正版 中日陶瓷茶器文化比较:彩色插图版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王子怡 著

图书标签:

• 陶瓷茶器
• 茶文化
• 中日文化
• 陶瓷艺术
• 茶道
• 文化比较
• 彩色插图
• 茶具
• 日本茶道
• 中国茶文化

店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010174174

商品编码：29745241684

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	中日陶瓷茶器文化比较:彩色插图版
作者	王子怡
定价	76.00元
出版社	人民出版社
ISBN	9787010174174
出版日期	2018-05-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书以中日陶瓷茶器文化的发展为线索，以史料为依托，结合精美的图片，对两国陶瓷茶器存在的渊源关系、形态特色、艺术风格进行了较为翔实和深入的分析，并力求揭示其与人们的生活行为、饮茶方式、审美趣味、时代精神的关系。与一般宏观性著述惯常采用的大而全、面面俱到的推断不同，本书更加着力于对历史文化情境和具体细节的挖掘和考证，希望以侧重个案的方式，阐明一些常常被人忽视的问题。从中国寺院茶的“茶寮”，到日本茶道的“茶室”；从百丈禅师的《百丈清规》，到千利休茶道的“和、敬、清、寂”；从浙江德清窑的黑釉钵和福建建阳窑的茶盏，到日本的“利休陶”、“织部陶”……诸如此类的比较研究，使得兴盛于中国唐宋时期的禅茶文化，以及相应发展起来的茶用陶瓷艺术，如何传入邻邦日本，并得到保存，以至演化成日本文化象征的整个过程，形象地展现在读者面前。

作者简介

目录

引?言/001 章　茶饮·茶器/009 节?茶之饮/010 第二节?茶之器/018 第三节?“茶器”解/022 第二章　专用陶瓷茶器的产生及其文化内涵/027 节?煮茶法与唐代的陶瓷茶器文化/028 第二节?中国“禅茶一味”的寺院茶及其影响/052 第三节?唐风东渐——日本平安时代的陶瓷茶器文化/065 第三章　陶瓷茶器文化的兴盛/077 节?点茶法与宋元陶瓷茶器文化的兴盛与演变/078 第二节?移植与摹制——日本镰仓、室町时代前期的饮茶与陶瓷茶器的生产/128 第三节?室町时代后期茶道文化的确立与民族化陶瓷茶器的创造/165 第四章　陶瓷茶器文化的成熟?/177 节?撮泡法与中国明清时期的陶瓷茶器文化/178 第二节?明清时期的紫砂茶壶/204 第三节?日本桃山时代陶瓷茶器文化的成熟/220 第四节?江户时代陶瓷茶器文化的演变/238 第五章　陶瓷茶器文化的现状与启示/259 节?日本近现代陶瓷艺术的发展和民艺运动/260 第二节?中国近现代陶瓷业的发展状况/265 第三节?宜人宜民，与时俱进——陶瓷茶器文化的启示/271 第六章　发展陶瓷茶器文化的意义/277 节?茶——健康之饮与文化之饮/278 第二节?茶器——生活化的艺术/284 第三节?当活化艺术的发展与艺术化生活的创造/287 第四节?发展手工艺文化，共创“和而不同”的世界文化/300 结?语/305 参考文献/307 后?记/315 再版后记/317

编辑推荐

文摘

序言

《东方韵味：中国与日本陶瓷茶具的千年对话》 一、 缘起：一杯清茶，一段历史 茶，作为一种饮品，承载着悠久的东方文化。而在品茗的过程中，茶具扮演着至关重要的角色。中国与日本，作为东方文明的两大重要分支，各自发展出了独具特色的陶瓷茶具文化。这两者之间，既有源远流长的传承与借鉴，又有着各自独立而精妙的演变。本书并非直接探讨《正版 中日陶瓷茶器文化比较:彩色插图版》一书的内容，而是将视野放得更广，旨在勾勒出一幅宏大的历史画卷，展现中国与日本陶瓷茶具在各自独立发展轨迹中，所折射出的哲学思想、审美情趣、工艺传承以及社会生活变迁。我们将从历史的纵深处出发，追溯这两大文明在陶瓷茶具上的碰撞与交融，探寻它们各自独特的魅力所在。 二、 溯源：中国陶瓷茶具的辉煌历程 中国是茶的故乡，也是陶瓷的发源地。早在新石器时代，陶器的出现就为茶具的萌芽奠定了基础。早期，人们可能将水加热后直接饮用，或使用简单的陶碗盛装。随着制陶工艺的不断进步，商周时期出现了更为精美的陶器，如尊、卣等，虽非专为饮茶设计，但其使用功能已可部分应用于煮茶、盛茶。 到了汉代，随着陆羽《茶经》的问世，饮茶已蔚然成风，对茶具的要求也日益提高。此时，陶瓷茶具开始走向专业化。三国两晋南北朝时期，青瓷的兴起为饮茶带来了新的可能。浙江一带出土的晋代青瓷茶器，如唾盂、杯、盘等，造型古朴典雅，釉色温润如玉，展现了早期陶瓷茶具的精致。 唐代是饮茶文化发展史上的一个重要里程碑。陆羽《茶经》详细论述了煮茶、品茶的器具，其中对陶瓷茶具的描写尤为丰富，如鍑（煮水器）、碾（研茶器）、夹（盛茶器）、注子（注水器）、碗（盛茶器）、盏（品茶器）、涤（清洁器）、承（托器）等。此时，南北方陶瓷工艺各有千秋。南方越窑青瓷以其“千峰翠色”闻名，釉色青翠，造型秀美，成为唐代重要的茶具。北方邢窑白瓷则以其“类银”、“类雪”的洁白与细腻著称，与当时流行的团饼茶相得益彰。唐代的茶具，不仅注重实用性，更开始融入艺术性和审美性。 宋代是中国陶瓷发展史上的巅峰时期，也是茶文化最辉煌的时代之一。点茶法的流行，对茶具提出了更高的要求。宋代的建窑黑釉盏（兔毫盏、鹧鸪斑盏、油滴盏等）因其独特的釉色和器型，成为斗茶的首选。汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑等五大名窑，也纷纷推出精致的瓷器，用于盛茶、储茶。宋代茶具造型趋于精巧，釉色变化丰富，体现了宋人内敛含蓄的审美趣味。器物的线条流畅，装饰简洁，注重材质本身的质感和韵味。 元明清时期，随着饮茶方式的演变，散茶逐渐取代团饼茶，泡茶法的普及也对茶具产生了影响。此时，景德镇的青花瓷、彩瓷异军突起，成为茶具的主流。紫砂壶在明代开始盛行，以其独特的透气性和保温性，以及造型的多样性，深受文人雅士的喜爱。明清时期的茶具，更加注重实用性与艺术性的结合，出现了许多造型精美、工艺精湛的茶壶、茶杯、茶盏等。官窑瓷器代表着当时的最高工艺水平，而民窑瓷器则更显生活气息和地方特色。 三、 借鉴与创新：日本陶瓷茶具的独特演进 日本的饮茶文化深受中国影响，尤其是在茶道的形成过程中，中国茶具起到了重要的启蒙作用。然而，日本并未照搬照抄，而是在吸收中国文化的基础上，结合本民族的审美习惯和文化传统，发展出了独具一格的陶瓷茶具。 日本茶道的起源可以追溯到奈良、平安时代，当时的饮茶方式主要受中国唐代影响。遣唐使将中国的茶叶、茶具以及饮茶习俗带回日本。到了镰仓、室町时代，随着禅宗在日本的兴盛，抹茶道的雏形逐渐形成，茶道仪式也日益复杂化。此时，日本开始大量进口中国的宋代茶具，如建盏、耀州窑瓷器等，并以此为范本进行仿制。 然而，日本茶道的核心在于“侘寂”（Wabi-sabi）精神，即追求自然、朴素、不完美中的美。这种精神深深地融入了日本陶瓷茶具的设计之中。与中国茶具追求的精巧、华丽、色彩丰富不同，日本茶具更倾向于朴拙、内敛、注重材质本身的肌理和质感。 日本陶瓷茶具中的代表性类型，如乐烧（Raku ware）。乐烧起源于安土桃山时代，由乐长次郎为千利休创作，专用于茶道。乐烧的特点是手工捏制，高温速烧，釉色变化丰富，常带有不规则的裂纹和手工痕迹，充分体现了“侘寂”的审美。其造型通常为圆润的碗状，方便双手捧握，与抹茶的冲泡和饮用方式完美契合。 除了乐烧，日本还有许多其他知名的陶瓷产地和风格，如： 备前烧（Bizen ware）： 位于冈山县，以无釉、高温烧制著称，器表常有火色、窑变等自然形成的色彩和肌理，质朴而粗犷。 信乐烧（Shigaraki ware）： 位于滋贺县，以自然落灰釉、粗陶土、淳朴的造型闻名，常带有跳跃的釉点和粗犷的颗粒感，充满生命力。 萩烧（Hagi ware）： 位于山口县，以白萩、鬼萩等不同釉色为特色，釉面常有细密的开片，触感温润，随着使用时间的增长，釉色会逐渐变化，形成独特的“萩之七变”。 唐津烧（Karatsu ware）： 位于佐贺县，风格多样，既有粗犷的朝鲜风格，也有模仿中国磁州窑的绘唐津，同时也有模仿柿右卫门风格的色绘唐津，表现力丰富。 有田烧/伊万里烧（Arita ware/Imari ware）： 位于佐贺县，以精美的青花、彩绘技法闻名，色彩鲜艳，图案繁复，风格华丽，是对中国明清瓷器技法的吸收与创新，代表着日本陶瓷的高峰。 日本的茶壶（Kyusu）也是其茶具的重要组成部分。日本茶壶的特点通常是侧把、壶嘴较短而粗，适合冲泡煎茶等叶茶。其造型简洁，注重实用性，许多茶壶由匠人手工制作，体现出高度的专业性和艺术性。 四、 哲学与美学：中日陶瓷茶具的深层内涵 中国陶瓷茶具的发展，深刻地反映了中国传统的哲学思想和审美情趣。 儒家思想： 追求中庸、和谐、规整。中国古代的官窑瓷器，如汝窑的淡青色，追求的是一种温润、内敛、符合礼制的审美。器型的端庄、釉色的纯净，都体现了儒家所倡导的和谐与秩序。 道家思想： 崇尚自然、返璞归真。紫砂壶的朴拙、天然的色彩，以及其随使用而发生变化的包浆，都与道家追求的自然之道相契合。宋代文人对建盏的喜爱，也是对其不加雕饰、朴实无华之美的欣赏。 佛教禅宗： 影响了部分茶具的审美，尤其是宋代文人饮茶的意境。对茶盏的质感、韵味的追求，以及对茶汤色泽的欣赏，都与禅宗的“明心见性”有相通之处。 日本陶瓷茶具则将“侘寂”精神发挥到了极致。 “侘寂”（Wabi-sabi）： 承认不完美、无常和残缺之美。日本茶具中的裂纹、不规则的釉色、手工制作的痕迹，都被视为美的组成部分，而非瑕疵。这种对不完美事物的接纳，体现了一种对生命无常的深刻理解和超然态度。 “一期一会”（Ichigo ichie）： 珍惜每一次相遇。茶道中的每一次品茶都是独一无二的，茶具作为承载这份情境的器物，也因此被赋予了特殊的意义。朴素而耐用的茶具，更能衬托出此刻的珍贵。 自然主义： 模仿自然，顺应自然。许多日本茶具的釉色和造型，都源于对自然元素的观察和提炼，如信乐烧的“自然落灰釉”，备前烧的“火色”，都是窑火与泥土在大自然中共同作用的产物。 五、 工艺与传承：匠心独运的技艺 无论是中国还是日本，精湛的陶瓷工艺都是其茶具文化得以传承和发展的重要基石。 在中国，从唐代的南北窑口之争，到宋代的五大名窑，再到元明清景德镇的瓷都辉煌，陶瓷工艺不断革新。釉料的配制、烧成温度的控制、拉坯、塑形、描绘等每一个环节，都凝聚了无数工匠的智慧和汗水。青花、釉里红、粉彩、斗彩、珐琅彩等装饰技法，以及紫砂壶精妙的造型和雕刻工艺，都代表了中国陶瓷工艺的最高成就。 在日本，茶具的制作同样遵循着严谨的传统。虽然受到中国技法的影响，但日本匠人逐渐形成了自己的独特风格。乐烧的快速捏制与烧成，对温度的精准把握；备前烧、信乐烧等粗陶的烧制，需要对窑火有极深的理解；有田烧的精细描绘，则展现了日本匠人对手工艺的极致追求。许多日本的陶瓷技艺都被列为“人间国宝”，世代传承，确保了传统技艺的精髓得以保留。 六、 结语：一杯茶中的东方智慧 中国与日本的陶瓷茶具，是两国文化、历史、哲学与美学观念的生动载体。它们不仅仅是盛装茶水的器物，更是连接人与自然、人与人、人与内心的桥梁。通过对这两大茶具文化的深入了解，我们得以窥见东方文明在不同地域、不同发展阶段所展现出的独特魅力与智慧。它们共同谱写了一曲跨越千年的东方韵味，在每一个斟茶、捧盏的瞬间，都回响着历史的回声，流淌着文化的醇香。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足够吸引人，那精美的彩色插图，仿佛已经将我带入了悠远的东方茶道世界。我一直对日本的侘寂美学和中国陶瓷的温润质感有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以深入体会。这本书的名字——“正版 中日陶瓷茶器文化比较:彩色插图版”——让我眼前一亮。它承诺的“比较”二字，正是我想看到的，能够将两种截然不同的文化美学放在一起审视，定能从中发现许多有趣的异同。我尤其期待书中关于茶器在不同文化语境下的“功能性”与“艺术性”的探讨，究竟是中国人对茶器的实用性更为看重，还是日本人将其视为冥想和自我修行的一种载体？书中会如何通过精美的图片和细致的文字来展现这些差异？我会不会在翻阅过程中，脑海中浮现出自己在茶馆里品茗的场景，或是想象着在日式茶室中，那份宁静与和谐？我希望这本书不仅仅是知识的堆砌，更能引发我情感上的共鸣，让我对这两种源远流长的茶文化产生更深刻的理解和 appreciation。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在设计行业工作的青年，最近对东方美学产生了浓厚的兴趣，尤其是在器物设计层面。中国和日本的陶瓷艺术，在我看来，是东方美学最集中的体现之一。然而，我对它们之间的具体区别，以及它们各自是如何在漫长的历史长河中演变至今的，了解得并不深入。《正版 中日陶瓷茶器文化比较:彩色插图版》这个书名，让我觉得它很有可能提供我所需要的深度和广度。我猜想书中会从材料、工艺、造型、釉色、纹饰等多个角度，对比中日两国茶器的独特之处。我特别好奇，中国陶瓷茶器所蕴含的“兼容并蓄”的精神，如何在茶器上得以体现？而日本陶瓷茶器那种“一丝不苟”、“追求极致”的态度，又会让茶器呈现出怎样的风貌？书中精美的彩色插图，我预想是必不可少的，它们将直接帮助我理解那些抽象的文化概念，让我在视觉上就能感受到不同风格的魅力。我希望这本书能给我带来新的设计灵感，也能让我更全面地认识东方陶瓷艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个沉迷于历史文化研究的爱好者，尤其对亚洲的文化交流史情有独钟。茶，作为亚洲文化的重要载体，它的发展和传播，往往能折射出不同文明之间的互动与影响。这本书的名字，直击我最感兴趣的核心——“中日陶瓷茶器文化比较”。我猜想，书中不会仅仅停留在对器物本身的描述，而是会深入挖掘陶瓷茶器背后所承载的社会、宗教、哲学甚至政治的意义。例如，中国陶瓷茶器在历史上是如何影响日本的陶瓷工艺发展的？日本又是如何在吸收中国陶瓷技术的基础上，发展出独具特色的“和陶”风格？书中是否会涉及一些具体的历史事件或人物，来印证这些文化交流的过程？我特别期待看到书中对“唐物”与“和物”的对比分析，这往往是中国瓷器对日本文化产生深远影响的明证。如此一本兼具学术深度与视觉呈现的书籍，无疑将为我了解中日文化交流史提供一个全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对生活品质有着不懈追求的普通读者，我一直希望能在家中营造一份宁静而富有品味的氛围。茶，自然是其中的重要一环。我家中已经收藏了一些不同风格的陶瓷茶具，但总觉得对它们的文化内涵了解不够透彻。这本书，《正版 中日陶瓷茶器文化比较:彩色插图版》，听起来就是为我这样的读者量身定做的。我希望它能帮助我理解，为什么有些茶器看起来粗犷却自有韵味，而有些则细腻典雅，各具风格。我会不会在读完这本书后，对如何挑选适合自己的茶器有了更清晰的认识？书中关于茶器在不同品茶场景下的搭配建议，是否也能给我一些启发？我期待的不仅仅是关于历史和文化的知识，更希望这本书能让我感受到，如何通过一件件精美的陶瓷茶器，来提升我的生活仪式感，让每一次品茗都成为一次身心的享受。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统手工艺有着深厚感情的收藏家，尤其钟爱陶瓷制品。近年来，我开始关注亚洲，特别是中日两国在陶瓷茶器领域的独特发展脉络。我深知，茶器不仅仅是饮茶的工具，更是承载着文化、历史和匠人精神的艺术品。《正版 中日陶瓷茶器文化比较:彩色插图版》这个书名，让我看到了深度和广度的结合，这是我一直以来在寻找的。我猜想，书中会对两国茶器在材质选择、烧制技法、造型设计、纹饰意境等方面进行细致的梳理和对比。我尤其关注书中是否会探讨两国茶器如何反映了不同的哲学思想，例如中国茶器的大气与包容，以及日本茶器对细节的极致追求和对自然的敬畏。我期待书中能够提供详实可靠的鉴赏信息，甚至是一些关于辨别真伪、了解价值的提示，这对我作为收藏者的意义非凡。这本书的彩色插图，我相信一定是经过精心挑选的，能最大程度地展现陶瓷茶器的美感，让我一饱眼福。