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欧阳锴 编

图书标签:

• 小提琴
• 启蒙教育
• 音乐教学
• 弦乐
• 少儿音乐
• 教学方法
• 音乐学习
• 技巧训练
• 乐器入门
• 音乐教育

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968515

商品编码：29783083422

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：细说小提琴启蒙的教与学
• 作者：欧阳锴
• 定价：25
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968515

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：63
• 字数：49千字

弦上的足迹：小提琴初学者的心路与技巧精粹 一、 奠定基石：初识乐器与心理准备 本书旨在为所有对小提琴怀抱热忱，特别是初次接触这件复杂而迷人的乐器的人士，提供一条清晰、实用且富有人文关怀的学习路径。我们深知，从小提琴的陌生到能发出悦耳之音，中间隔着一道不容忽视的门槛。因此，本书的第一个核心部分，将聚焦于学习前的准备工作，确保学习者以最稳健的姿态迈出第一步。 1. 小提琴的“初遇”：选择、认识与维护 在正式拿起琴弓之前，拥有一把合适的乐器至关重要。我们不会陷入对昂贵名琴的盲目追逐，而是详细解析如何根据学习者的年龄、体型和经济预算，选择尺寸准确、制作精良的入门琴。内容将深入探讨提琴的各个部件——琴头、琴颈、面板、背板、腮托等——的功能与材料基础知识，让学习者从“认识”乐器开始，培养爱惜之心。此外，日常的清洁、调音、松香的使用与保存，这些看似琐碎却决定音色和琴体寿命的维护常识，将被系统性地介绍，确保乐器处于最佳状态。 2. 心理建设：克服恐惧，建立乐感 许多初学者在面对高难度的指法和弓法时，容易产生畏难情绪。本书将提供实用的心理调适方法，强调“慢即是快”的学习哲学，鼓励学习者接受初始阶段的“噪音”是学习的必经之路。我们将探讨如何通过聆听大师演奏录音，建立对理想音色的概念，并在日常练习中，将“听”作为指导“做”的核心标准，而非仅仅是机械地移动手指。 二、 姿态的艺术：身体与乐器的和谐统一 小提琴演奏的精髓，一半在于手臂和手指的技巧，另一半则在于身体的整体姿态。错误的持琴姿势不仅会限制演奏水平的提升，更可能带来长期的身体不适。 1. 稳固的支撑：持琴与持弓的“支点理论” 本书将以图文并茂的方式，详细分解持琴的各个细节，从左手拇指的位置、颈部的放松度，到右臂的自然垂挂。我们特别引入“三点支撑”的概念，讲解如何利用锁骨、下颌和肩部的巧妙配合，实现琴体的稳定，从而解放左手手指，使其专注于音准和按弦的力度。 2. 弓法的基石：呼吸与控制 右手的运弓被誉为小提琴演奏的“灵魂”。我们将从最基础的“空弦练习”入手，但重点不在于拉出声音，而在于培养弓的“呼吸感”和“重量感”。内容细致划分了长弓、分弓、连弓的初始阶段要领，强调弓杆的垂直运动和弓毛与琴弦的接触角度。通过具体的练习范例，引导学习者理解如何通过控制运弓的速度和压力，来塑造声音的色彩和强弱变化。 三、 音阶的奥秘：音准的校准与手指的独立性 音准是小提琴学习中永恒的挑战。本书摒弃了仅仅依靠“音准贴纸”的简单方法，而是着重于训练耳朵和手指的内在关联。 1. 听觉训练与指位感建立 我们提供了一套循序渐进的音阶练习方案，从最简单的二度音程开始，逐步扩展到大调和小调音阶。核心技巧在于“内听”——即在按弦前，学习者必须在脑海中预设好音高，并用耳朵去验证手指的位置。书中会介绍利用固定音型和节奏变化来打破手指对特定把位的依赖，培养对音程关系的敏感度。 2. 小指的解放与换把的预演 对于初学者而言，小指的独立性往往是薄弱环节。我们设计了一系列针对小指力量和灵活性的辅助练习，确保它能够独立、有力地按弦。同时，对于即将到来的换把技术，我们提前引入“预备换把”的概念，让学习者在不移动身体重心的情况下，感知指位之间的空间距离，为未来流畅的把位转换打下坚实基础。 四、 乐曲的演绎：从练习曲到小品 技巧的掌握最终是为了表达音乐。本书在技能训练的同时，穿插了对基础音乐理论和演奏语法的讲解。 1. 节奏的精确性与音乐的逻辑 我们将解析基础乐理知识在演奏中的实际应用，如附点音符、切分音的准确处理，以及休止符在音乐结构中的重要性。通过对简单的练习曲（如沃尔法特、开塞）的选段分析，展示如何将抽象的节奏符号转化为富有生命力的律动。 2. 初级曲目的情感表达 本书精选了一些非常适合初学者的短小曲目（如巴赫的一些简单旋律、民间小调），并指导学习者如何在这类曲目中加入简单的“表情记号”。这包括了如何通过运弓的细微变化（如慢速的弓尾、快速的弓中）来模仿人声的抑扬顿挫，使演奏不再是生硬的音符堆砌，而是有了初步的“叙事性”。 五、 学习的自我管理：保持成长的动力 持续的学习需要有效的自我管理和反思机制。 1. 高效练习的“时间碎片化”理论 我们不提倡长时间的疲劳练习，而是倡导高质量的“碎片化”练习。本书将指导学习者如何将一个复杂的段落分解为极小的单位（如两个音符、一个八分音符的时值），针对性地解决技术难点，并利用录音设备进行即时反馈，从而最大化每一分钟的练习效率。 2. 教师与自学的平衡 对于希望通过自学入门的读者，本书提供了详细的自查清单和“常见错误自纠指南”。对于有幸获得专业指导的学习者，本书则作为重要的参考工具，帮助他们在课后更好地理解和消化老师的指导，构建一个稳固的、持续进步的学习闭环。 通过以上五个维度的系统性梳理，本书力求成为小提琴初学者手中那本既能指导技术操作，又能抚慰学习焦虑的实用伙伴。它不追求速成，只专注于为学习者打下一个坚实、健康、充满音乐热情的学习开端。

评分☆☆☆☆☆

从教学理念的角度来看，《细说小提琴启蒙的教与学》展现了一种非常现代和人性化的教学观。它强烈反对“填鸭式”和“高压式”的训练，而是倡导“内驱力”的培养。书中花费了很大篇幅来探讨如何将练习转化为一种“游戏”或“探索”，而非“任务”或“惩罚”。例如，它提供了一系列关于如何利用日常生活中听到的声音来模仿和理解节奏的方法，这极大地拓宽了学习的边界，让孩子意识到音乐无处不在。对于“挫折教育”这一敏感话题，作者的处理方式也十分巧妙，他们并没有回避困难，而是提供了“如何优雅地面对失败”的指导方针，引导家长和老师将错误视为信息反馈，而不是能力的否定。这种积极的心理建设对于培养一个终身热爱音乐的演奏者至关重要。它所传递的核心价值是：享受过程远比急于求成重要得多。这使得这本书不仅仅是小提琴的启蒙书，更是一本关于儿童心理发展和兴趣保护的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的一点，是它对“家庭音乐环境构建”的重视。许多启蒙教材往往只关注“琴上功夫”，而忽略了琴外的熏陶。但《细说小提琴启蒙的教与学》提供了一个完整的生态系统建议。它推荐了一系列适合初学者的经典入门曲目清单，并且详细说明了在不同学习阶段应该欣赏哪些级别的管弦乐或室内乐作品，以便为孩子的听觉建立一个高标准的参照系。这种“听力先行”的理念，对提高演奏的品位有着不可估量的价值。此外，书中还给出了如何与琴行、老师建立有效沟通的建议，甚至是如何选择合适的乐器（包括尺寸和材质的初步考量），这些“周边知识”对于新手父母来说，是极其宝贵的避坑指南。这本书的覆盖面之广，远超一本单纯的教材范畴，它真正做到了对一个“小提琴学习者”的诞生与成长的全方位支持，体现了作者深厚的行业积累和对初学者群体的深切关怀。

评分☆☆☆☆☆

作为一位陪读的家长，我关注的重点往往在于“可操作性”和“反馈机制”。坦白说，很多启蒙书籍在理论上很完美，但真正拿来操作时，就会发现细节上的缺失。然而，这本《细说小提琴启蒙的教与学》在细节处理上，简直是教科书级别的典范。它对每一个初学者都会遇到的“技术瓶颈”都进行了深入的剖析。比如，关于“空弦音准的校正”，书中不仅图解了耳朵听感上的差异，还配有具体的身体反馈练习，教导孩子如何通过身体感知而不是仅仅依赖听觉来调整发音位置。更让我惊喜的是，它对“情感表达”的初步引导也有所涉及，这在许多启蒙读物中是被忽略的。作者强调，技术只是工具，音乐的灵魂在于情感的传递。书中用了一些非常形象的比喻，比如将慢板比作“清晨的薄雾”，将快板比作“活泼的小溪”，帮助年龄较小的孩子建立抽象概念与具体感受的连接。此外，该书在针对不同年龄段学习者的进度安排上也显得非常周到，提供的“阶段性目标自测表”非常实用，家长可以清晰地看到孩子在每个阶段应该达到的具体能力范围，避免了不切实际的期望，也让学习过程充满了阶段性的成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就透露出一种亲切感，淡雅的蓝色调搭配手绘风格的乐器插图，让人感觉这不仅仅是一本枯燥的教材，更像是一本引导孩子进入音乐世界的有趣指南。我一直觉得，对初学者来说，第一印象至关重要，而这本《细说小提琴启蒙的教与学》在这方面做得非常出色。它没有采用那种严肃刻板的排版，而是大量使用了图文并茂的形式，将复杂的乐理知识和持琴姿势通过生动的漫画和清晰的步骤图展现出来，即便是对音乐完全不了解的家长也能大致明白其中的奥妙。翻阅时，我特别留意了它的“趣味导入”部分，作者显然花了不少心思去研究儿童的认知特点，用讲故事的方式引入音符和节奏，这比起死记硬背五线谱高效得多。书中的章节安排也很有逻辑性，从最基础的握弓、运弓的微小细节入手，循序渐进，不会让人感到压力过大。我特别欣赏其中关于“如何建立孩子的练习兴趣”的探讨，它提供了一些非常实用的情景模拟和激励方法，对于那些在初期容易放弃的孩子来说，无疑是一剂强心针。整体来说，这本书给人的感觉是充满耐心和理解力的，它仿佛是一个经验丰富、和蔼可亲的老师在耳边轻声指导，而不是一本冷冰冰的规范手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸质量也令人赞叹，这在工具书中并不常见，但对于需要频繁翻阅和使用的教材来说，却至关重要。我注意到书页的韧性非常好，即使我频繁地将书本平摊放在琴架上进行对照练习，也丝毫没有出现书脊断裂或纸张起皱的现象，这大大增加了它的耐用度。内页的印刷清晰度极高，特别是那些细微的指位图和运弓角度的剖面图，线条精准锐利，没有丝毫模糊感。在排版布局上，作者似乎非常注重阅读的流畅性，信息密度适中，不会让人感到信息过载。每当学习一个新的技巧时，相关联的注意事项和常见错误都会被放置在紧邻的“小贴士”方框中，这种布局设计极大地提升了学习效率，真正做到了将“教”与“学”的辅助信息无缝对接。它似乎在暗示，这本书不只是用来“看”的，更是用来“用”的，它考虑到了真实学习场景下的各种光线条件和使用习惯。这种对用户体验的极致追求，让我对作者的专业度和用心程度深表敬佩。