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李小牧 朱克宁 著

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店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787520126618

商品编码：29776264445

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：中国演艺市场发展报告

定价：78.00元

作者：李小牧 朱克宁

出版社：社会科学文献出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787520126618

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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与其它文化产品和服务相比，演艺产品和服务具有受科技现代化的冲击*小，资本现代化程度较低，产业规模空间狭窄等突出的经济特征。同时，它艺术地承载着特定国家和地区的核心文化价值，在愉悦的欣赏与体验中，使人们潜移默化地感知与认同，并接受情感教育、舒缓压力，因此演艺文化贸易是实现文化对外传播的智慧路径。《中国演艺市场发展报告》正是在“一带一路”倡议为中国演艺对外贸易带来了新机遇之际，编写团队以中英双语向海内外呈现“十二五”这一中国文化产业发展的重要时期内中国演艺市场的发展变迁，并对2016年中国演艺产业和演艺对外贸易的发展情况进行梳理和深入剖析。以期此书能够成为了解中国演艺产业及其对外贸易的一扇窗口，在继续服务中国演艺对外贸易发展的同时，让全球更多国家和地区的、企业、学术机构和人民发现中国演艺市场的巨大消费潜力，发掘演艺产业的国际合作空间，推动中国与“一带一路”沿线国家共筑演艺贸易蓝图。

目录

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作者介绍

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李小牧，男，无党派人士，经济学博士，中国人民大学理论经济学博士后，教授，硕士生导师。毕业于辽宁大学。现任北京第二外国语学院副校长，校学术委员会委员、校学位委员会委员和校级重点学科“国际贸易学”的学科带头人。兼任中国人民政治协商会议北京市朝阳区委员会委员及CBD专项协商小组成员、中国生产力学会常务理事、中国国际经济关系学会和中国世界经济学会国际贸易与投资专业委员会理事，北京市“教师”，入选北京市人才培养专项经费资助项目和北京市属市管高等学校人才强教“拔尖创新人才”计划；获得4项省部级科研奖励。

　　主要研究领域：国际金融、国际贸易、世界经济。

　　主要科研成果：先后出版学术著作9部，发表学术论文20余篇，主持和参与、省部级等科研项目10余项。代表性著作：《金融危机的国际传导：九十年代的理论与实践》和《欧元：区域货币一体化的矛盾与挑战》。代表性论文：《金融危机的爆发与解救：一种博弈论解释》（经济学动态）、《对日本泡沫经济的金融思考》（国际金融研究）、《中国旅游服务贸易发展：1985-2004年的国际收支分析》（国际贸易）和《对国际游资的辩证认识》（中国外汇管理）等。主编的《国际金融》获评为北京高等教育精品教材

文摘

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序言

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《中国演艺市场发展报告》：洞察时代脉搏，解码创意经济新图景 在中华大地，一股蓬勃发展的文化浪潮正以前所未有的力量席卷而来。从巍峨的舞台到数字化的屏幕，从古老的戏曲到前沿的数字艺术，中国演艺市场正经历着一场深刻的变革，展现出令人瞩目的活力与潜力。它不仅是艺术的殿堂，更是经济增长的新引擎，是连接个体情感与时代精神的桥梁。 本书，《中国演艺市场发展报告》，旨在为读者提供一个全面、深入、客观的视角，去理解和分析当前中国演艺市场的现状、趋势、挑战与机遇。我们不局限于单一的艺术门类，而是将目光投向整个演艺生态，涵盖戏剧、音乐、舞蹈、电影、电视剧、综艺节目、动漫、游戏、沉浸式体验、演艺新空间等多元业态。通过翔实的数据、严谨的分析和前瞻性的洞察，本书将勾勒出一幅清晰的中国演艺市场发展全景图。 时代脉搏的跳动：政策东风与市场需求双轮驱动 理解中国演艺市场的过去与现在，离不开对其宏观环境的审视。本书将首先深入剖析近年来国家在文化产业发展方面出台的一系列重大政策，包括但不限于《关于加快发展对外文化贸易的意见》、《关于推动文化产业高质量发展的若干意见》等。这些政策如何为演艺市场的繁荣提供了坚实的制度保障和政策支持？如何引导市场朝着更加健康、可持续的方向发展？我们将在本书中一一解读。 与此同时，中国社会经济的飞速发展，居民收入的持续增长，以及人民日益增长的美好生活需要，都为演艺市场带来了巨大的消费潜力。尤其是年轻一代，他们更加注重精神层面的满足，对文化消费的需求更加多元化、个性化和品质化。从“追星”到“追剧”，从“看演出”到“玩体验”，年轻人的消费习惯正在重塑演艺市场的版图。本书将通过对消费者行为的深度研究，揭示驱动市场需求的核心要素，以及不同年龄层、不同地域消费者的偏好差异。 市场图景的斑斓：多元业态的崛起与融合 中国演艺市场并非铁板一块，而是由众多异彩纷呈的业态构成。本书将对这些业态进行细致的梳理与分析： 舞台演艺的传承与创新： 传统戏曲如何焕发新生？话剧、音乐剧、舞剧等当代舞台艺术又呈现出怎样的发展态势？大型演出、小型剧场、沉浸式戏剧等不同形式的舞台表演，如何满足观众的差异化需求？本书将探讨剧目创作、演出模式、票务分发、剧场建设等关键环节。 影视娱乐的迭代与升级： 电影、电视剧作为最受关注的演艺形式之一，其内容创作、制作技术、发行渠道、观众喜好等方方面面都在不断变化。头部IP的开发、类型片的探索、短剧的兴起，以及网络平台在其中扮演的角色，都将是本书重点关注的内容。 数字演艺的新纪元： 随着互联网和数字技术的飞速发展，直播、短视频、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、数字人等新兴技术正深刻影响着演艺产业。线上演唱会、虚拟偶像、沉浸式数字展览等，如何打破时空限制，创造全新的观演体验？本书将深入探讨数字技术赋能演艺的未来。 演艺新空间与体验经济的勃兴： 音乐节、艺术节、沉浸式剧本杀、密室逃脱、主题公园等“体验式”演艺消费正在成为新的增长点。这些业态如何通过场景营造、互动设计，为消费者提供独特的文化娱乐体验？本书将分析这些新兴业态的商业模式和发展潜力。 动漫与游戏的跨界融合： 动漫和游戏作为二次元文化的重要载体，其 IP 价值日益凸显，并与电影、电视剧、周边产品等产生了广泛的联动。本书将探讨 IP 价值的挖掘与转化，以及动漫游戏产业如何成为演艺市场的重要组成部分。 发展的动力之源：创新、资本与人才 任何市场的繁荣都离不开驱动其发展的核心要素。在演艺市场，创新是永恒的生命线。本书将深入挖掘演艺市场在内容创作、技术应用、商业模式、传播方式等方面的创新实践，并分析成功的案例。 资本是市场发展的助推器。本书将关注演艺市场的投融资现状，分析资本如何流向不同的业态，以及资本运作对演艺产业格局的影响。IPO、并购、风险投资等资本运作方式，如何重塑行业的生态？ 人才则是演艺市场最宝贵的财富。从一线明星到幕后制作团队，从创意策划到市场营销，优秀的人才支撑着演艺产业的持续发展。本书将探讨人才培养、引进、激励机制，以及如何构建完善的人才生态系统。 挑战与前瞻：在变革中寻找机遇 在光鲜亮丽的繁荣背后，中国演艺市场也面临着诸多挑战。盗版侵权、版权保护、市场同质化、创作瓶颈、人才短缺、盈利模式不清晰等问题，都制约着行业的健康发展。本书将对这些挑战进行深入剖析，并提出切实可行的解决方案。 更重要的是，本书将着眼于未来，对中国演艺市场的未来发展趋势进行前瞻性预测。人工智能、元宇宙等新兴技术将带来哪些颠覆性的变革？“走出去”战略如何推动中国演艺文化走向世界？新消费趋势将如何进一步塑造演艺市场的格局？ 结语 《中国演艺市场发展报告》不仅仅是一份报告，更是对一个充满活力与想象力的产业的深度探索。它试图通过拨开迷雾，呈现真实的市场图景，为政策制定者、行业从业者、投资者以及所有关心中国文化产业发展的读者，提供一份具有参考价值的指南。我们相信，通过对中国演艺市场的深入洞察，能够更好地理解这个时代的文化脉搏，把握创意经济的无限可能，共同塑造中国演艺产业更加美好的未来。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本书的标题吸引住的，觉得它应该能让我对中国演艺市场有一个宏观的了解。然而，当我真正翻开它，才发现这远不止是一份“报告”，更像是一部生动的行业史诗。它不仅仅罗列了数据，更试图去挖掘数据背后的故事，去理解那些推动市场发展的内在逻辑和外部环境。书中对一些经典案例的深入剖析，比如某个音乐节的成功经验，某个剧场的创新模式，都让我受益匪浅。它让我明白，一个成功的演艺项目，绝不仅仅是依靠创意或明星效应，更需要精密的市场调研、精准的受众定位、有效的推广策略，以及对行业趋势的敏锐洞察。我尤其对书中关于“观众画像”和“消费习惯变迁”的讨论非常感兴趣，这对于理解当前演艺市场的变化至关重要。它帮助我认识到，观众的需求在不断升级，他们不再满足于简单的观赏，而是追求更个性化、更沉浸式的体验。这本书为我提供了一个全新的视角，去审视我所热爱的演艺活动，也让我对这个行业的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我在阅读《中国演艺市场发展报告》之前，对国内的演艺市场了解得非常片面，总觉得它就是一个大杂烩，充满了不确定性。但是，这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常系统和严谨的方式，将这个庞大的市场梳理得井井有条。从宏观的政策环境、经济驱动，到微观的观众行为、内容创新，每一个维度都被细致地展开。我非常欣赏书中对不同演艺业态的分类和分析，比如音乐演出、戏剧演出、舞蹈表演、脱口秀等等，它们各自的市场特点、发展瓶颈和未来机遇都被一一呈现。更重要的是，这本书并没有止步于现状的描述，而是对未来的发展趋势进行了前瞻性的预测，这让我对这个行业有了更深刻的理解和更清晰的判断。对于那些在演艺行业从业的人员，或者对这个行业感兴趣的创业者、投资者来说，这本书无疑是一份不可多得的宝贵财富，它提供的深度洞察和前沿信息，绝对能够帮助他们抓住时代的机遇，规避潜在的风险。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国演艺市场发展报告》，我感觉自己像是完成了一次对中国演艺市场的深度“体检”。它不仅揭示了市场的整体健康状况，还指出了各个“器官”的运作情况。我尤其被书中对“内容为王”和“用户体验”的强调所打动，这在信息爆炸、娱乐方式多元化的当下，显得尤为重要。这本书并没有一味地赞美市场的繁荣，而是对其中存在的问题，比如票务乱象、盗版侵权、以及如何有效保护和激励原创内容等方面，都进行了深刻的反思和探讨。它让我看到了这个行业在快速发展的同时，也面临着诸多挑战。但我同时也能感受到，作者对中国演艺市场的未来充满信心，并且提供了很多切实可行的建议和解决方案。这本书的价值，不仅仅在于它提供了海量的信息，更在于它能够引发读者对行业进行更深入的思考，并且为行业的健康发展指明方向。对于我这样一个普通的观演者而言，这本书让我更加珍惜每一次的观演体验，也让我更加期待这个市场能够朝着更健康、更繁荣的方向发展。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到这本《中国演艺市场发展报告》，我真的有种相见恨晚的感觉！我一直对国内的演出市场非常好奇，特别是那些大型演唱会、戏剧巡演，还有一些新兴的沉浸式体验项目，它们是如何运作的？背后的驱动力是什么？市场又呈现出怎样的趋势？这本书就像一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。它不仅仅是冷冰冰的数据和图表堆砌，更像是一次深入浅出的行业剖析。从历史的回溯，到当下格局的梳理，再到对未来走向的展望，都描绘得绘声绘色。我尤其对书中对几个关键领域的深入探讨印象深刻，比如数字技术在演艺领域的赋能，以及文旅融合背景下，演艺内容如何与地方特色结合，催生出新的增长点。读完之后，我感觉自己对整个中国演艺市场的脉络有了更加清晰、立体的认知，不再是零散的碎片信息，而是形成了一个完整的知识体系。对于任何一个想要了解中国演艺行业的人来说，这本书绝对是必读之选。它不仅满足了我作为一名普通观众的好奇心，更让我看到了这个行业背后蕴含的巨大潜力和无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年混迹于各个剧场和音乐节的资深票友，我拿到《中国演艺市场发展报告》时，抱着一种既期待又挑剔的心态。毕竟，市面上充斥着太多泛泛而谈的行业分析，真正能触及到核心、有深度、有洞见的却寥寥无几。而这本书，无疑给了我一个巨大的惊喜。它没有回避市场的痛点和挑战，比如在某些细分领域依然存在的同质化竞争、人才瓶颈，以及如何平衡商业价值与艺术追求等，都进行了坦诚的探讨。我特别欣赏书中对不同类型演艺形式的市场表现分析，无论是传统戏曲的复兴之路，还是话剧、音乐剧市场的培育，亦或是小型Livehouse的生态，都给出了细致的解读。它不仅关注了头部市场的繁荣，更将目光投向了那些正在悄然生长、潜力巨大的边缘领域。通过这本书，我仿佛窥见了演出制作、票务分发、市场营销等每一个环节的运作逻辑，也更加理解了为什么有些演出会一票难求，而有些却门可罗雀。这本书就像我的一个“行业向导”，让我在享受艺术的同时，也能对背后的商业运作有更深的理解，这种“知其然，更知其所以然”的感觉，是非常 satisfying 的。