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余占友 编

图书标签:

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968584

商品编码：29782831569

开本：16

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：小钟琴考级教程
• 作者：编者:余占友
• 定价：56
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968584

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：120
• 字数：198千字

内容提要

余占友编著的《小钟琴考级教程》遵循由浅入深 、由易到难的原则，分为初级、中级、**3个阶段 ，1～3级为初级阶段；4～6级为中级阶段；7～10级 为**阶段。每级编入2首练习曲和7～8首乐曲，根 据演奏技术与易难程度制订相应考级标准，以体现演 奏水平等级区分，并且在各阶段将乐理知识、演奏技 术、乐曲结构等要求及技巧运用细则加以提示，供考 生和指导教师参考。
     《小钟琴考级教程》是音乐启蒙教育的创新举措 ，是有益尝试，对于儿童而言，小钟琴考级是一种促 进孩子们学习成效的评价措施，通过考级不断提高小 钟琴演奏能力，培养音乐兴趣，开发音乐潜质，为造 就音乐人才打下良好基础。本教程按照1首级习曲和1 首乐曲进行各级别考级，曲目任选。
    

目录

**级
练习曲1
练习曲2
小羊羔
乃哟乃
星星眨眼
泰迪熊
哈巴狗
小星星
母鸡叫咯咯
第2级
练习曲1
练习曲2
小蜜蜂
小雪花
草原上
大象
两只老虎
粉刷匠
理发师
第3级
练习曲1
练习曲2
大树妈妈
四季歌
上学歌
看星
划小船
小红帽
过新年
第4级
练习曲1
练习曲2
小手帕
小乌鸦爱妈妈
小兔乖乖
蹦蹦跳跳
欢乐颂
卖报歌
春天来了
第5级
练习曲1
练习曲2
生日歌
新年好
蜗牛与黄鹂鸟
龙咚锵
法国民歌
十个印第安小朋友
我的家在日喀则
第6级
练习曲1
练习曲2
娃哈哈
小螺号
小白船
噢！苏珊娜
丰收之歌
时间像小马车
故乡的亲人
第7级
练习曲1
练习曲2
动物说话
洋娃娃和小熊跳舞
欢乐的少年
泉水叮咚响
春天举行音乐会
世上只有妈妈好
茉莉花
采蘑菇的小姑娘
第8级
练习曲1
练习曲2
我是草原小牧民
剪羊毛
雪绒花
拔萝卜
小松树
友谊地久天长
春天在哪里
我爱北京天安门
第9级
练习曲1
练习曲2
保卫黄河
金蛇狂舞
内蒙古小调变奏曲
彩云追月
送别
小号小夜曲
草原英雄小姐妹
**0级
练习曲1
练习曲2
铃儿响叮当
大海啊，故乡
猎人进行曲
小城故事
桔梗谣
赛马
欢沁
春节序曲

《巴赫键盘作品精选与演奏技巧解析》 内容简介 本书是为中高级键盘演奏者、音乐专业学生以及所有致力于深入探索巴赫键盘音乐精髓的音乐爱好者量身打造的一部权威性教程与研究指南。本书超越了传统的技巧练习册范畴，致力于提供一套全面、深入且具有高度实践指导意义的学习体系，以期帮助读者真正掌握巴赫音乐的结构逻辑、演奏风格与情感深度。 第一部分：巴赫键盘音乐的历史背景与风格溯源 本章首先为读者构建了巴赫所处的音乐历史环境——巴洛克时期中晚期的键盘音乐发展脉络。我们将探讨意大利、法国以及德意志地区键盘乐器（如羽管键、大键琴和早期钢琴）的演变如何直接影响了巴赫的创作手法。 1. 键盘乐器的演变与音色考量： 详细分析了羽管键（Clavichord）、大键琴（Harpsichord）的机械结构和音响特性，并讨论了它们在巴赫时代的不同应用场景。同时，探讨了巴赫晚期对早期钢琴（Fortepiano）的兴趣及其对作品演奏可能性的启发。 2. 德意志复调传统的继承与发展： 追溯了布克斯特胡德（Buxtehude）、帕赫贝尔（Pachelbel）等巴赫前辈的音乐语言，重点分析了“北德学派”的即兴传统如何融入巴赫的对位技巧中。 3. 法国与意大利风格的融合： 深入剖析巴赫如何吸收意大利协奏曲（如维瓦尔第）的清晰结构和节奏活力，以及法国键盘舞曲（如库普兰）的装饰手法和精致性，并在其作品中形成独特的“德意志综合风格”。 第二部分：核心作品的结构分析与演奏诠释 本书精选了巴赫键盘作品中最具代表性和教学价值的几大类别进行深度解析，每部分都包含了详细的乐谱分析、指法建议和演奏实践指导。 A. 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier, WTC） 《平均律》是键盘文献的基石，本书将其视为研究巴赫对位艺术的“百科全书”。 1. 平均律的调性体系研究： 探讨了“平均律”在当时音乐语境下的真正含义，并分析了升降调（如升C小调与降D大调）在演奏上所带来的细微音色差异和情感侧重。 2. 赋格曲的结构透视： 以C大调第一号赋格（WTC I）为例，详细解构主题的呈示、展开、插部、再现与尾声。重点讨论了如何通过清晰地分离声部线条（Voice Leading）来展现复调的逻辑美感，而非仅仅将其视为多声部旋律的堆叠。 3. 前奏曲的即兴精神： 针对富于即兴色彩的前奏曲（如c小调WTC I），探讨如何把握其内在的运动节奏和和声进行，如何在保持结构严谨性的同时，体现出演奏者对自由想象力的运用。 B. 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations） 本书将《哥德堡变奏曲》视为对巴赫变奏曲创作技巧的巅峰展示。 1. 三部曲式结构探究： 分析了三首一组的变奏模式（咏叹调、技巧变奏、双部曲等）是如何构建起一个宏大而又统一的结构。 2. 速度与触键的辩证关系： 重点讨论了不同变奏中要求的力度变化和触键方式（Legato, Staccato, Non-legato）应如何服务于巴赫清晰的节奏律动。特别关注了关于“双手交叉”技巧的传统处理方法与现代适应性。 3. 咏叹调的回溯与终结： 探讨了作为全曲框架的咏叹调（Aria）在演奏中的角色，及其在最后一次再现时所带来的心理与情感上的“回归”感。 C. 英国与法国组曲（English and French Suites） 这部分聚焦于巴赫的舞曲写作，探讨了如何将程式化的舞蹈节奏融入到具有高度个性化的音乐表达中。 1. 舞曲的速度与内在律动： 对阿尔曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等主要舞曲的起源、速度标记和节拍特征进行细致梳理，指导演奏者把握其“舞性”。 2. 装饰音的处理规范： 详述了巴洛克时期装饰音的演奏惯例，如颤音（Trill）的起始音、回音（Mordent）的快慢处理，强调装饰音应是旋律线的一部分，而非简单的额外修饰。 3. 法国组曲中的精致性： 针对《法国组曲》中对精致和细腻情感的要求，讨论了如何运用大键琴的音色特征（如换手或踏板效果的模拟）来展现其特有的“优雅”。 第三部分：巴赫演奏的哲学与实践 本章旨在提升演奏者对巴赫作品的理解深度，使演奏更具说服力。 1. 巴洛克时期的“音乐修辞学”（Rhetoric）： 介绍巴洛克音乐如何借鉴古典修辞手法来表达情感（如“疑问”、“感叹”、“论证”），并指导演奏者如何通过力度、音色对比来构建乐句的逻辑层次。 2. “力度标记”的现代诠释： 深入讨论巴赫作品中极少见的力度标记（如p或f）的含义。探讨在没有现代钢琴踏板的情况下，如何通过指尖的重量和触键深度来创造出巴洛克所要求的动态对比。 3. 复调的“聆听”与“表达”： 强调演奏者必须同时扮演“作曲家”、“分析家”和“听众”三重角色。必须能清晰地“听见”每一个声部，并决定哪一个声部在特定时刻应被突出作为“主旋律”。 4. 即兴演奏在现代巴赫学习中的价值： 鼓励学习者通过模仿巴赫的对位手法进行小型即兴创作，以加深对手写和声与对位规则的直觉理解。 结语：超越技术，抵达精神 本书的最终目标是引导学习者超越对巴赫作品的机械性模仿，使其技术服务于清晰、深刻的音乐思想表达。通过对结构、风格和历史语境的全面掌握，读者将能够以一种既尊重历史又充满个人洞察力的方式，将巴赫不朽的键盘音乐呈现在听众面前。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本乐理教材时，内心是抱着怀疑态度的，因为市面上的同类书籍大多是陈旧的、理论大于实践的。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它巧妙地将抽象的音乐理论与实际演奏技巧相结合，构建了一个非常扎实且易于理解的学习体系。我特别欣赏作者在处理和声学部分时的处理方式，不再是生硬地背诵规则，而是通过大量的听觉示例和即兴练习来引导读者去“感受”和声的色彩变化。比如，书中关于“功能和声”的讲解，作者没有止步于七种和弦的名称，而是深入探讨了它们在不同调性中情绪的张力与释放，这对我个人的创作欲望产生了巨大的激发作用。此外，教材中融入了一些现代音乐分析的视角，这使得内容显得非常与时俱进，而不是停留在古典时期的框架内。我用它来辅导我的一些学生，他们反馈的积极性比以往任何教材都要高，因为他们觉得学到的知识是“活的”，是可以立即应用到实践中的。这本书的深度和广度，绝对配得上专业人士的案头必备书目。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对学习资料的“手感”要求很高的人，这本书的装帧和纸张质量让我感到惊喜。它不是那种轻飘飘、摸起来很廉价的印刷品，而是有一种沉甸甸的质感，翻页时也不会有任何让人不适的摩擦声。这种对物理媒介的尊重，其实也反映了作者对内容本身的重视程度。阅读体验方面，它的字体选择非常考究，既保证了在演奏时快速定位信息的便利性，又兼顾了长时间研读的舒适度。尤其是那些标记了演奏提示和力度变化的符号，都印得非常准确和清晰，没有出现任何模糊不清的情况。我曾对比过几个电子版资源，发现很多细节在电子屏幕上丢失了，比如某些细微的延音线或者连奏记号，只有在这本实体书中才能得到最真实的还原。这本书的每一个部分都像是精心雕琢的工艺品，让人在使用时产生一种敬畏感和珍惜感。这种对细节的极致追求，无疑提升了整个学习过程的仪式感和专注度。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的音乐爱好者，到试图深入了解音乐制作流程的业余人士，我渴望找到一本能够连接“欣赏”与“创造”之间鸿沟的书籍。这本书成功地做到了这一点。它没有高高在上地谈论艺术的玄妙，而是非常接地气地展示了音乐作品是如何“被制造”出来的。它的叙事风格非常亲切，仿佛是一位经验丰富的导师在身边耳提面命，而不是冷冰冰的文本。书中穿插的一些作者本人的创作心得和遇到的挑战，极大地增强了代入感，让人觉得这些高深的音乐技巧并非遥不可及的“天赋”，而是可以通过科学的方法和持之以恒的努力达成的目标。特别是关于“即兴思维”的培养那一章，它提供了一套完整的思维导图和练习路径，帮助我打破了创作时的僵局，学会如何在既定的规则内进行自由的表达。这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更重要的是一种积极探索音乐世界的信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试拓宽我在管弦乐配器方面的视野，市面上很多配器法书籍要么过于侧重某一种乐器组，要么就是纯粹的工具书手册，缺乏系统性的指导思想。这本书的出现，就像是一束强光照亮了我的迷茫。它不仅仅是罗列了各种乐器的音域和特点，更重要的是，它建立了一套完整的“色彩搭配”理论。作者非常擅长描绘不同乐器组合在一起时所产生的听觉画面感，这对于提升我的编曲能力至关重要。例如，书中关于木管声部如何巧妙地与弦乐低音声部进行交织重叠的分析，简直是教科书级别的范例。我尝试按照书中的方法重写了一个自己的小段落，效果立竿见影，原本略显单薄的配器瞬间变得立体而富有层次。这本书的论述结构非常严谨，从最基本的单音色彩开始，逐步过渡到复杂的复调织体构建，每一步都有充分的理论支撑和实际范例佐证，让人能够踏实地吸收和内化这些知识。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，我入手之后，简直是爱不释手！它的内容编排简直是匠心独运，每一个音符、每一个技巧讲解都像是经过了千锤百炼的打磨，深入浅出，即便是初学者也能很快抓住门道。尤其是对于那些复杂的指法和音阶练习，作者没有采用那种枯燥的、堆砌式的讲解，而是用非常形象的比喻和循序渐进的步骤，让学习过程充满了乐趣。我记得有一次我对着某个和弦的转换感到非常头疼，正准备放弃的时候，翻到书里的某个小节，作者用一种近乎哲学的角度阐述了手指的运动轨迹和肌肉记忆的建立，瞬间茅塞顿开。这本书不仅仅是在教你如何弹奏乐器，它更像是在塑造你对音乐的理解力和审美。从基础的音阶、琶音到更高级的复调练习，逻辑性极强，前后呼应得天衣无缝。我感觉自己不再是机械地模仿，而是在真正地“对话”手中的乐器。这本教材的排版也做得非常出色，谱面清晰，留白恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。如果说有什么遗憾，那就是希望作者能多增加一些不同风格的曲目作为参考范例，但瑕不掩瑜，它绝对是我迄今为止见过的最好的同类书籍之一。