中日陶瓷茶器文化比较(彩色插图版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王子怡 著

图书标签:

• 陶瓷茶器
• 中日文化
• 茶文化
• 陶瓷艺术
• 文化比较
• 茶道
• 器物研究
• 历史文化
• 彩绘插图
• 传统工艺

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010174174

商品编码：29776446258

包装：平装

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：中日陶瓷茶器文化比较(彩色插图版)

定价：76.00元

作者：王子怡

出版社：人民出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787010174174

字数：283000

页码：319

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《中日陶瓷茶器文化比较（彩色插图版）》以中日陶瓷茶器文化的发展为线索，以史料为依托，对两国陶瓷茶器存在的渊源关系、形态特色、艺术风格进行了较为翔实和深入的分析，并力求揭示其与人们的生活行为、饮茶方式、审美趣味、时代精神的关系。与一般宏观性著述惯常采用的大而全、面面俱到的推断不同，《中日陶瓷茶器文化比较（彩色插图版）》更加着力于对历史文化情境和具体细节的挖掘和考证，希望以侧重个案的方式，阐明一些常常被人忽视的问题。从中国寺院茶的“茶寮”，到日本茶道的“茶室”；从百丈禅师的《百丈清规》，到千利休茶道的“和、敬、清、寂”；从浙江德清窑的黑釉钵和福建建阳窑的茶盏，到日本的“利休陶”、“织部陶”……诸如此类的比较研究，使得兴盛于中国唐宋时期的禅茶文化，以及相应发展起来的茶用陶瓷艺术，如何传入邻邦日本，并得到保存，以至演化成日本文化象征的整个过程，形象地展现在读者面前。

目录

---

作者介绍

---

王子怡，1972年生于山东烟台。1995年毕业于山东师范大学中文系，获学士学位；1998年毕业于湖北美术学院美术学系，获硕士学位；2004年毕业于清华大学美术学院，获博士学位。现为北京服装学院副教授。主要研究方向：艺术设计理论、美术理论、服饰文化和陶瓷文化。发表专业学术论文多篇，合著有《粉黛罗绮：中国古代女子服饰时尚》。

文摘

---

序言

---

《静心品茗：东方美学与茶器物语》 在中国与日本，茶不仅仅是一种饮品，更是一种生活态度，一种连接人与人、人与自然的媒介。从古至今，茶道在这两个东方国度孕育出了深厚的文化底蕴，而承载这千年茶韵的，便是那形态各异、工艺精绝的茶器。本书《静心品茗：东方美学与茶器物语》旨在带领读者穿越时空的经纬，深入探索中国与日本茶器在艺术、工艺、哲学及生活美学方面的独特魅力与共通之处。我们并非从单纯的器物分类入手，而是试图通过对茶器背后蕴含的文化精神进行细致的梳理与解读，揭示它们如何成为连接当下与传统的桥梁，以及如何在现代生活中继续散发着历久弥新的光辉。 第一章：器之魂——从源头探寻茶器的文化基因 在中国，茶的起源可以追溯至神农尝百草的古老传说。茶的饮用方式和器具也随着历史的演进而不断演变。从最初的煮茶、煎茶，到宋代的点茶、斗茶，再到明清以降的冲泡，每一种饮茶方式都催生了与之相适应的茶器。本书将深入追溯中国茶器的发展脉络，从唐代的金银茶器、宋代的兔毫盏、建盏、天目盏，到明清的青花瓷、景德镇的五彩瓷，以及宜兴紫砂壶的崛起，我们将不仅仅呈现这些器物的形制与美感，更重要的是挖掘它们所承载的历史信息。例如，宋代点茶法对茶碗的要求极高，追求“盏色贵白，越是白，越显茶色之鲜碧”，这背后是对茶汤色泽美学的极致追求。而紫砂壶的出现，则标志着实用与艺术的完美结合，文人雅士在壶身上题刻、装饰，使茶壶从简单的饮具升华为具有独立审美价值的艺术品。我们会探讨这些器物如何反映了不同时代的社会风貌、审美趣味以及人们对物质与精神生活的理解。 在日本，茶道最初是随着佛教一同传入的。早期，日本茶器深受中国唐宋茶文化的影响，许多珍贵的中国茶器被带往日本，成为日本茶道的重要组成部分。然而，日本并非一味模仿，而是逐渐融入自身独特的民族精神和审美理念，发展出具有鲜明日本特色的茶器文化。本书将重点介绍日本茶道中核心的几种茶器：茶碗（Chawan）、茶入（Chaire）、水指（Mizusashi）、建水（Kensui）、茶杓（Chashaku）、柄杓（Hishaku）等。我们将细致分析每一种茶器的形制、材质、制作工艺，以及它们在茶道仪式中的具体用途和象征意义。例如，日本茶道极其推崇“侘寂”（Wabi-sabi）美学，这种美学强调事物的朴素、寂静、不完美和短暂，因此日本茶碗往往追求一种古朴、内敛、略带粗糙的美感，这与中国部分瓷器追求的富丽堂皇、精致细腻形成了鲜明的对比。我们会通过对日本茶碗的釉色、胎质、器形等方面的解读，来呈现这种“侘寂”美学在器物上的体现。 第二章：器之韵——材质、工艺与美学 茶器的材质与工艺是决定其艺术价值和使用体验的关键。本书将从这两个维度，对中日茶器进行深入的剖析。 在中国，陶瓷是最具代表性的茶器材质。景德镇的青花瓷、粉彩瓷，宜兴的紫砂陶，龙泉的青瓷，建盏的独特釉色，这些都是中国陶瓷史上的璀璨明珠。我们将详细介绍不同陶瓷产区的特色，如景德镇如何以精湛的釉下彩、釉上彩技艺闻名于世，烧制出色彩斑斓、图案精美的瓷器；宜兴紫砂为何被誉为“世间茶具称为首”，其独特的透气性、保温性以及“抟砂成型”的精湛工艺如何受到茶人青睐；龙泉青瓷那温润如玉的釉色，又如何体现了中国传统审美中对“玉”的崇尚。同时，我们也会探讨金属茶器（如铜壶）、漆器等在中国茶文化中的地位和发展。 在日本，除了从中国引进的陶瓷器，本土的陶艺也发展得炉火纯青。备前烧（Bizen-ware）、信乐烧（Shigaraki-ware）、有田烧（Arita-ware）等，都形成了各自鲜明的地域特色和工艺风格。备前烧以其高温烧制、无釉或少釉的特点，展现出粗犷、古朴、自然的质感，其烧成过程中产生的“火色”和“自然釉”被视为珍品。信乐烧则以其自然的窑变色彩、淳朴的质感受到喜爱，著名的“狸猫”摆件也源于此。有田烧则是日本陶瓷的代表，其精致的彩绘和细腻的釉面，常被用于制作精美的茶碗和餐具。本书将邀请陶瓷专家，从材质的选择、胎土的配比、釉料的研发、烧成温度的控制、器形的塑造等方面，详细解读这些茶器背后蕴含的匠心独运。我们会关注器物表面的肌理、釉色的层次、器型的线条，以及这些元素如何共同营造出独特的东方美学韵味。 第三章：器之道——仪式、哲学与生活 茶器不仅仅是物质的存在，更是承载着一种精神和哲学。中日茶道文化各有侧重，但都将茶器视为修身养性、体悟人生的一种重要载体。 在中国，茶器文化与文人雅士的饮茶情趣紧密相连。从品茗论道的文房雅集，到粗茶淡饭的市井生活，茶器都扮演着不可或缺的角色。我们会探讨中国茶器在不同社会阶层和生活场景中的应用，以及它们如何融入了哲学思想。例如，道家追求的“天人合一”，在许多素雅的茶器中得到了体现；儒家提倡的“和、敬、礼、诚”，则体现在茶人对待茶器的态度和泡茶过程的规范之中。本书还将解析中国茶器纹饰的文化内涵，如龙凤纹样的尊贵、花鸟纹样的雅致、山水纹样的意境，以及这些纹样如何传递着吉祥、和谐、自然的寓意。 在日本，茶道发展成为一种高度仪式化的艺术形式。茶碗、茶入、水指等茶器在茶室的布置、点茶的流程、品茗的方式中，都扮演着严谨而富有深意的角色。本书将深入剖析日本茶道中的“道具”观，即茶器不仅仅是工具，更是承载着历史、工艺和美学价值的“道”。我们将解析茶道大师如何从茶器的材质、年代、作者、甚至是器物上的细微瑕疵中，读出其独特的“物之哀”和“侘寂”之美。我们会探讨茶室的空间布局如何影响了茶器的摆放和使用，以及茶器在整个茶道仪式中如何营造出一种“一期一会”的珍贵体验。此外，我们还将触及日本茶器在现代设计中的演变，探讨传统美学如何与现代功能主义相结合，创造出既实用又富有艺术感的茶器。 第四章：器与境——环境、美学与当下 茶器的生命力，最终体现在它与饮茶环境、使用者的互动中。本书的最后一章，将关注茶器在现代生活中的意义，以及如何通过茶器来构建属于自己的“茶境”。 我们将探讨中国不同地域的茶器风格，如江南的精致秀美，福建的粗犷奔放，西北的厚重古朴，这些风格如何与当地的风土人情、饮茶习惯相呼应。同时，我们也会分析现代中国茶器设计的发展趋势，如何在传承经典的同时，融入更多现代审美元素和生活理念。 对于日本茶器，我们将聚焦其在现代居住空间中的应用。如何在现代家居中陈设一套精心挑选的日本茶器，营造出宁静致远的茶道氛围？我们还将讨论如何通过茶器来体现主人的品味和生活态度，以及如何利用茶器来促进人际交流和精神放松。 本书的宗旨，是希望读者通过对中日茶器文化的深入了解，能够更深刻地体会到茶与器所蕴含的东方美学智慧。我们希望读者能够不仅仅停留在对器物的欣赏层面，更能从中汲取养分，将这种宁静、雅致、和谐的生活态度融入到自己的日常生活中。无论是选择一件心仪的中国紫砂壶，还是搭配一套日式茶碗，都将是与古老文明的一次对话，一次对内心世界的探索。《静心品茗：东方美学与茶器物语》期待与您一同踏上这场穿越千年茶韵的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《中日陶瓷茶器文化比较（彩色插图版）》简直是打开了我对茶器世界的新认知！我一直以为中国陶瓷就是景德镇的青花瓷，日本的茶道就是那个在榻榻米上跪坐，用竹筅搅抹茶的样子，但这本书完全颠覆了我的固有印象。它不仅仅是图鉴，更像是一场跨越时空的对话。从唐宋的斗茶文化，到明清的文人雅集，再到日本侘寂美学的精髓，书中用精美的彩色插图，细致入微地展现了不同时期、不同地域的陶瓷茶器是如何与人们的生活方式、审美情趣紧密结合的。我尤其喜欢书中对不同器型、釉色、装饰纹样的解读，配上实物照片，简直就像身临其境，能感受到古人的匠心独运和那份对美的极致追求。书中的对比分析也做得非常到位，中国陶瓷的宏大叙事与日本茶道的小巧精致，在同一个篇章下碰撞出别样的火花，让人不禁思考，同一种文化元素，在不同的土壤上会孕育出怎样独特的花朵。阅读这本书的过程，就像是在品一杯陈年的普洱，越品越有味道，越品越想深入了解。

评分☆☆☆☆☆

读完《中日陶瓷茶器文化比较（彩色插图版）》，我感觉自己像是穿越回了几个世纪前的江南水乡，又像是置身于京都的某个幽静庭院。这本书的编排非常巧妙，它不是那种枯燥的学术论文，而是用一种非常生活化的方式，将中日陶瓷茶器文化的演变娓娓道来。我印象最深的是书中关于“器以载道”的论述，中国茶器如何承载了士大夫的雅趣和文人墨客的情怀，而日本茶器又如何体现了禅宗的“一期一会”的哲学思想。那些精美的插图，无论是描绘古代茶事的场景，还是展示器物的细节，都充满了生命力，让我能够直观地感受到不同文化的独特韵味。我特别喜欢书中对比分析部分，比如中国青瓷的温润内敛，与日本乐烧的质朴粗犷，两者在审美上的差异，以及背后所折射出的不同民族性格和文化基因，这种对比让我对“文化”二字有了更深刻的理解。这本书不愧是彩色插图版，每一页都像一幅精心绘制的画卷，让人赏心悦目，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对茶文化有着浓厚兴趣的爱好者，《中日陶瓷茶器文化比较（彩色插图版）》无疑是一本让我惊喜连连的宝藏。我一直认为，茶具不仅仅是盛放茶的器皿，更是承载着历史、文化和情感的载体。这本书正是抓住了这一点，通过对中日两国陶瓷茶器的细致比较，揭示了两种文化在茶道上的异同与传承。书中的插图质量极高，色彩饱满，细节逼真，将那些古老而精美的茶器展现得淋漓尽致，仿佛能闻到扑鼻的茶香，感受到瓷器的温润。我特别欣赏书中对不同窑口、不同时代茶器风格的梳理，从唐代的越窑秘色瓷，到宋代的建盏，再到明清的宜兴紫砂，以及日本的唐津烧、有田烧等，都进行了深入浅出的介绍，并且与中国茶文化的变迁相呼应，形成了一幅完整的历史画卷。这本书让我对茶器有了更全面的认识，也对中日两国茶文化的独特魅力有了更深层次的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，如同在品一杯香醇的龙井，越品越有滋味。我被《中日陶瓷茶器文化比较（彩色插图版）》中呈现出的丰富内容深深吸引。它不仅仅是简单的介绍，更是一种文化的深度挖掘。我一直以为中国茶具的风格是统一的，但书中通过对不同时期、不同地域的器物进行梳理，让我看到了中国茶器文化的多元性和演变性，从唐代的简约，到宋代的雅致，再到明清的繁复，每一种风格都代表着当时社会的审美情趣和文化氛围。而日本茶器，则在看似简单的外表下，蕴含着深厚的哲学思想和对自然的敬畏。书中对中日两国茶道礼仪与器物选择的对比，更是让我大开眼界，理解了为何不同的文化背景会孕育出如此截然不同的茶事体验。那些精美的插图，不仅仅是简单的装饰，更是帮助读者理解文字内容的重要载体，它们让那些古老的器物“活”了起来，仿佛能够触碰到历史的温度。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中日陶瓷茶器文化比较（彩色插图版）》这本书，我首先就被它精致的封面和丰富的内页插图所吸引。这绝对不是一本可以“随便翻翻”的书，它需要你静下心来，细细品味。书中所呈现的不仅是器物之美，更是文化之韵。我从未想过，仅仅是中国和日本这两个近邻，在茶器这一小小领域，也能发展出如此差异悬殊又相互影响的文化。书中对中国陶瓷史的梳理，从各个朝代的代表性茶器，到不同窑口的特色，都介绍得非常详尽，配上精美的图片，让人仿佛置身于历史的长河之中。而对于日本茶器，则着重于其与茶道精神的融合，侘寂美学的体现，以及地域性的特点。书中将两者进行对比，不仅展现了各自的独特之处，更揭示了文化交流和相互借鉴的痕迹。我尤其喜欢书中对一些细节的描绘，比如器物的釉色、造型、甚至细微的划痕，都可能蕴含着丰富的文化信息，这让我对茶器有了全新的认识。