学前教育声乐基础理论与教学实践/高校学术文库艺术研究论著丛刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周琼 著

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出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506858205

商品编码：29704021428

出版时间：2018-05-01

作  者:周琼 著作 定  价:56 出 版 社:中国书籍出版社 出版日期:2018年05月01日 页  数:268 装  帧:简装 ISBN:9787506858205 ●暂无

内容简介

暂无

《学前教育声乐基础理论与教学实践》—— 启迪童心，放歌未来 本书并非关于学前教育声乐的教学指南，也并非对该领域已有研究成果的梳理。它的关注点，在于那些在童年时代，孩子们第一次用声音去探索世界、表达情感的微妙而深刻的历程。我们试图走进那些可能被成人世界忽略的角落，捕捉孩子们用声音构建的独特而鲜活的音乐图景。 序曲：当童声遇见世界 孩童是天生的歌者。在牙牙学语之前，他们已用咿呀的语调、无意识的哼唱，与世界进行着最原始的交流。那种纯粹的、不受雕琢的声音，蕴含着无尽的可能性。从母亲温柔的摇篮曲，到游戏的欢声笑语，再到对周遭环境的好奇探问，每一个声音的萌芽，都是生命力最直接的展现。 然而，成人世界的“声乐”概念，往往带着标准、技巧、规范的烙印。当我们谈论“声乐基础理论”时，很容易将其与发声方法、音准训练、乐理知识等联系起来。而当目光投向学前儿童，这种惯性思维便可能成为一道屏障，阻碍我们理解他们声音的天然属性。 本书所要探讨的，正是打破这种刻板印象。它并非要教授一套适合学前儿童的声乐教学体系，也不是对现有学前音乐教育的理论进行系统性的研究。相反，它聚焦于儿童在早期阶段，其声音是如何自然发展、如何与认知、情感、社交相互作用的。我们将目光从“如何教”转向“如何理解”，从“技巧”转向“过程”，从“结果”转向“状态”。 第一乐章：无声的律动，有声的探索 在孩子尚未开口歌唱之前，他们的世界早已充满了律动。肢体的摆动、面部表情的变化、对节奏的回应，都是他们早期对音乐的感知。当第一个音符从唇齿间滑出，那是一种将内在感受外化的信号。 这个阶段，我们关注的不是音域的高低、发音的准确与否，而是声音本身所承载的意义。孩子的笑声，可以是有力的呼唤，也可以是喜悦的宣泄。他们的哭闹，有时是表达需求的信号，有时也可能是情绪的释放。这些看似“非音乐”的声音，却是他们理解和表达情感的基石。 当孩子开始模仿成人哼唱，或者随着音乐摇摆身体时，他们正在进行着初步的声乐探索。这种探索是本能的、是自发的。他们对高低起伏的音调感到新奇，对重复的旋律产生兴趣，对节奏的变幻做出反应。这种过程，并非是在接受“声乐训练”，而是在用自己的方式，与声音的世界建立联系。 我们不提供具体的发声练习，因为对于这个阶段的孩子来说，强制性的练习可能会压抑他们的天性。相反，我们更关注如何营造一个鼓励他们自由发声的环境。这包括提供丰富多彩的声音体验，例如各种乐器发出的声音、自然界的声音、以及成人富有表现力的声音。让孩子在这些声音的环绕中，自然而然地去模仿、去创造。 第二乐章：情感的涟漪，声音的画卷 童年的情感世界，如同变幻莫测的天气，时而晴朗，时而阴雨。而声音，则是他们描绘这些情感最直接的画笔。当孩子感到开心时，他们的歌声可能高亢而明亮；当他们感到委屈时，声音可能变得低沉而缓慢。这种声音与情感的紧密连接，是学前阶段尤为显著的特征。 本书并非要建立一套“情感-声音”的对应关系，也不是要研究如何通过声音来“管理”孩子的情绪。我们更倾向于观察和理解，声音在儿童情感发展中的角色。孩子通过歌唱，不仅表达了当下的情绪，也在学习如何认识、理解和处理自己的情感。 当孩子在集体中一起歌唱时，他们也在学习一种新的社交方式。共同的声音汇聚在一起，形成一种凝聚力。这种集体歌唱的体验，对于培养孩子的合作意识、归属感以及对他人的同理心，有着不可忽视的作用。他们学会了倾听他人的声音，学会了在和谐的音响中找到自己的位置。 我们关注的，是成人如何通过观察和回应，来支持这种声音与情感的互动。例如，当孩子用一种略带忧伤的语调哼唱时，成人无需急于纠正或安抚，而是可以尝试理解这种声音背后的情绪，并给予恰当的回应，例如温柔的陪伴，或者用一种舒缓的声音回应，帮助孩子在声音中找到情感的出口。 第三乐章：想象的翅膀，声音的王国 学前儿童的想象力是他们最宝贵的财富。而声音，则是他们挥洒想象力的绝佳载体。一首简单的儿歌，在孩子的脑海中，可能化身为一场奇妙的冒险，或者一段充满魔法的旅程。 本书并不涉及对儿童歌曲进行“音乐分析”或“教学评价”。我们更关注的是，声音如何成为激发孩子想象力的工具。当孩子模仿动物的叫声，或者用不同的声音扮演角色时，他们正在用声音来建构自己的虚拟世界。 我们看到的，是孩子在声音游戏中展现出的创造力。他们能够根据自己的意愿，改变声音的节奏、音高、音色，来赋予角色不同的性格和情绪。这种游戏式的声音探索，是他们早期音乐创造力的萌芽。 成人可以在这个过程中，扮演一个“引导者”的角色，而不是“传授者”。通过提供富有启发性的声音素材，例如不同风格的音乐、不同角色的配音，来激发孩子的想象。但最终，让孩子自己去创造，去用声音描绘出他们心中那个独一无二的音乐王国。 尾声：留白之处，是无限可能 《学前教育声乐基础理论与教学实践》这本书，并非要提供一套完整的声乐教学方案，也非要深入探究学前声乐教育的理论深度。它所呈现的，更多的是一种观察的视角，一种理解的尝试。 我们不提供具体的发声技巧，因为孩子的天性就是最美的声音。我们不提供固定的教学模式，因为每个孩子都是独一无二的个体。我们不提供评价标准，因为童声的价值在于其纯粹和自由。 本书的价值，在于引导我们重新审视“学前教育”与“声乐”这两个概念的交汇点。它提醒我们，在关注技巧和规范之前，更应该关注孩子本身，关注他们与声音世界的自然互动，关注声音在他们认知、情感、社交和想象力发展中的独特作用。 它所留白的地方，恰恰是留给孩子们自由成长的空间。那些未被量化的、未被标准化的声音，承载着的是无尽的生命力与创造力。当我们将目光从“教会”转向“陪伴”，从“训练”转向“感知”，我们才能真正地启迪童心，让他们用最自然、最纯粹的声音，去放歌属于他们的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本关于学前教育声乐理论与实践的书籍，我拿到手里的时候，最直观的感受是它的专业性和严谨性。书中的内容并非那种浮于表面的“如何让孩子唱歌”的技巧汇编，而是深入挖掘了声乐学习在幼儿早期发展中的核心价值。我特别欣赏作者在梳理基础理论时所展现出的深厚学术功底，那些关于儿童发声生理结构、音乐感知能力发展阶段的阐述，读起来逻辑清晰，论证有力。它巧妙地将晦涩的声乐科学与生动的学前教育场景结合起来，使得即便是初涉此领域的教师也能迅速抓住重点。例如，书中关于“模仿与创造性表达”的章节，不仅分析了幼儿模仿声音的心理机制，还提供了大量可操作的教学范例，指导教师如何引导孩子在模仿的基础上，发展出自己独特的音乐语言。这本书的价值在于，它提供了一个坚实的理论支架，让声乐教学不再是简单的“教歌”，而是基于儿童身心发展规律的系统性艺术启蒙。对于希望提升自身教学质量、寻求更科学教学方法的学前教育工作者来说，这本书无疑是案头必备的工具书，它提供的远不止于“术”，更是“道”的体现。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书的排版和装帧设计，尽管是学术丛刊，但并没有那种拒人于千里之外的冷硬感。内容上，最让我感到新颖的是关于“跨学科融合”的章节。它提出了许多富有创意的教学整合方案，比如如何将声乐训练与故事叙述、肢体律动乃至简单的美术创作相结合。这种打破学科壁垒的思路，对于当前提倡综合性主题教学的幼儿园环境来说，具有极强的指导意义。书中对于如何运用音乐情境来激发孩子的即兴演唱能力，提供了非常详尽的步骤分解和案例分析。我尤其关注了其中对于“有效反馈”的论述，它强调了教师反馈的及时性、具体性和积极性，如何通过恰当的语言和非语言方式，让孩子感受到自己的努力被看见和肯定，而不是仅仅关注“对”与“错”。这本书的价值在于，它不仅提升了声乐教学的专业深度，更重要的是，它提醒我们回归教育的本质——用艺术滋养心灵，让每一个孩子都能在音乐的世界里找到表达的喜悦和自信。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本以为这会是一本比较枯燥的学术著作，但实际阅读体验却让我颇为惊喜。作者在探讨教学实践时，那种充满教育热情和对儿童深切关怀的笔触，非常打动人。我尤其喜欢其中关于“游戏化教学策略”的部分，它没有采用那种生硬的说教方式，而是通过讲述一个个生动的课堂故事，展示了如何将复杂的乐理概念融入到孩子们的日常游戏中。比如，书中描述的“动物歌唱会”环节，如何通过角色扮演来训练气息的稳定性和音高的准确性，读来令人茅spel 跃跃欲试。这本书最可贵的一点是，它平衡了“学术文库”的严肃性与“教学实践”的实用性。它没有回避理论的深度，但同时又确保了每一章的落脚点都能服务于“如何更好地面对眼前的孩子”。相比于市面上那些只谈情怀不谈方法的读物，这本书的实操性极强，它为我们解决实际教学中的常见难题，提供了系统性的解决方案，而不是临时的“权宜之计”。我感觉自己不仅是读了一本书，更像是上了一堂高水平的专业进修课。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常沉稳大气，透露出一种对学科的敬畏感。我注意到，作者在引用相关研究和文献时非常谨慎和详实，这使得整本书的论述具有极强的说服力，而不是空泛的经验之谈。从艺术研究的视角来看，它成功地将学前教育的特殊性与声乐艺术的普适性进行了有机的融合。它没有将幼儿声乐简单地等同于“成人声乐的缩小版”，而是深入探讨了这一特定年龄段的学习特点——比如对节奏的敏感度远高于音高辨识能力，以及对集体合唱的天然偏爱。书中对于如何利用集体动力来促进个体发声的分析，我深以为然。它提供了一种更宏观的视野，让教师明白，声乐教学不仅是音乐技能的传授，更是社交能力和团队合作精神的培养过程。阅读过程中，我不断地被提醒，我们要培养的是“爱音乐的、会表达的孩子”，而不是“只会唱准歌的机器”。这种立足于全面育人的教育理念，是这本书最让我欣赏的品质。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入职的幼师，对于声乐教学中的一些规范和误区感到非常迷茫。这本书的出现，简直是为我解开了许多心头的疑惑。尤其是关于“保护性发声”的那几节内容，简直是醍醐灌顶。过去我总觉得小孩子唱得大声、音准好就是好，但这本书清晰地指出了早期不科学的训练方式可能对儿童声带造成的潜在伤害。它用非常直观的比喻和图示，解释了正确的呼吸支持和共鸣位置对儿童嗓音健康的重要性。我立刻对照书中的标准，反思了自己过去的一些教学习惯，并进行了调整。这本书的编排结构非常人性化，它先建立起理论认知，再逐步深入到具体的教学流程设计，最后还附带了大量的评估工具和反思框架。这使得学习过程层层递进，不容易产生认知断层。它不仅仅是一本教人唱歌的书，更是一本关于“如何科学呵护儿童声音天赋”的指南。它的存在，让我对未来在幼儿园开展声乐教学充满了信心，因为我知道自己是站立在一个科学、负责任的平台上去引导孩子们的艺术启蒙。