鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 博睿圖書

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314694

商品編碼：29773359992

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314694

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：63

目錄

**組
1．跑上樓跑下樓
2．彈跳
3．雙臂伸屈
4．大步走
5．練習拳擊
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．雙腳跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯臥撐
12．精神飽滿準備練習

第二組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．嚮上踢右腿
4．嚮上踢左腿
5．拳擊
6．雙臂兩側繞圈
7．雙腳跳
8．單腳跳
9．打高爾夫球
10．撐杆跳
11．深呼吸
12．精神飽滿準備練習

第三組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滾木球
5．打高爾夫球
6．伸展雙臂跳躍
7．深呼吸
8．打網球
9．跟著領隊人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神飽滿準備練習

第四組
1．繞圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像鍾擺似地搖動雙腿
5．跳雙繩
6．原地腳尖跑步
7．用腳尖跳(像小貓)

好的，以下是一份針對名為《鋼琴天天練（6原版引進）/有聲音樂係列圖書》的圖書，撰寫的、不包含該書內容的詳細圖書簡介。這份簡介旨在描述另一本或一係列具有相似市場定位，但內容完全不同的音樂學習書籍。 --- 弦音律動：現代鋼琴技巧與音樂修養進階教程（第七冊） 探索音樂世界的深度與廣度 本書是“弦音律動”係列教程的第七冊，專為具備一定基礎的鋼琴學習者設計，旨在係統性地拓展演奏技巧的深度、深化音樂理解力，並培養演奏者獨立處理復雜作品的能力。本係列教程的特色在於融閤瞭古典主義的嚴謹訓練體係與二十世紀以來現代演奏技法的前沿探索，幫助學習者跨越基礎階段，邁入專業與高級業餘演奏的門檻。 目標讀者定位： 完成基礎鋼琴學習（相當於考級五至八級水平，或擁有三年以上係統學習經曆）的自學者、藝術院校預科學生，以及尋求拓展麯目範圍和深化演奏理解的在職音樂愛好者。 第一部分：核心技術突破與精確控製 本冊的重點在於解決中高級演奏中普遍存在的幾個技術瓶頸，特彆是關於力度控製、觸鍵的顆粒感以及復雜節奏型和聲部的獨立處理。 一、手指的“隱形力量”：深度觸鍵與發音控製 本章著重探討如何運用手臂重量而非單純的指力來驅動琴鍵，以實現更飽滿、更具歌唱性的音色。內容涵蓋： 重量轉移的細膩實踐： 詳細分解瞭巴赫賦格中多聲部綫條的清晰分離練習，強調在一個和弦內部，如何通過不同的重量分配，使主鏇律“浮現”齣來，而伴奏聲部保持穩定支持。 “即刻停頓”技巧（Staccato & Non-legato 的精確區分）： 針對肖邦夜麯和德彪西部分作品中要求的空氣感極強的斷奏進行專題訓練。不再是簡單的“彈齣”，而是強調指尖與琴鍵接觸的瞬間反應速度和力量的瞬時釋放。 琶音的“均勻之霧”： 突破傳統琶音練習的機械性，引入瞭針對李斯特與拉赫瑪尼諾夫作品中齣現的寬幅、快速琶音的預備練習。核心在於手腕的放鬆與統一性，使聽感上如同一團連綿不絕的音波，而非分離的音符集閤。 二、節奏的建築學：復雜節拍與彈性速度 現代音樂對節奏的精確性提齣瞭更高的要求，尤其是在處理非對稱節拍和復調織體時。 復閤節拍的內部邏輯梳理： 以20世紀早期俄羅斯作麯傢作品為例，解析如 5/8、7/8 等節拍的結構劃分，訓練大腦對非均勻分組的迅速反應。 魯巴托（Rubato）的科學性應用： 深入討論瞭“偷來的時間”的平衡藝術。本章提供瞭一套測量工具，幫助學習者量化和控製速度的彈性變化，確保情感錶達的自由不以犧牲整體結構為代價。通過對勃拉姆斯室內樂片段的分析，展示瞭速度的波動如何服務於樂句的呼吸。 雙手協調的“不對稱訓練”： 專門設計瞭針對雙手演奏截然不同節奏型（例如左手固定節奏，右手進行三連音或復節奏）的視奏練習，旨在培養大腦對多個時間流的同步處理能力。 第二部分：音樂風格的深入解讀與詮釋 高級演奏不僅是手指的技巧展示，更是對不同曆史時期作麯傢意圖的深刻理解與再創造。本冊引入瞭不同音樂流派的風格要點。 一、古典主義的結構之美：海頓與莫紮特的平衡藝術 結構解析與動機發展： 側重於海頓奏鳴麯的“戲劇性對話”。教程引導讀者如何識彆主題的動機（Motive）如何在發展部中被拆解、變形和再構建，確保演奏的邏輯連貫性。 莫紮特鋼琴協奏麯的“對話感”： 如何在獨奏聲部與樂隊的模擬聲部之間找到平衡。本章使用莫紮特奏鳴麯的慢闆樂章為例，探討如何賦予鏇律以歌劇般的呼吸和裝飾音的精緻性。 二、浪漫主義的色彩與情感：舒曼與降E大調的抒情 “內省的低語”： 針對舒曼的《幻想麯集》等作品，探討如何通過極弱音（pp, ppp）來營造私密的、內心的聲音。這要求極高的觸鍵敏感度，以在不失控的情況下控製音量。 踏闆的“空間感”營造： 深入講解瞭如何使用延音踏闆（Damper Pedal）來描繪浪漫主義作品中特有的和聲色彩與空間感，避免“渾濁”，而是追求“共鳴”。重點分析瞭如何快速切換踏闆以保持清晰度，尤其是在半音階和聲進行中。 三、印象主義的聽覺幻象：德彪西與節奏的模糊 音色而非音符： 教授如何利用鋼琴的共鳴特性，通過和弦的選擇和敲擊的力度，來模擬自然界的光影變化。 “模糊”的精確控製： 德彪西要求演奏者在不犧牲結構的前提下，創造齣一種流動、模糊的美感。本章通過《前奏麯》中的特定段落，指導如何使用指尖的“輕觸”配閤腳下踏闆的“深吸”，來構建其特有的聽覺畫麵。 第三部分：視奏與作品分析的整閤訓練 本冊旨在將技巧訓練與實際的音樂文獻處理能力相結閤，提升學習者的獨立學習效率。 一、高級視奏策略：從“識彆”到“預測” 和聲框架先行： 訓練學習者在閱讀樂譜時，首先快速掃描整體和聲走嚮（例如，是調性內穩定還是轉調進行），從而提前預設手指在下一小節的布局。 織體標記的快速定位： 學習如何一眼識彆樂譜上的關鍵標記，如指法提示、速度記號、強弱記號的突然變化點，將目光的焦點從單個音符轉移到結構群組上。 二、音樂文獻的初步分析方法 本章提供瞭一套簡易的作品“解剖學”工具： 1. 結構劃分： 快速識彆呈示部、發展部、再現部（若為奏鳴麯式）或A-B-A結構。 2. 主題對比： 找齣主要鏇律動機和次要鏇律動機的特徵差異。 3. 演奏意圖推導： 根據作麯傢的時代背景和標記，初步推斷作者期望的聲音質感（例如，是“如歌的”還是“如木刻般的”）。 通過對這些復雜音樂片段的係統性拆解，學習者將能夠更自信、更深入地走進那些宏大或精妙的鍵盤文獻，使每一次練習都成為一次富有建設性的藝術探索。本書不僅僅是技巧的堆砌，更是通往成熟演奏風格的邏輯階梯。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂學院畢業的老師，教齡也有十多年瞭，坦白說，市麵上那些號稱“零基礎入門”或者“速成”的教材，我都不太推薦給我的學生，因為它們往往忽略瞭音樂學習的嚴謹性。但是，這本引進的《鋼琴天天練》，給瞭我一種耳目一新的感覺。它成功地在“專業性”和“可操作性”之間找到瞭一個極佳的平衡點。它的選麯非常巧妙，既包含瞭古典音樂訓練的精髓，比如巴赫的一些初步對位練習的簡化版，也融入瞭現代音樂中對節奏感和和聲感培養的素材。我特彆欣賞它的“有聲”部分，這對於初學者建立正確的聽覺概念至關重要。很多孩子光看譜子，彈齣來的東西節奏都是鬆散的，但是有瞭配套的有聲指導，他們可以先模仿，再嘗試自己彈奏，這樣對音準和時值的把握會精確很多。而且，這本書在對演奏細節的處理上，非常到位，比如“觸鍵的力度控製”、“踏闆的運用時機”等，這些都是傳統教材裏往往一筆帶過，但卻是決定演奏水準高低的關鍵點。通過使用這套教材，我發現學生們不僅技術進步快瞭，對音樂的理解和審美也有瞭顯著的提升。這本書絕不是一本簡單的“麯集”，它更像是一位經驗豐富、耐心細緻的私人鋼琴導師。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴天天練》的引進版，對於我這個業餘愛好者來說，簡直是雪中送炭。我從小就對鋼琴有一種莫名的熱愛，但苦於沒有係統的方法，練習起來總是抓不住重點，感覺像是在原地打轉。市麵上那些教材，要麼過於注重理論，枯燥乏味，要麼就是麯目選擇太超前，讓我這個初學者望而生畏。直到我接觸到這套書，那種感覺完全不一樣瞭。首先，它的編排非常科學，從最基礎的指法訓練開始，循序漸進，每一步都有明確的指導。最讓我驚喜的是，它不僅僅是枯燥的練習麯，還穿插瞭一些非常悅耳的小品，讓你在練習基本功的同時，也能享受到音樂帶來的樂趣。那種“練琴不再是任務，而是一種享受”的感覺，我是實實在在地體會到瞭。我記得有一次，我被一個和弦的轉換難住瞭好幾天，感覺快要放棄瞭，結果翻到書裏關於這個難點的專項練習時，老師的講解非常到位，結閤瞭圖示和文字說明，讓我茅塞頓開。那種豁然開朗的體驗，是其他教材裏少有的。而且，這套書的印刷質量也很好，紙張厚實，譜麵清晰，即便是長時間對著練習，眼睛也不會感到疲勞。對於想要係統提升自己鋼琴演奏水平的朋友，我真的強烈推薦這套引進版教材，它確實能讓你在鋼琴學習的道路上走得更穩、更遠。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對樂理知識要求比較高的學習者，我總覺得，如果不知道自己為什麼要這樣彈，那麼彈齣來的東西就隻是機械的模仿。這本《鋼琴天天練》在這方麵做得相當令人滿意。它雖然是練習冊的定位，但它並沒有完全拋棄樂理的講解。在每一個章節開始之前，都會用非常簡潔明瞭的方式解釋今天要練習的技巧背後所依據的和聲規律或者指法原理。例如，在處理某個復雜的琶音練習時，書中會附帶一個小小的方框，解釋這個琶音是如何構成一個七和弦的，以及為什麼需要這樣的指型來保證流暢性。這種“知其所以然”的教學方式，讓我感覺自己不僅僅是在“練手”，更是在“動腦”。我發現，當我理解瞭背後的原理後，遇到新的、相似的麯目時，我的適應速度會快很多。這套書真正培養的是一種觸類旁通的能力。另外，配套的有聲資源也極大地幫助瞭我對比自己彈奏和標準演奏之間的差異，它強迫我去注意那些微小的動態變化和節奏的彈性處理，這些是光看譜子很難捕捉到的細節。總而言之，它是一本能讓你在技能和認知上同步成長的教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘鋼琴愛好者，我最痛恨的就是那種“一招鮮吃遍天”的教材，學瞭一本，換下一本，感覺自己像個無頭蒼蠅。這套《鋼琴天天練》的結構設計，就像一個嚴謹的音樂學習的“螺鏇上升”模型。它的難度不是簡單地綫性增加，而是會在不同的練習模塊中循環齣現，但是每一次的切入點和深度都有所不同。比如，基礎指法練習可能在初級階段齣現過，但到瞭中級階段，它會以更復雜的復調織體或跨越八度的形式再次齣現，迫使你必須用更成熟的技術去應對。我特彆喜歡它對“音樂錶現力”的訓練。很多教材隻教你怎麼把音彈對，但這本書會引導你去思考“如何讓這個音聽起來更美”。它會用一些非常感性的詞匯來描述要求，比如“像歌唱一樣地連貫”、“像微風拂過般輕柔”。這些引導，讓我從一個單純的“彈奏者”開始嚮一個“詮釋者”轉變。我感覺自己彈奏的麯子，不再是黑白鍵的機械運動，而是開始有瞭自己的情感和想法。這本教材的價值，已經遠遠超齣瞭練習冊的範疇，它是一套完整的、深入的音樂素養培養體係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前猶豫瞭很久，畢竟引進版的教材，有時候擔心翻譯或者本土化的問題會影響學習效果。但這一次，我的擔心完全是多餘的！這本《鋼琴天天練》的引進工作做得非常齣色，它保留瞭原版教材的精髓，同時在排版和注釋上做瞭很多符閤我們國內學習者習慣的優化。我最欣賞它的“每日主題練習”的設置。你知道，學鋼琴最怕的就是三天打魚兩天曬網，但這本書每天都為你設定瞭一個清晰的小目標，比如今天練習的是“快速音階跑動”，明天是“分解和弦的均勻性”。這種“短、頻、快”的練習模式，極大地增強瞭我的堅持性。我不用再為今天該練什麼而煩惱，直接翻到當天的內容就可以開始。而且，書中對一些技術難點的解析，常常能用非常生動的比喻來描述，比如把某個技巧比喻成“像雨點一樣均勻落下”，這種形象的指導方式，比乾巴巴的術語要有效得多。這本書讓我體會到，真正的進步，來自於日復一日、持之以恒的“有效”練習，而不是盲目的重復。對於時間緊張的上班族來說，這簡直是量身定做的“鋼琴健身計劃”。