影像设计基础(现代设计教学丛书) 何汉明 刘丽华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何汉明 刘丽华 著

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566817310

商品编码：29695204734

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：影像设计基础(现代设计教学丛书)

定价：49.80元

作者：何汉明 刘丽华

出版社：暨南大学出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787566817310

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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总序上编 平面影像设计章 摄影的基本要素第三章 摄影构成下编 动态影像设计第五章 让图像动起来第七章 影片制作参考文献后记

作者介绍

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19972004

文摘

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序言

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《影像叙事艺术：从构图到情感的深度解读》 引言 在信息爆炸的时代，影像早已超越了简单的记录功能，成为一种强大的沟通媒介和艺术表达形式。无论是电影、摄影、广告，还是数字媒体中的每一个像素，都承载着信息、情感和观念。《影像叙事艺术：从构图到情感的深度解读》旨在带领读者深入探索影像的奥秘，理解其如何通过视觉语言来构建意义、引发共鸣，并最终触动人心。本书并非枯燥的技术手册，而是一次关于视觉表达力量的深度思考与实践指南，它将从最基础的视觉元素出发，层层递进，直至探讨影像背后复杂的情感与文化内涵。 第一章：视觉语言的基石——点、线、面与色彩的魔力 万事万物皆由基本元素构成，影像亦不例外。本章将回归视觉最纯粹的表达载体：点、线、面。我们将探讨它们在构成画面时的基础作用，以及如何通过它们的组合、变化，营造出不同的视觉感受。 点： 点是最小的视觉单位，但其存在本身便能吸引视线。我们将分析点的位置、大小、密度如何影响画面的重心、节奏和动感。例如，一个孤立的亮点可以成为画面的焦点，而密集排列的点则可能形成纹理或肌理。 线： 线是点运动的轨迹，是连接、引导、划分的关键。我们将深入研究不同类型的线条——直线、曲线、折线——以及它们所传达的意义。水平线带来平静与稳定，垂直线代表力量与庄严，斜线暗示运动与不安，曲线则柔和而富有生命力。线条的方向、粗细、曲直变化，都在无声地诉说着故事。 面： 面是线的延伸与封闭，是构成形体和空间的载体。我们将探讨形状（圆形、方形、三角形等）的心理学含义，以及它们如何影响观者的情绪。圆形的包容与完整，方形的稳定与秩序，三角形的动感与张力，都与我们的感知息息相关。面的大小、比例、方向，以及它们之间的关系，共同塑造了画面的结构和深度。 色彩的感知与心理： 色彩是影像中最具情感感染力的元素。本章将从色彩的基本属性（色相、饱和度、明度）入手，探讨色彩的心理学效应。冷暖色调的对比如何影响情绪？色彩的饱和度高低与能量、活力有何关联？明度的变化又如何塑造空间感与层次感？我们将分析不同文化背景下色彩的象征意义，以及色彩在叙事中如何扮演至关重要的角色，例如，通过色彩的转变来暗示时间流逝、人物心境变化，或是营造特定的氛围。 第二章：构图的智慧——引导视线，讲述故事的骨架 构图是影像的灵魂，是组织视觉元素，使其服务于叙事目的的艺术。本章将揭示构图的多种法则与技巧，帮助读者构建更具冲击力、更富逻辑性的画面。 黄金分割与三分法： 这是两种最经典、最有效的构图法则。我们将详细讲解它们的应用原理，以及如何利用这些法则将主体放置在最能吸引观众注意力的位置。通过实例分析，理解它们如何帮助画面达到视觉平衡与和谐。 对称与非对称构图： 对称构图带来稳定、庄重、秩序感，常用于表现宏伟、神圣或权威的主题。非对称构图则更具动感、活力和视觉趣味，能引发观者的好奇与思考。我们将探讨在何种情况下选择哪种构图方式，以更好地服务于影像的表达意图。 引导线与景深： 引导线是画面中那些自然或人为形成的线条，能够将观众的视线引导至画面的焦点。我们将分析不同类型的引导线（道路、河流、建筑边缘等）及其作用。景深则是在画面中清晰呈现的范围，它能够控制观者的注意力，突出主体，或营造空间的层次感。我们将探讨浅景深与深景深的运用，以及如何通过对焦来引导故事的叙述。 框架与透视： 利用前景中的物体形成“框架”，能够增强画面的纵深感，并将观众的视线引入主体。透视则是模拟人眼观察物体远近大小变化的视觉现象，本章将探讨直线透视、空气透视等基本原理，理解它们如何构建三维空间的真实感。 留白与负空间： 留白并非“空无”，而是具有策略性的空白区域。我们将探究留白如何增强画面的呼吸感、引导注意力，并赋予画面更深邃的意境。负空间（即主体之外的区域）同样重要，它的形状、大小和与主体的关系，都能对画面的整体感受产生影响。 第三章：光影的诗篇——塑造形态，营造氛围的灵魂 光影是影像的生命，它赋予物体形态，雕刻细节，并直接影响观众的情绪。本章将深入探究光影的运用，理解其如何成为叙事的强大工具。 光的性质与方向： 自然光与人造光各有其特点。我们将分析不同光源的性质（硬光与软光），以及它们在画面中产生的不同效果。光源的方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）是塑造物体形态、制造戏剧性效果的关键。 顺光： 展现物体表面细节，画面平淡。 侧光： 制造明暗对比，突出立体感和质感。 逆光： 勾勒轮廓，营造神秘或神圣感。 顶光与底光： 具有强烈的戏剧性，能塑造独特的面部特征和情绪。 明暗对比与戏剧性： 高对比度的画面（明暗对比强烈）能够营造出强烈的戏剧性，突出冲突、紧张或神秘感。低对比度的画面则显得柔和、宁静。我们将分析如何通过控制光影来增强画面的表现力。 色彩与光影的互动： 光线本身带有色彩，同时也会影响物体表面的色彩呈现。我们将探讨色温、白平衡等概念，理解它们如何影响画面的色彩氛围。暖色调的光线带来温馨、热情，冷色调的光线则显得冷静、忧郁。 剪影与高光： 剪影通过大面积的暗部和被光照亮的轮廓，营造出简洁而富有象征意义的画面。高光则聚集了最多的光线，能成为画面的焦点，暗示力量、希望或危险。 光影的情感语言： 光影不仅仅是技术，更是情感的载体。柔和的光线可以营造温馨、宁静的氛围；强烈的光线则能制造紧张、不安。阴影可以隐藏信息，引发好奇，或象征压抑、恐惧。我们将学习如何利用光影来“绘画”，直接触动观者的情感。 第四章：运动的语言——时间、节奏与叙事的速度 影像的魅力在于其能够捕捉和呈现运动。本章将探讨运动在影像叙事中的重要作用，以及如何通过运动来控制节奏、表达情感。 镜头运动的种类与功能： 推、拉（Zoom In/Out）： 改变画面景别，引导观众聚焦或扩展视野。 摇、移（Pan/Tilt）： 展现空间广度，追踪运动物体，或连接不同场景。 升、降（Crane/Dolly）： 创造宏伟视角，展现人物的渺小或巨大，或揭示新的信息。 手持与稳定器： 手持镜头带来真实感、主观性，适合记录性拍摄；稳定器则追求平稳、流畅的视觉体验。 蒙太奇的艺术——剪辑的叙事魔力： 剪辑是将单个镜头组合成连贯叙事的关键。本章将介绍不同类型的蒙太奇： 叙事蒙太奇： 按照时间顺序连接镜头，推动故事发展。 平行蒙太奇： 同时展现两条或多条不同时空的叙事线索，形成对比或关联。 交叉蒙太奇： 在两条或多条叙事线索之间来回切换，制造悬念或强调因果关系。 隐喻蒙太奇： 通过前后镜头的意义联想，形成新的含义。 对比蒙太奇： 将意义相反或相似的镜头并置，突出某种观点。 节奏与情绪的控制： 镜头长短、画面切换的速度，直接影响观众的观看感受。快速剪辑能制造紧张、激动的情绪；长镜头则能带来宁静、沉思或强烈的代入感。我们将学习如何通过剪辑来控制影像的节奏，引导观众的情绪变化。 运动与人物视角： 镜头运动与人物的行动、视角息息相关。跟随人物运动的镜头能增强观众的代入感；俯瞰或仰视的镜头则能改变人物在观众心中的地位。 时间与空间的重塑： 剪辑可以打破线性的时间顺序，通过闪回、闪前等手法来丰富叙事。它也能通过快速切换不同地点来压缩空间，让故事在有限时间内展现更多内容。 第五章：叙事的力量——从视觉元素到情感共鸣 在掌握了基础的视觉语言和构图技巧后，本章将把焦点转向影像的最终目的——叙事。我们将探讨如何将前几章所学的知识融会贯通，用影像讲好一个故事，并触动观者的情感。 主题与意图的明确： 任何影像作品都应有其核心的主题和表达意图。在开始创作之前，明确自己想要传达什么，是至关重要的。 人物塑造与情感表达： 影像叙事的核心往往是人物。我们将探讨如何通过人物的表情、动作、所处的环境，以及他们与光影、色彩的互动，来塑造鲜活的人物形象，并细腻地传达他们的情感。 冲突与张力的构建： 故事的吸引力在于冲突。我们将分析如何在画面中设置和呈现冲突，以及如何通过视觉语言来制造戏剧张力，让观众产生期待和紧张感。 象征与隐喻的运用： 影像中的物体、色彩、光影，都可以被赋予象征意义，从而深化主题。我们将学习如何巧妙地运用象征和隐喻，让影像的内涵更加丰富和引人深思。 观众的引导与情感共鸣： 成功的影像叙事能够引导观众的视线，控制他们的情绪，并最终与之产生情感共鸣。我们将探讨如何通过“让观众看到什么”和“让观众如何看到”来达到这一目的。 不同媒介的叙事特点： 电影、摄影、短视频、纪录片等不同影像媒介，在叙事方式上各有侧重。我们将简要分析不同媒介的特点，以及如何在各自的框架内进行有效的叙事。 结语 《影像叙事艺术：从构图到情感的深度解读》是一次关于视觉表达的旅程。通过对点、线、面、色彩、光影、运动以及构图等基本元素的深入剖析，我们能够理解影像如何成为一种强大的沟通工具。更重要的是，本书引导我们超越纯粹的技术层面，去探索影像如何承载情感、传递观念，并最终与观者建立深层的情感连接。无论您是摄影爱好者、电影学徒，还是希望提升视觉沟通能力的任何人，本书都将为您提供坚实的理论基础和富有启发性的实践指导，助您在影像的世界里，创造出更多引人入胜、触动心灵的动人篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是影像设计中最具代表性的一个分支，而这本书在探讨摄影的基础理论时，给了我很多全新的视角。很多时候，我们拍照只是凭着感觉，或者只是记录下眼前的景象，却很少去思考背后的原理。这本书则深入浅出地剖析了光线的特性，包括它的方向、强度、色温等等，以及这些光线如何影响我们拍摄出来的画面。它不仅仅是简单地告诉你“顺光好”或者“逆光有创意”，而是让你理解为什么会这样，以及如何根据不同的光线条件，调整相机参数和拍摄角度，来达到预期的视觉效果。我特别喜欢书中关于“景深”的讲解，它通过图文并茂的方式，解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，以及如何利用景深来突出主体、虚化背景，从而增强画面的层次感和视觉冲击力。这让我意识到，原来我们平时看到的那些“大片”，很多都是通过对景深的巧妙运用，营造出一种电影般的质感。此外，书中还探讨了色彩心理学在摄影中的应用，比如不同颜色传递的情感含义，以及如何通过色彩搭配来营造特定的氛围。这让我觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一门融合了科学、艺术和心理学的综合性学科。通过这本书，我感觉自己对摄影的理解，已经从“拍得到”提升到了“拍得好”，并且开始思考如何让照片“说话”。

评分☆☆☆☆☆

《影像设计基础》这本书，我拿到手的时候，真的是又期待又有点儿忐忑。因为“影像设计”这个词本身就涵盖得太广了，从早期的摄影、胶片到现在的数字影像、特效，再加上各种屏幕媒介的兴起，总觉得这是一个无边无际的领域。我担心这本书会过于理论化，或者只是罗列一堆我并不熟悉的专业术语，读起来会非常吃力。然而，当我翻开第一页，看到那些精美的插图和清晰的排版时，我的疑虑就消散了不少。作者们似乎很懂得如何让读者从基础入手，循序渐进地理解影像设计的核心概念。书中并没有一开始就抛出那些高深的理论，而是从一些大家都能理解的视觉现象入手，比如光影的运用、色彩的搭配，甚至是构图的基本原则。我特别喜欢其中关于“视觉语言”的那一部分，它把影像的表达比作是一种无声的交流，通过不同的元素组合，可以传递出丰富的情感和信息。这让我意识到，原来我们平时看到的很多广告、电影、甚至是社交媒体上的图片，背后都有如此精妙的设计考量。作者们用生动形象的比喻和丰富的实例，将抽象的概念具象化，让初学者也能轻松get到其中的精髓。而且，书中还穿插了一些关于历史的介绍，让我们了解影像设计是如何一步步发展到今天的，这对于理解当下的一些设计趋势非常有帮助。总的来说，这本书的开头部分，让我对影像设计这个领域产生了浓厚的兴趣，也让我觉得，原来学习这项技能并没有我想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对“信息可视化”的阐述上，给我留下了非常深刻的印象。在信息爆炸的时代，如何有效地传递信息，让接受者快速理解并产生共鸣，是摆在设计者面前的一大挑战。这本书并没有简单地将信息可视化等同于制作图表，而是从更深层次探讨了如何利用影像的各种表现手法，将复杂的数据、抽象的概念转化为直观、易懂的视觉形式。我尤其欣赏书中对“叙事性”的强调。作者们指出，好的影像设计不仅仅是信息的呈现，更应该具备引人入胜的叙事能力。无论是商业广告的创意构思，还是纪录片的情感表达，亦或是游戏场景的氛围营造，都需要通过一系列精心设计的影像元素，讲述一个完整的故事，引发观者的情感共鸣。书中举了许多成功的案例，分析了它们是如何通过镜头语言、剪辑节奏、配乐选择等多种手段，将原本平淡无奇的信息变得生动有趣、令人难忘。这让我开始重新审视自己平时接触到的各种影像作品，发现原来它们是如此的“有心机”。我意识到，作为一名影像设计师，不仅仅是技术上的熟练工，更是一位懂得如何与观众沟通的“故事讲述者”。这本书让我对“内容为王，形式服务于内容”这句话有了更深刻的理解，也给了我很多关于如何提升影像叙事能力的启发，这对于我今后的学习和实践，都将是非常宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

读到关于“动态影像与时间性”的章节时，我感觉自己好像打开了新世界的大门。我一直认为，静态影像的魅力在于瞬间的凝固，而动态影像则是一种流动的艺术。但这本书让我明白，动态影像的“动态”并非仅仅是画面的变化，更在于它对“时间”的独特处理方式。作者们深入剖析了剪辑在叙事中的作用，包括节奏的控制、蒙太奇的运用，以及如何通过画面的切换和转场，来构建故事的逻辑和情感的起伏。我印象最深的是关于“时间蒙太奇”和“空间蒙太奇”的区分，前者通过打破时间的线性，实现情节的跳跃和对比，后者则通过打破空间的连续，来实现场景的转换和连接。这让我明白了为什么有些电影看完后会觉得时间过得飞快，而有些则会让人觉得时间被拉长。书中还探讨了动画技术在动态影像中的应用，从早期的逐帧动画到如今的CG特效，都极大地拓展了影像的表现力。它让我看到了，影像设计是如何不断地突破技术的界限，去创造出更具想象力和感染力的视觉体验。总而言之，这一部分的内容，让我对动态影像有了更系统、更深入的认识，也让我开始思考，如何在未来的创作中，更好地运用时间这个维度，去讲述更精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

《影像设计基础》这本书，在探讨“数字时代下的影像传播”时，可谓是切中了当下的脉搏。我们生活在一个信息碎片化、传播渠道多元化的时代，传统的影像传播方式已经难以满足需求。书中对社交媒体、短视频平台等新兴传播媒介的分析，让我对影像的传播逻辑有了全新的认识。它不仅仅是关于如何制作出吸引人的内容，更重要的是如何根据不同的平台特性，选择合适的表现形式和传播策略。我特别关注书中关于“用户参与”和“互动性”的讨论。作者们指出，在数字时代，影像的传播不再是单向的灌输，而是需要调动用户的积极性，鼓励他们进行评论、分享、甚至二次创作。这让我意识到，影像设计不仅仅是为了“看”，更是为了“互动”。此外，书中还触及了版权保护、伦理道德等方面的议题，提醒我们在享受数字影像带来的便利的同时，也要关注其可能带来的负面影响。这让我觉得，这本书的内容非常全面，不仅关注技术和艺术，也关注社会责任。它让我明白了，作为一名影像设计师，需要具备的不仅仅是专业技能，更要有对时代趋势的敏锐洞察和对社会责任的深刻理解。这本书的价值，在于它为我们提供了一个认识和应对数字时代影像传播挑战的框架，也为我们指明了未来的发展方向。