李斯特钢琴全集匈牙利狂想曲(2原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佐尔坦·伽托尼伊斯特凡·塞兰尼译... 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807510260

商品编码：29772710869

开本：8

出版时间：2007-04-01

基本信息

• 商品名称：李斯特钢琴全集匈牙利狂想曲(2原版引进)
• 作者：编者:佐尔坦·伽托尼//伊斯特凡·塞兰尼|译者:周薇
• 定价：60
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807510260

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-04-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：159

内容提要

《李斯特钢琴全集匈牙利狂想曲（2原版引进） 》由佐尔坦·伽托尼、伊斯特凡·塞兰尼编订。
     从匈牙利EMB（布达佩斯）出版社引进的《李斯 特钢琴全集》是目前世界上全的李斯特钢琴作品集。
    出版社对以往出版过的所有钢琴乐谱版本以及李斯特 的手稿作了详实的考证辨析，使本套图书具有很高的 学术价值。钢琴独奏作品（1985年出版）是《李斯特 钢琴全集》中的系列之一。本系列共18卷，收290首 李斯特的钢琴原创作品以及钢琴改编曲。现经专家精 心挑选，上海音乐出版社**出版其中的7册。本系 列的另一个特点是将专家的研究考证成果以长篇文字 解说的方式附在“评注”及脚注中，以方便读者正本 清源，共享丰厚资源。本书适合各艺术院校钢琴专业 师生使用。卖点：**新版、考证翔实、学术成果。
    

目录

总序
中文版序
序言
前言
手稿
第十首 匈牙利狂想曲
第十一首 匈牙利狂想曲
第十二首 匈牙利狂想曲
第十三首 匈牙利狂想曲
第十四首 匈牙利狂想曲
第十五首 匈牙利狂想曲
拉科奇进行曲
第十六首 匈牙利狂想曲
第十七首 匈牙利狂想曲
第十八首 匈牙利狂想曲
第十九首 匈牙利狂想曲
评注

钢琴艺术的宏伟篇章：一部跨越时代的演奏诠释 图书名称： 音乐大师的指尖哲学：二十世纪钢琴演奏风格的演变与革新 内容简介： 这部鸿篇巨制深入剖析了二十世纪以来钢琴演奏艺术的波澜壮阔的发展历程，聚焦于那些定义了一个时代的演奏家及其独特的艺术追求。全书以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，带领读者穿越历史的长河，探寻钢琴这一乐器如何在不同文化背景与技术革新中，被赋予了全新的生命与诠释。 本书并非简单地罗列演奏家的生平事迹，而是将其置于特定的历史、社会和音乐思潮的大背景下进行考察。我们首先追溯了十九世纪末浪漫主义晚期向二十世纪初现代主义过渡时期的关键转折点。在这一阶段，随着录音技术的出现，钢琴演奏的“瞬间”得以被固化，这不仅是技术上的进步，更对演奏者提出了新的要求：如何平衡现场的即兴与录音的精确？ 第一部分：录音时代的黎明与演奏的标准化 详细考察了二十世纪初的几位巨擘，如伊格尔·波莱斯（一位常被后世模仿但难以企及的“无形”诠释者）和阿尔弗雷德·科尔托（以其对肖邦作品中诗意与激情交织的独特处理闻名）。本书着重分析了他们如何应对日益清晰的录音技术——从最初的机械限制到后来的电子放大——如何影响了他们对力度、音色和节奏的把握。我们探讨了“速度的规范化”现象，以及演奏家们如何在这种规范中寻求个性化的突破。 特别辟出一章，专门讨论了早期录音中“踏板的使用”这一关键议题。通过对比不同时期、不同录音介质下的演奏版本，我们得以窥见演奏家们对音响空间感和和声色彩的精妙调控，这种调控往往是现场听觉体验中难以完全捕捉的精髓。 第二部分：新古典主义与现代主义的冲击 随着时间的推移，音乐的审美趣味发生了剧变。二十世纪中叶，新古典主义思潮兴起，要求演奏回归“结构清晰”与“文本精确”。本书细致考察了这一时期，尤其是以安德鲁斯·冯·梅森堡为代表的演奏家，他们如何拒绝过度浪漫化的修饰，转而强调巴赫、莫扎特等古典大师作品中建筑般精准的逻辑性。 与此同时，现代主义作品（如斯特拉文斯基、巴托克等）对钢琴演奏提出了全新的技术挑战。本书系统梳理了演奏家们为适应这些不和谐音程、复杂节奏组和非传统演奏技法所进行的“指尖革命”。我们深入分析了如何在保持作品的“陌生感”与使之被听众接受之间找到平衡点。 第三部分：音色哲学的再发现与跨文化对话 本书的后半部分将目光投向了战后直至世纪末的演奏图景，这是一个多元化和文化交流日益频繁的时代。重点关注了几种突破性的演奏哲学： 1. “纯粹听觉”的回归： 分析了某些演奏家如何摒弃传统的浪漫主义情感投射，转而追求音符本身纯粹的物理存在感和音响的即时性。 2. 非西方美学的渗透： 探讨了受东方哲学或民间音乐影响的演奏家，如何将他们对空间、留白和“非线性时间感”的理解融入到对传统欧洲曲目的演绎中，尤其是在德彪西和拉威尔的作品诠释上，这种影响尤为显著。 3. 技术极限的拓展： 考察了二十世纪下半叶，为应对超级“炫技”作品（如利盖蒂的某些练习曲）而发展出的超高难度技巧，以及这些技巧如何反过来影响了对早期曲目的演奏态度。 特别章节：留白与沉默的力量 全书用一章的篇幅专门探讨了“沉默”在二十世纪钢琴演奏中的地位。从早期录音中环境噪音的意外凸显，到后来演奏家们有意识地利用休止符来构建张力，本书阐释了沉默如何成为一种强大的叙事工具，是衡量一位演奏家成熟度的重要标尺。 总结与展望： 本书最后对二十世纪的演奏艺术做出了高度概括：这是一个从“浪漫化自我表达”向“对文本的多元化忠诚”转变的世纪。它不仅记录了手指下的技巧演变，更是一部关于听觉美学、技术伦理和文化认同的深刻反思录。读者将从中获得对钢琴艺术理解的深度飞跃，学会如何辨识和欣赏每一次演奏中蕴含的独特“时代精神”。本书旨在激发新一代演奏家和听众，以更广阔的视野去聆听和创造未来的钢琴声音。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为那些对古典音乐怀有深厚情感的同好们量身打造的。我拿到手的时候，首先被它的装帧吸引住了，那种复古的质感，仿佛能透过封面就感受到历史的厚重。打开内页，纸张的触感非常舒适，印刷的清晰度无可挑剔，对于需要仔细研读乐谱的人来说，这太重要了。我特别喜欢它在排版上的用心，每一个音符、每一个表情记号都处理得恰到好处，既保证了专业性，又不至于让人感到眼花缭乱。每次抚摸着这些乐谱，我都感觉自己不是在看一本书，而是在和作曲家进行一场跨越时空的对话。这套书的引进版质量确实让人放心，它保留了原作的精髓，同时在细节上又做了很多符合现代演奏习惯的优化，非常值得收藏。对于想要深入了解那个时代钢琴演奏风格的音乐学习者来说，这套书提供的不仅仅是音乐，更是一种宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这套书是出于一种近乎朝圣的心态。作为一名常年浸淫在钢琴艺术中的爱好者，我对那些标志性的作品有着近乎苛刻的追求。这套书在内容选择上的独到之处，让我感到非常惊喜。它不像市面上一些杂乱的选集，而是聚焦于某一个特定的、具有里程碑意义的主题，这种专注度极大地提升了研习的深度。我花了大量时间去对比不同版本在细微处理上的差异，而这套书提供的版本，无疑是经过精心挑选和校对的，保证了其学术价值和演奏实践中的可靠性。阅读过程是一种享受，更是一种挑战，它不断激发我去探索那些潜藏在音符背后的情感脉络和技术难点。每一次的攻克，都带来了巨大的成就感，让我对这位大师的理解又深了一层。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引入对于国内音乐界来说，简直是一场及时雨。在过去，获取到如此高质量、原汁原味的音乐资料往往需要付出高昂的代价和漫长的等待。但现在，通过这套引进版，我们得以近距离接触到最权威的文本。我尤其欣赏它在处理细节时所展现出的那种尊重，比如对踏板标记的处理，那种精确到毫厘的指示，让我在练习时能够更好地把握作品的气氛和动态层次。这不是那种随便翻翻就能理解的书，它要求演奏者投入时间和精力去“读懂”它，去体会作者在创作时的心境。它更像是一个严谨的导师，在你身后默默监督，引导你走向更精准的艺术表达。对于严肃的音乐工作者而言，这种级别的资料是不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实用性的读者，对我来说，一本书的价值最终要体现在它对实践的指导作用上。这套书在这方面做得非常出色。当我将它放在琴边进行练习时，我能清晰地感受到它与我以往使用的教材之间的区别。它的编排逻辑非常清晰，从宏观的结构分析到微观的指法建议，都体现出极高的专业素养。当我尝试用书中的建议来演绎那些著名的段落时，乐曲瞬间焕发出了新的生命力，原本觉得有些生涩的地方变得流畅自然起来。这不仅仅是照本宣科，而是真正理解了作品的内在驱动力。它教会我的不仅仅是“如何弹奏”，更是“为什么要这样弹奏”，这种深层次的启发，是任何录音版本都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这套书绝对是物超所值的投资。在这个信息爆炸的时代，实体书的价值愈发凸显，尤其是像这样具有典藏意义的专业资料。它的装帧设计非常考究，那种沉稳大气的风格，即使只是随意摆放在书架上，也能为整个空间增添一份文化底蕴。更重要的是，它代表了一种对艺术本体的坚守。在数字化趋势下，拥有这样一套可以被实体触摸、可以被翻阅的乐谱集，本身就是一种对艺术传统的致敬。我期待未来能带着这本书，与更多的音乐同道交流心得，共同探讨这些不朽的篇章。这本书，更像是艺术生命周期中一个重要的里程碑，值得每一位热爱音乐的人珍藏和细细品味。