或错乱的钟表，在同一瞬间，发出了清晰、同步的“滴答”声，仿佛时间被重新校准。 莉拉走上前，将八音盒从日晷上取下。它不再发光，但它不再紧闭。 伊利亚轻轻打开了它。这一次，里面传出了轻柔、悠扬的旋律——一首短小、但无比完整、带着一丝温暖哀愁的曲子。那是祖父留下的最终馈赠，一首关于“接受不确定性”的赞歌。 那首“未竟之歌”，最终在伊利亚的“不完美”中，找到了它最终的落点。小镇恢复了秩序，但伊利亚知道，他所追寻的，远不止于此。他继承的，是一份对世界底层规律的探寻，以及对任何试图定义和限制“旋律”的束缚的永恒反抗。星辰依旧低语，而他，已学会倾听。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的名字光是听着就让人心驰神往，仿佛能从中感受到一股强烈的艺术张力。“幻想舞曲”这个词组，本身就蕴含着无限的可能性与矛盾的魅力，既有梦幻般的缥缈感，又有舞曲的律动与激情。作为首届亚瑟·鲁宾斯坦国际青少年钢琴比赛的委约作品，它的分量和意义非同一般。鲁宾斯坦这个名字本身就是钢琴艺术的丰碑，能被选为这个重量级赛事的开幕或关键曲目，必然要求作品在技术难度、音乐深度和创新性上都达到极高的水准。我完全可以想象演奏者在舞台上面对这份乐谱时的心情——那种既要精准掌控古典技艺，又要注入现代灵感与个人情感的复杂体验。这份委约本身就是对作曲家的一次巨大认可，也预示着它将成为钢琴文献中一颗闪耀的新星。我特别期待它如何处理“幻想”与“舞曲”之间的张力，是古典的回响，还是前卫的探索？这种期待感，本身就是阅读（聆听）前最美妙的序曲。

评分☆☆☆☆☆

每一次接触到具有特定“身份”的音乐作品时，我都会忍不住去探究其创作的时代背景与委约方的期待。对于这样一部诞生于国际青少年钢琴比赛的委约作品，它的使命可能不仅仅是展示高超的技巧，更关乎于为年轻一代的演奏者提供一个既能挑战极限、又能充分展现音乐性的舞台。青少年比赛的曲目选择，往往需要在“炫技”和“抒情”之间找到一个精妙的平衡点，既要让评委看到扎实的基本功和对复杂织体的驾驭能力，也要让听众感受到作品背后所承载的青春活力与对未来音乐的憧憬。因此，这部“幻想舞曲”大概率在结构上会非常精巧，或许会包含不同情绪的乐章对比，如同一次心灵的历程。我甚至可以推测，它可能采用了某种创新的和声语言，试图在保留传统钢琴演奏美学的同时，拓展当代音乐的表现范畴。它不只是写给某一个演奏者的炫技曲，而是为未来钢琴大师们准备的一块试金石。

评分☆☆☆☆☆

从“亚瑟·鲁宾斯坦”这个名字联想到的钢琴传统，总是带着一种无可挑剔的优雅和深刻的内省。然而，委约作品又意味着必须拥抱时代的声音。我非常好奇这部“幻想舞曲”是如何调和这两种力量的。鲁宾斯坦式的精致，是否会化为细腻的触键要求和对音色的极致追求？而“舞曲”的元素，是否又带来了某种不受拘束的、近乎即兴的狂想色彩？我倾向于认为，这部作品必然拥有极强的戏剧性。它可能不是一首轻松愉快的“舞曲”，而更像是在梦境或内心剧场中上演的一场复杂、多层次的芭蕾。也许它的节奏变化会极度复杂，对演奏者的身体协调性和音乐思维的敏捷度提出了极高的要求。想象一下，如果它能将十九世纪的浪漫主义情怀，用二十一世纪的和声语汇重新包装，那将是一次令人震撼的听觉冒险。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的命名方式，透露出一种极具画面感和动态美的倾向。如果我闭上眼睛去“听”它，我看到的可能不是一个单一的场景，而是一系列快速切换的镜头：时而是华丽的宫廷舞会，衣香鬓影，节奏精准；时而又是雾气弥漫的森林边缘，自由的灵魂在月光下翩翩起舞，充满了不确定性与惊奇。这种强烈的对比感，正是“幻想”与“舞曲”并置所带来的魅力。作为一部为特定赛事创作的作品，它必然承载了推广钢琴艺术的使命感。它必须既能取悦那些钟爱传统钢琴音色的听众，又能吸引对新音乐感兴趣的专业人士。这意味着它可能在结构上采用了某种巧妙的母题发展，将看似不相关的元素——比如一段极度抒情的慢板，瞬间爆发为一段炫技的托卡塔——用一种令人信服的方式连接起来。这部作品，在我看来，就是一场精心编排的、充满智慧的音乐魔术。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，当我们谈论一部重要的委约作品时，我们不仅仅在谈论音符本身，更是在讨论作曲家如何回应一个时代赋予他们的挑战。首届赛事的委约，更添一层开创性的意义。它必须为后续的比赛作品设定一个高度，一个基准。因此，我深信这部“幻想舞曲”在艺术表达上是极具野心的。它可能不仅仅满足于“好听”或“难弹”，而是试图在钢琴的音域和表现力上挖掘出一些新的可能性，也许是对踏板技巧的革新性运用，或是对钢琴发声方式的微妙调整。它可能包含了某种对传统舞曲形式（如圆舞曲、波尔卡）的解构与重塑，保留了其节奏框架的“基因”，却注入了完全现代的、甚至带有戏谑意味的音乐色彩。这部作品，在我心中，已经成为一种精神上的象征：象征着古典艺术在面对新时代时的活力、勇气与不朽的创造力，等待着年轻的演奏家们去赋予它新的生命。