萨克斯考级教程：第1级-第7级 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567220089

商品编码：29725838420

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	萨克斯考级教程：第1级-第7级 音乐 书籍
作者：	章啸路，孙康主编
定价：	36.0
出版社：	苏州大学出版社
出版日期：
ISBN：	9787567220089
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书主要内容包括：音阶与琶音、练习曲、自新大陆、也许是爱、蓝色多瑙河、幕间曲、夏日时光、天鹅、小夜曲、威尼斯船歌、小步舞曲、鸟鸟摇篮曲、我的爱等。

音乐理论与实践的殿堂：一览古典音乐的深邃与现代创新的脉动 本套丛书，汇集了音乐学、音乐史、作曲技术以及器乐演奏技巧等多个维度，旨在为音乐学习者、爱好者乃至专业人士提供一套全面、深入且富有启发性的阅读体验。我们跨越时空，从巴洛克时期的严谨对位到浪漫主义的磅礴情感，再到二十世纪的结构主义与极简主义探索，构建起一座立体的音乐知识殿堂。 第一卷：西方音乐史的恢弘画卷 本卷聚焦于西方音乐自中世纪早期直至二十世纪末的演变历程。我们不满足于简单的年代罗列，而是深入探讨了音乐风格背后的社会、哲学和技术动因。 中世纪与文艺复兴的曙光： 深入剖析格里高利圣咏的单音音乐传统，以及奥尔加农等早期复调的萌芽。文艺复兴时期，随着人文主义思潮的兴起，音乐从宗教的桎梏中解放出来，对位法的精妙运用（如帕莱斯特里纳的作品）如何体现了对“和谐”的极致追求。详述了音乐印刷术的革命性意义及其对音乐传播的深远影响。 巴洛克时期的结构与激情： 重点解析了“巴洛克”风格的特征——强烈的装饰性、对位法的成熟（特别是赋格曲的结构逻辑），以及通奏低音（Basso Continuo）在早期协奏曲和奏鸣曲中的核心地位。我们通过分析巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的清唱剧，揭示其音乐语言如何同时满足了严谨的数学逻辑与深刻的宗教或戏剧情感。 古典主义的清晰与平衡： 探讨海顿、莫扎特和贝多芬如何确立了奏鸣曲式、交响曲和室内乐的标准结构。分析了海顿对主题发展的系统性规划，莫扎特对旋律线条与和声色彩的完美平衡，以及贝多芬如何通过打破既有形式（如扩展呈示部、拓宽尾声）来表达个人意志，预示了浪漫主义的来临。 浪漫主义的狂想与叙事： 这一时期的音乐被视为个人情感的极致投射。本卷详细梳理了舒曼、肖邦、李斯特等钢琴巨匠如何将文学、诗歌引入音乐，发展出艺术歌曲（Lied）和标题音乐。同时，对瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其主导动机的运用进行了详尽的理论梳理。 二十世纪的革命与多元化： 探讨了德彪西的印象主义色彩、斯特拉文斯基的原始主义节奏冲击、勋伯格的十二音体系的诞生与发展。特别关注了非西方音乐元素、电子音乐的出现对传统音乐本体论的挑战，以及极简主义（如赖希、菲利普·格拉斯）对时间感和材料重复的创新处理。 第二卷：和声、对位与配器的精微学问 本卷是技术层面的深度剖析，为渴望掌握音乐“语法”和“色彩”的学习者提供了坚实的工具箱。 和声学的演进与应用： 从传统的基于功能和声的三和弦、七和弦进行开始，系统地讲解了导向和声（Secondary Dominants）、变化和弦（Altered Chords）以及半音和声的运用。特别辟出章节讨论了调性模糊（Tonal Ambiguity）的技法，如非功能性和声（如德彪西的平行和弦）和序列和声的构建逻辑。 对位法的原理与实践： 详细阐述了巴赫式的严格对位法，包括严格对位（Species Counterpoint）的五种练习方式，强调了旋律线的独立性与垂直协和的统一。同时，分析了自由对位在室内乐和赋格曲中的实际运用，以及现代复调思维（如多重音轨的叠加）的构建。 配器法的艺术： 深入研究管弦乐队的构成，从木管、铜管、打击乐到弦乐组的音域、音色特性及功能定位。重点分析了作曲家如何利用不同乐器的组合产生独特的音响效果（Timbre blending）。例如，如何通过弱音器下的弦乐与低音单簧管的结合，营造出忧郁、朦胧的氛围；或如何利用铜管齐奏来表达宏大叙事。本卷提供了大量乐谱实例分析，阐明特定配器选择背后的功能性与审美意图。 第三卷：器乐演奏的技法精研（以键盘乐器为例） 本卷侧重于将理论知识转化为高效的演奏实践，特别是针对钢琴/键盘乐器演奏者提供深入的技术指导。 触键与音色控制： 强调了手指的重量、接触点以及手臂的自然运动在产生优质音色中的作用。区别了“击打式触键”（percussive touch）和“歌唱式触键”（singing touch），并探讨了如何通过细微的速度变化来控制乐句的呼吸感。 节奏的精确性与灵活性： 不仅要求精确地执行记谱上的时值，更重要的是理解节奏背后的“内在脉动”。探讨了在不同风格（如巴洛克舞曲的速度感、浪漫主义作品中的自由速度Rubato）中如何处理节奏的弹性，使其服务于音乐表达，而非僵硬的机械复制。 指法规划与技术难题攻克： 针对八度、和弦、快速音阶与琶音等高难度技术点，提供了科学的练习方法论。例如，如何通过预先的身体调整来高效处理跨度大的和弦，或如何通过“分组练习”来内化复杂的音型，最终实现技术动作的自动化，使演奏者能将注意力完全集中于音乐的诠释层面。 诠释学的深度探索： 结合了特定时期和作曲家的演奏传统。例如，讨论了在演奏巴赫时，如何理解并应用当时键盘乐器（如羽管键琴）的特性来指导当代钢琴的演奏；或在演绎德彪西时，如何通过踏板的微妙控制来模拟钢琴的“模糊”效果。这要求演奏者不仅是技术的执行者，更是历史与美学的对话者。 第四卷：当代音乐的结构与创作前沿 本卷面向对当代作曲技术有浓厚兴趣的读者，探索二十一世纪音乐创作的前沿领域。 序列主义的拓展： 在十二音体系的基础上，延伸至总序列（Total Serialism）的构建，讨论了序列如何扩展到节奏、力度和音色等所有音乐参数。分析了布列顿和斯托克豪森早期作品的结构模型。 概率与不确定性： 深入探讨了约翰·凯奇的“偶然音乐”（Chance Music）哲学，以及如何利用掷骰子、查表等随机方法来决定音乐要素。分析了如何通过“开放性记谱法”（Open Notation）将演奏者的即兴和选择纳入最终的作品框架，从而使得每一次演出都成为独一无二的事件。 空间与时间的概念重塑： 探讨了作曲家如何利用物理空间作为音乐材料的一部分，例如“场域作曲”（Field Composition）和多点发声的乐器布置。分析了长时值音响（Long Duration Music）和微音（Microtonality）如何挑战我们对音高和时间的基本感知。 电子音乐与技术融合： 介绍了早期磁带音乐的原理，以及计算机辅助作曲（CAC）对音乐逻辑的影响。探讨了实时处理（Live Electronics）技术如何将传统乐器的演奏与数字信号处理相结合，模糊了演奏者与音响设计师的界限。 本套丛书力求在知识的深度和广度上达到一个高度统一的平衡点，无论是希望打下坚实理论基础的初学者，还是寻求拓展视野的专业人士，都能从中汲取养分，深化对音乐艺术的理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我从小就梦想能吹响萨克斯风，但一直找不到一本真正能系统引导我的教材。市面上那些教本要么过于简略，要么就是深奥难懂，看得我一头雾水。直到我发现了这套“萨克斯考级教程”，我简直不敢相信自己的眼睛！从最基础的指法、气息控制，到音阶、琶音的练习，每一个步骤都讲解得无比细致。作者似乎非常了解初学者的困惑，用最直白易懂的语言，配上清晰的图示，让我很快就能上手。我之前总是在某个难点卡住，反复听教程视频也没用，但翻开这本书的相应章节后，那种豁然开朗的感觉简直太棒了。它不仅仅是教你怎么吹奏，更是在教你如何“理解”音乐，如何让自己的声音更具表现力。我已经开始练习第一级的曲目了，虽然还有很多不足，但这本书给我的信心是前所未有的。我甚至觉得，这套书不仅适合考级，对于任何想要认真学习萨克斯的人来说，都是一本不可多得的宝典。我已经推荐给我那个也在学乐器的朋友了，相信他也会爱不释手的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有一定基础，但想冲击更高等级的萨克斯学习者来说，这套教程的深度和广度是相当令人印象深刻的。我尤其欣赏它对高级技巧，比如颤音、连音、以及复杂节奏的处理上所提供的精妙解析。很多教材在讲到这些地方时，往往只是点到为止，留给学习者自己去摸索，但这一套教程却像一位经验丰富的大师在手把手地指导你，每一个音符的力度变化、每一个乐句的呼吸点，都处理得恰到好处。我过去一直困扰于如何让我的演奏听起来“更像专业人士”，而不是仅仅把音吹准，这本书正好解决了我的痛点。它不仅仅关注技术层面的打磨，更深入探讨了音乐的“内涵”和“情感表达”，这对于从初级向专业过渡的阶段来说，至关重要。我目前正在攻克第六级的练习曲，里面的难度和要求确实很高，但每次攻克一个难点，那种成就感是无可替代的。这套书的价值，绝对远远超过了它的定价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对任何“考级”相关的教材都抱持着一种怀疑的态度，总觉得它们难免会落入“为考试而教学”的窠臼，缺乏真正的艺术性。然而，当我拿到这套“萨克斯考级教程”时，我的看法完全改变了。它完美地平衡了规范性与创造性。它的结构是如此严谨，每一个级别的递进都符合学习规律，确保你在知识体系上不会有任何缺失的环节。但更难得的是，在每一个技术点讲解之后，它往往会穿插一些富含文化背景的小知识或者演奏建议，这些内容极大地拓宽了我的音乐视野。我发现，通过这本书，我不仅学会了如何弹奏，还开始思考作曲家写下这些音符时的心境。这套教程的编排者显然是一位既精通技术又热爱音乐的教育家。我甚至会把一些基础练习曲当作日常的放松和练习材料来演奏，因为即便是基础部分，其选材也十分经典且悦耳。这套书，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对乐器外观和印刷质量有一定洁癖的读者，很高兴地报告，这套教程在装帧和印刷上的表现堪称完美。纸张的质量非常上乘，厚实且光滑，即便是频繁翻阅和在谱子上做笔记，也完全不用担心墨水洇开或者纸张磨损的问题。更重要的是，乐谱的排版设计非常人性化。音符清晰、间距适中，五线谱和指法图示的对比度极佳，即便是光线不是特别好的练习环境下，也能轻松阅读，大大减轻了长时间看谱带来的视觉疲劳。对于考级曲目，通常会有非常精细的力度记号和速度标记，这套书将这些都处理得井井有条，没有出现任何模糊不清或遗漏标记的情况。我之前买过一套其他出版社的教材，经常因为排版混乱而需要自己重新誊抄标记，但使用这套萨克斯教程简直是一种享受。好的载体，才能承载好的知识，这一点，这套书做得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

对于家长们来说，选择一套适合自己孩子学习的乐器教材至关重要，它直接关系到孩子对音乐的兴趣能否持久。我的孩子从零基础开始学习萨克斯，我一开始非常担心他会因为枯燥的练习而放弃。幸运的是，我们选择了这套教程。它最吸引人的地方在于，它似乎有一种魔力，能把看似枯燥的音阶练习变得有趣起来。例如，它不仅仅给出练习要求，还会告诉你这个练习的目的是为了更好地表现哪一种风格的乐曲，让孩子对练习的目的性有清晰的认识。而且，随着级别的推进，出现的曲目风格也越来越多样化，从古典到一些轻快的、更贴近现代审美的片段都有涉及，这极大地保持了孩子的学习热情。孩子现在已经可以非常自豪地演奏几首自己选定的曲目了，而且乐器在家里也变得越来越“受欢迎”。这套教程的成功之处在于，它成功地架起了“技术学习”与“音乐乐趣”之间的桥梁，让学习过程充满了探索的兴奋感，而非任务的压力。