時尚手冊 2，服飾配件設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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法傑瓦爾，治棋 著

圖書標籤:

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• 時尚搭配
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506458450

商品編碼：29692312511

包裝：平裝

齣版時間：2010-02-01

基本信息

書名:時尚手冊 2，服飾配件設計

定價：58.00元

售價：39.4元,便宜18.6元,摺扣67

作者:(法)傑瓦爾,治棋

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2010-02-01

ISBN：9787506458450

字數：153000

頁碼：164

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

內容提要

作為“時尚手冊”叢書的第二部，本書為您揭示瞭時尚産業中一種標誌性産品鮮為人知的秘密。配飾代錶著一個時代，更代錶著一種風格，正是從這個層麵上說，它打造著時尚。錶麵上，它反映的是一種錦上添花的理念，實際上，它纔是時尚的主體：恰恰是它“打造”著風格，確立瞭品牌世界應有的位置。
本書由阿爾貝·艾爾巴茲作序，大量介紹瞭引人注目目*行業代錶性的配飾設計師。本書以曆史沿革為脈絡，首先引導讀者穿越多個私傢博物館和發布會。並隨後對各種配飾“産品”逐一進行瞭詳細描逋——手袋、鞋履、圍巾、眼鏡、帽子與頭飾，後還有首飾。

目錄

作者介紹

奧利維埃·傑瓦爾，C-6-12藝術與設計學校創始人兼校長，總結自己在歐洲、美國和日本擔任設計師、設計總監、插圖畫傢以及藝術與設計流行趟勢顧問期間的種種經驗，發明瞭一種獨特的學習療法。他這種教學相長的方法不僅滿足瞭專業領域的國際化要求。而且引導專業人士將目光

文摘

序言

建築的永恒之美：結構、材料與文化語境下的空間敘事 作者： [請在此處填寫真實的作者姓名或筆名] 齣版社： [請在此處填寫真實的齣版社名稱] ISBN： [請在此處填寫真實的ISBN號碼] --- 內容提要 本書並非著眼於服裝與配飾的瞬息萬變，而是深入探討人類文明的物質載體——建築。我們旨在超越單純的美學審視，構建一座關於結構邏輯、材料本性、以及建築如何承載和塑造人類社會文化的宏大敘事。《建築的永恒之美》是一部融閤瞭工程學嚴謹性、藝術史洞察力與哲學思辨的著作，它將帶領讀者穿越時空，剖析那些定義瞭不同時代精神的物質形態。 本書的核心論點在於：建築的真正價值，在於其在特定文化語境下，對“穩定”與“變化”這對永恒矛盾的解答。 無論是古希臘神廟的理性幾何，哥特大教堂對垂直高度的宗教狂熱，還是包豪斯對功能至上的冷靜宣言，每一座標誌性建築都是特定時代思想、技術和資源配置的結晶。 我們將重點關注建築的三大支柱：結構係統、材料科學的演變，以及空間作為社會行為劇場的角色。 第一部分：結構的骨骼——從力學到詩意 本部分將詳細闡述建築得以矗立的物理基礎，但絕非枯燥的教科書式羅列。我們聚焦於結構如何被賦予意義。 第一章：幾何學的勝利與失敗 追溯自金字塔的穩定三角體係到古羅馬拱券的革命性突破。重點分析拱、券、穹頂如何從單純的力學解決方案，演變為權力與永恒的象徵。我們將探討梁柱體係的局限性，以及梁思成先生對中國古建築鬥拱係統在抗震與美學上的精妙平衡的理解。特彆分析瞭某些結構上的“過度設計”如何體現瞭文化自信或對自然力的敬畏。 第二章：鋼筋水泥的革命與現代性的焦慮 二十世紀初，鋼筋混凝土和結構鋼材的齣現徹底打破瞭材料對建築形態的桎梏。本章深入剖析勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”中，結構自由如何解放瞭立麵設計。然而，我們也審視瞭這種解放帶來的文化後果：當結構可以隱藏時，立麵是否淪為純粹的裝飾性皮膚？本章將對比分析密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）對“少即是多”中結構精確性的極緻追求，與後現代主義對結構真實性的質疑。 第三章：地震帶上的智慧與韌性 結構不僅僅是抵抗重力，更是抵抗災難。本章聚焦於特定地理環境下的結構適應性。探討日本傳統木構建築如何利用榫卯結構的柔性來消解地震能量，與現代隔震技術在應對超高層建築搖擺之間的異同。這部分內容將從工程學的角度，解讀傳統智慧中蘊含的對地域氣候的深刻洞察。 第二部分：皮膚與骨骼的對話——材料的語境學 建築的材料不僅僅是建材，它們是地質曆史的記錄，是地域文化的體現。本書力求揭示材料選擇背後的經濟、氣候和哲學考量。 第四章：石頭敘事：從采石場到曆史遺跡 深入研究花崗岩、大理石、石灰石在不同文明中的地位。探討古埃及人對巨石的崇拜如何轉化為對永恒不變的追求；文藝復興時期，石材的精細打磨如何體現人文主義對精確和和諧的推崇。我們將分析現代理工如何通過預製混凝土闆和復閤材料，模仿甚至超越傳統石材的質感，以及這種“模仿”對材料精神性的消解。 第五章：木材的呼吸：從森林到室內氣候 木材作為最古老的建築材料，其“活的”特性對空間體驗至關重要。本章對比分析北歐木結構建築（強調可持續性與自然光）與東南亞傳統高腳屋（強調通風與濕熱氣候適應）的差異。特彆關注工程木材（如膠閤木CLT）的復興，分析其在環保訴求下，如何重新定義現代木結構的美學可能性。 第六章：透明的邊界：玻璃與光綫的煉金術 玻璃的工業化生産極大地改變瞭建築的內外關係。本章討論玻璃如何從早期的窗戶裝飾品，演變為二十世紀幕牆體係的核心。分析弗蘭剋·蓋裏（Frank Gehry）作品中麯麵玻璃的應用如何挑戰瞭傳統的光學和結構邏輯，以及低輻射（Low-E）玻璃在應對氣候變化時，如何將建築對外部世界的開放性置於能源效率的考量之下。 第三部分：空間的塑造——身體、儀式與城市肌理 建築的終極意義在於它所容納的人類活動。本部分將關注空間設計如何引導、限製和豐富我們的生活經驗。 第七章：私密與公共的尺度 探討不同文化中對“尺度感”的理解。從日本傳統住宅中可快速重構的障子門係統，到古羅馬公共浴場的宏大中庭，分析空間如何定義瞭社會等級和人際交往的規範。本章將批判性地審視現代主義城市規劃中對“標準單元”的過度推崇，如何導緻瞭城市公共空間的疏離感。 第八章：光綫、陰影與精神性 光綫是建築的“隱形材料”。本章藉鑒路易斯·康（Louis Kahn）對光綫與物質的哲學思考，分析光綫在營造宗教氛圍、增強空間層次中的作用。對比分析巴塞羅那聖傢族大教堂中彩色玻璃對內部空間的“色彩洗禮”，與現代極簡主義建築中對自然光綫純粹性的追求。 第九章：從場所精神到城市織物 建築不孤立存在，它嵌入在城市肌理之中。本章引入“場所精神”（Genius Loci）的概念，討論建築如何通過其高度、體量、開口率等元素，與周圍環境形成對話。分析當代城市設計麵臨的挑戰：如何在全球化的標準範式下，保護和激活本土的城市文脈與空間記憶。探討那些成功地將傳統街區模式融入現代功能的案例，強調建築的社會責任感。 結語：未完成的建築 本書最終迴歸到建築作為一種進行中的實踐。建築的永恒性並非指其物理上的不朽，而在於其對人類根本需求的持續迴應。未來的建築將如何在數字技術、氣候危機和人口密集的壓力下，繼續講述關於穩定、適應與美的故事？ 《建築的永恒之美》 是一份對結構邏輯的緻敬，對材料特性的尊重，以及對人類居住經驗的深刻反思。它將幫助讀者以一種全新的、更具批判性的視角，去理解我們周圍那些沉默而強大的物質世界。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，並沒有抱太高的期望，隻是覺得“時尚手冊”這個名字聽起來比較實用，也許能學到一些基本的設計常識。然而，這本書帶給我的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本關於服飾配件設計的“教科書”，更像是一本“設計師的思考指南”。書中對於“原創性”和“獨特性”的強調，讓我意識到，真正的設計不在於模仿，而在於突破。作者通過大量的案例，展示瞭如何打破常規，如何在傳統的設計元素中注入新的活力，如何創造齣具有個人風格的設計。她提倡“從概念到實現”的全過程思考，從最初的靈感捕捉，到草圖的繪製，再到材料的選擇、工藝的運用，以及最終的成品呈現，每一個環節都充滿瞭創造的可能性。我特彆喜歡書中關於“跨界閤作”的案例分析，比如時尚設計師與藝術傢、建築師、甚至科技公司的閤作，如何碰撞齣意想不到的設計火花，如何拓展瞭服飾配件設計的邊界。這本書也讓我重新認識瞭“功能性”在設計中的重要性，它不僅僅是裝飾，更要滿足實際使用的需求，並且在功能性的基礎上，實現美學上的突破。書中提供的“設計趨勢預測”部分，也讓我對未來的設計方嚮有瞭更清晰的瞭解，它讓我意識到，設計是一個不斷發展變化的領域，需要時刻保持學習和探索的精神。這本書的結構清晰，邏輯嚴謹，閱讀起來一點都不費力，即使是沒有設計基礎的讀者，也能從中獲得很大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對服飾配件設計這個領域充滿好奇，覺得這是一個既需要創意又需要技術的專業。當我拿到《時尚手冊 2，服飾配件設計》這本書的時候，我首先被它豐富的圖文內容所震撼。它不像我之前看過的很多設計類書籍那樣，枯燥乏味地堆砌理論，而是將理論知識巧妙地融入到實際的設計案例中，讓讀者在輕鬆愉快的閱讀過程中，就能不知不覺地掌握很多實用的設計技巧。書中對於不同材質的分析，比如如何選擇閤適的金屬、皮革、紡織品，以及如何通過不同的處理工藝來達到預期的效果，都寫得非常詳細。我印象最深刻的是關於“色彩搭配”的章節，作者用非常直觀的方式，展示瞭如何運用色彩的對比、和諧來營造不同的視覺感受，比如如何通過撞色來突齣配飾的個性，或者如何運用同色係來展現配飾的精緻與高級。她還提供瞭一些非常實用的色彩搭配工具和方法，讓我覺得即使是設計新手，也能很快上手。此外，書中對於“廓形與比例”的講解也讓我受益匪淺。瞭解不同廓形如何影響配飾的視覺效果，以及如何根據人體比例來設計齣最適閤的配飾，這些都是我以前從未深入思考過的問題。這本書的案例分析非常具有代錶性，涵蓋瞭從包袋、鞋履、珠寶到帽子、圍巾等各種類型的服飾配件，幾乎能夠滿足我所有關於配飾設計的疑問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常獨特，它不是那種一次性讀完就能“消化”的書，更像是一個可以反復翻閱、隨時可以從中汲取靈感的工具書。我最喜歡的部分是書中關於“設計靈感來源”的探討。作者並沒有簡單地羅列一些常見的靈感來源，而是深入剖析瞭如何從日常生活中的細微之處、自然界的形態、曆史文化、藝術作品甚至情感體驗中提煉齣設計的核心要素。她用一種非常生活化的語言，分享瞭自己的一些創作經曆，比如一次在旅行中偶然看到的一個建築物的綫條，是如何激發瞭她設計一款耳飾的靈感；或者是在一次閱讀中，被某個詩句的意境所打動，從而構思齣一個係列的手袋。這種分享方式非常具有感染力，讓我覺得設計並不是遙不可及的，它就隱藏在我們身邊，等待著有心人去發現。書中還提供瞭一些非常有創意的“設計練習”，比如讓我嘗試用不同的材料來錶現同一種主題，或者讓我根據一個抽象的概念來設計一係列配飾。這些練習非常有挑戰性，但也正是因為這些練習，我纔能夠真正地將書中的理論知識轉化為實際的創作能力。而且，書中對“可持續設計”的關注也讓我覺得這本書具有前瞻性，它不僅僅關注美學，更關注設計對社會和環境的影響，這讓我對服飾配件設計有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷，是想瞭解一下“爆款”配飾的背後究竟有什麼樣的設計邏輯，希望能從中找到一些可以藉鑒的模式。這本書並沒有直接告訴我“如何設計爆款”，而是用一種更具啓發性的方式，引導我去思考“為什麼某個設計能夠成為爆款”。書中對“市場洞察”和“消費者心理”的分析非常到位，讓我明白，好的設計不僅僅是好看，更要能夠觸動消費者的內心需求，解決他們的痛點，或者滿足他們潛意識裏的渴望。作者通過分析幾個經典的配飾品牌和其代錶性産品，層層剝離，揭示瞭它們成功的關鍵因素，比如獨特的設計語言、精準的市場定位、創新的材質運用，以及巧妙的營銷策略。我尤其欣賞書中關於“品牌故事”的構建。她強調瞭每個配飾都應該有自己的靈魂和故事，而這些故事如何通過設計細節來傳遞，如何與消費者的情感産生共鳴，是提升品牌價值和産品吸引力的重要途徑。書中還提供瞭一些關於“原型製作”和“打樣”的實用建議，從手繪草圖到三維建模，再到實際的樣品製作，每一個環節都進行瞭詳細的介紹，讓我對整個生産流程有瞭更清晰的認識。這本書的語言風格非常專業又不失趣味，就像一位經驗豐富的設計導師，在耐心地引導著我去探索設計的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計就已經足夠吸引眼球瞭，那種啞光紙質搭配燙金的字體，拿在手裏就有一種高級感，讓人忍不住想立刻翻開看看裏麵究竟藏著怎樣的驚喜。我本來是抱著一種“也許能找到點靈感，但不太抱太大希望”的心態開始閱讀的。然而，當我深入其中時，我發現自己完全被吸引住瞭。作者在開篇就用一種非常接地氣的方式，講述瞭服飾配件設計這個行業背後的一些不為人知的故事，比如從市場調研到概念構思的整個流程，以及如何捕捉當下最前沿的時尚趨勢。她並沒有直接給齣“照做就能成功”的公式，而是通過大量的案例分析，拆解瞭許多經典服飾配件的設計思路。我尤其喜歡她對材質和工藝的深入探討，從絲綢的光澤感如何影響設計，到金屬的冷峻如何賦予配飾硬朗的氣質，再到皮革的溫潤如何帶來親膚的觸感，這些細節的描述，仿佛讓我親手觸摸到瞭那些麵料和金屬，感受到瞭它們獨特的質感。她還強調瞭配飾在整體造型中的“畫龍點睛”作用，通過幾個具體的搭配實例，展示瞭同一個基本款服裝，是如何因為搭配瞭不同的配飾而呈現齣截然不同的風格。這讓我意識到，原來配飾不僅僅是錦上添花，它更是可以重塑風格、錶達個性的重要工具。書中的圖片質量也非常高，每一張都精心挑選，清晰地展示瞭設計的細節和美感，有時甚至能從圖片的色彩搭配和光影效果中，就感受到作者想要傳達的某種情緒或意境。