基本信息
书名:动感艺术——健美操
定价:30.00元
售价:20.4元,便宜9.6元,折扣68
作者:黄玲,朱晓娜
出版社:海洋出版社
出版日期:2009-07-01
ISBN:9787502775292
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.381kg
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内容提要
目录
知识篇
章 健美操运动概述
节 健美操运动发展简况
一、国际健美操运动发展简况
二、我国健美操运动发展简况
三、健美操运动的发展趋势
第二节 健美操运动的分类和特点
一、健美操运动的分类
二、健美操运动的特点
第三节 健美操运动的功能和价值
一、健美操运动的功能
二、健美操运动的价值
第二章 健美操术语
节 健美操术语的含义与作用
一、健美操术语含义
二、健美操术语的作用
第二节 健美操术语的种类
一、描述运动基本术语
二、健美操专门术语
第三节 健美操术语的运用
一、动作的记写方法及要求
二、健美操成套(组)动作记写形式
第三章 健美操运动的理论基础
节 健美操运动的生理学基础
一、健美操运动的物质代谢
二、健美操运动的能量代谢
第二节 健美操运动的心理学基础
一、健美操运动的心理学特点
二、健美操运动对人的美感的影响
第三节 健美操运动的损伤与预防
一、健美操运动损伤的分类
二、健美操运动员损伤的原因
三、健美操运动损伤的预防
健身篇
第四章 健身健美操的训练方法
节 健身健美操基本动作训练
一、基本步伐训练
二、上肢动作训练
三、躯干动作训练
第二节 健身健美操教学与技巧训练
一、口令与术语训练
二、提示与示范法的训练
三、递加循环法
四、激情训练法
五、高低冲击有氧操的训练
第五章 健身健美操创编
节 健身健美操创编的含义、分类与意义
一、健身健美操创编的含义
二、健身健美操创编的分类
三、健身健美操创编的意义
第二节 健身健美操创编的基本要求
一、动作选择的多样性
二、动作与音乐配合的一致性
三、运动负荷的合理性
四、明确创编的目的性
第三节 健身健美操的创编依据
一、健身健美操创编应该依据练习者的基本特征
二、健身健美操创编应该依据场地、设施的环境条件
三、健身健美操创编应该依据健美操基本技术特点
……
竞技篇
第六章 竞技健美操的训练
第七章 竞技健美操的创编
第八章 竞技健美操竞赛的组织与裁判工作
附录 健美操竞赛规则
作者介绍
黄玲,女,浙江舟山人,生于1971年2月。1993年7月毕业于浙江师范大学体育系,大学本科。现为浙江海洋学院体育与艺术教学部副教授,研究方向为体育人文社会学、体育教育、运动训练。主要任教大学公共体育、健美操、田径、定向运动等课程。在中文体育类核心期刊上发表论文十余
文摘
序言
这本书的装帧设计确实很有吸引力,封面色彩鲜明,让人一眼就能感受到那种充满活力的气息。我原本以为这会是一本侧重于理论解析或者历史回顾的艺术类书籍,毕竟“动感艺术”这个名字听起来就带着一丝学院派的意味。然而,当我翻开内页,首先映入眼帘的是大量极其精美的摄影作品和手绘图解。这些视觉元素远超我的预期,它们并非简单地展示动作,而是捕捉了人体在运动中瞬间凝固的美感,光影的处理非常专业,仿佛每一页都是一张精心策划的艺术品。特别是对人体肌肉线条在不同张力下的刻画,细腻到让人惊叹,这完全可以作为人体解剖学的视觉参考,但又比教科书生动了千百倍。我特别喜欢其中关于“节奏与呼吸的协同”那一章,作者用近乎诗意的语言描述了节拍与心跳的融合,而不是生硬地给出节拍器的数值。它探讨的“动感”是如何渗透到雕塑、绘画乃至建筑美学中的,提供了一种全新的视角来理解动态中的平衡与张力。这本书更像是一本高级艺术鉴赏手册,引导读者去“看”运动本身,而不是仅仅学习如何做运动。那种对瞬间动态的捕捉能力,让人感觉到作者是一位对视觉艺术有着深刻洞察的实践者。
评分这本书的文字风格极其流畅自然,阅读体验堪称一流。我原本对这类需要大量专业术语支撑的领域持保留态度,担心会读起来枯燥乏味,但作者的叙事方式非常接地气,充满了个人化的思考和经验的沉淀。它没有一味地去讲解复杂的运动科学原理,而是巧妙地融入了作者多年在不同文化背景下体验和研究“身体表达”的心得体会。其中有一段论述了不同地域的舞蹈形式如何塑造了当地人群的身体语言和审美倾向,比如东方的含蓄内敛与西方的奔放外展在肢体表达上的差异,这部分内容让我深思了很久。作者的论证过程就像在跟一位经验丰富的朋友聊天,娓娓道来,充满了智慧的火花。更难得的是,书中对“美”的定义进行了拓宽,不再局限于传统健美的肌肉维度,而是强调了功能性美感和内在精神的统一。这本书的价值在于,它提供了一种哲思的框架,让我们思考身体作为表达媒介的无限可能性,而不是仅仅把它看作一个进行机械训练的载体。
评分我是在寻找关于提高舞台表现力的资料时偶然接触到这本书的,原本想找些关于灯光和走位的基础指导,结果完全被它深邃的内在逻辑吸引住了。这本书的结构非常巧妙,它并非线性的教学指南,更像是一个多维度的知识网络。它深入探讨了“韵律感”在非音乐性艺术中的体现,比如如何在没有配乐的情况下,仅仅通过身体的起伏和姿态来营造出一种情绪的波澜。书中详细分析了数位历史上著名艺术家的动态姿态,从古希腊的雕塑到现代的默剧大师,都进行了细致入微的动作分解和美学解读。这已经超越了一般意义上的“艺术指导”范畴,更像是一本关于身体语言符号学的入门读物。我尤其欣赏作者对于“空间利用”的阐述,如何通过身体的延伸和收缩来定义和重塑舞台空间,这对于任何需要进行公共展示的人来说都是极具启发性的。它让我意识到,真正的“动感”是与环境深度互动的,而不是孤立存在的。
评分拿到这本书时,我的第一感觉是它充满了令人振奋的实验精神。书中包含了一些大胆的跨界尝试,比如作者尝试将某种古老的仪式性动作与现代极简主义的肢体训练相结合,并记录了实验过程中的生理和心理反馈。这种近乎田野调查式的记录,让内容显得格外真实可信,充满了探索的激情。阅读过程中,我能感受到作者对于突破既有框架的渴望,他不断地挑战“什么是有效的运动美学”,并试图打破将身体训练与艺术表达割裂开来的传统观念。书中引用的案例非常新颖,甚至涉及到一些小众的民族体育活动,这些内容都是我在其他同类书籍中从未见过的。它鼓励读者去质疑,去尝试,去创造属于自己的动态表达系统,而不是盲目地复制标准范本。这本书的价值在于它提供了一种方法论,指导我们如何系统地去解构和重构身体的运动规律,以达到更高的审美目标。
评分这本书给我最大的震撼在于它对“内在驱动力”的强调。许多运动书籍关注的是“如何做”,而这本书却花费了大量的篇幅去探讨“为何要这样做”,以及身体深处那些看不见的能量流是如何影响外在形态的。作者在描述一些高难度动作时,并非简单地给出分解步骤,而是引入了东方哲学中关于“气感”和“意念引导”的概念,试图解释为什么某些身体的“意图”比单纯的肌肉收缩更能产生强大的视觉冲击力。这种将心智训练与身体训练进行深度耦合的思路,对我个人在追求专注度和耐力方面提供了全新的思路。书中的一些冥想和专注力的训练方法,虽然不是直接的健身指导,但它们对提升运动时的心流状态有着不可替代的帮助。这本书更像是一本关于“如何让身体成为思想的完美延伸”的指南,它探讨的深度远远超出了我对一本关于身体活动的书籍的初始想象,它触及了意识与物质结合的奥秘。
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