开花的身体：服装的罗曼史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

罗玛 著

图书标签:

• 服装史
• 时尚文化
• 身体文化
• 女性主义
• 文化研究
• 视觉文化
• 罗曼史
• 服饰理论
• 流行文化
• 艺术史

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海社会科学院出版社

ISBN：9787806816690

商品编码：29692333823

包装：平装

出版时间：2006-07-01

基本信息

书名:开花的身体：服装的罗曼史

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:罗玛

出版社：上海社会科学院出版社

出版日期：2006-07-01

ISBN：9787806816690

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

或许只有重新回到时代，我们才能真正领略服装的意味：那只是一场延续在人类文明史上的性游戏。它被一种叫做审美的东西不断刺激着，变化在遮蔽与之间，并在这半遮半掩中，完成对身体的想象。本书回顾了人类服装发展史和其中无数个不为人知的秘密。

内容提要

从巴斯尔的欲望到乔治·阿玛尼的柔软肩膀，从件比基尼到条牛仔裤，从东方的三宅一生到西方的范思哲……
服装的历史里藏着无数个不为人知的秘密，它们都超乎人们的想像，另有隐情。服装承载着人类本原的欲望，同时与人类文明史交织在一起，错综复杂。
回顾人类的服装发展史，我们发现在道德的指向上，服装和肉体之间一直呈现着一种紧张的关系，当肉体被视为不洁和罪恶的摇篮时，服装便充当起警察的角色。服装的压迫往往以束缚的姿态出现，带有明显的虐恋意味。
虐恋的力量到底有多强大穿衣服的目的到底有哪些，你可曾想过？

目录

前言　虐恋之花在束缚中盛开
章　虐恋之美
1 细，细到40厘米
2 ○娘的
3 男人的束腰、马裤、黑死病
4 脚越小，美丽越大
第二章　S在延续
1 时装之父和个模特
2 巴斯尔的欲望
3 高贵的假领子
4 与时髦无缘的男人
5 “新艺术”的S体态
6 寡妇的帽子和吉布森女郎
7 保罗·波烈——紧身胸衣终结者
第三章　在战争中开始奔跑
1 炮火开创“爵士乐”时代
2 口红挺起来
3 改变乳房
4 夏奈尔5号·直筒裙·假珠宝
5 斜裁大师维奥尼
6 斯基亚帕雷利和她的龙虾裙
7 尼龙卷起丝袜狂潮
第四章 战后新形象
1 乘“后一班地铁”去美国
2 爱上军装
3 认识巴伦夏加
4 迪奥的新形象
5 泳装在比基尼爆炸
第五章 颠覆，以自由的名义
1 玛丽·奎恩特的“迷你”风暴
2 旗袍·月份牌·过滤嘴
3 牛仔传奇
4 当摩登遭遇摇滚
5 在破烂里造就嬉皮
6 安迪·沃霍尔的波普美钞
7 高举朋克的大旗
8 韦斯特伍德的“性”高潮
第六章 服装的权力
……
第七章 配件，必不可少
第八章 谁在复制时装
第九章 媒体的脸偷偷在改变
第十章 好莱坞万岁
第十一章 模特的步伐
第十二章 在西方亮起东方明灯
第十三章 后现代的奇异之花
第十四章 裘皮的意味
附录
主要参考书目

作者介绍

罗玛，本名王静，生于南京。公共视野里的她，是中国时尚文化的守望人；朋友眼中的她，是一个善良而忧伤的女性。爱狗、受旅行，集疯狂与娴静于一身。出版有《重现的玫瑰》（光明日报出版社）、《比比的大眼睛——我与狗的情感生活》（昆仑出版社）、《天堂里的每一天》（哈尔

文摘

序言

尘封的丝线：欧洲宫廷服饰的兴衰（1600-1815） 本书聚焦于17世纪初至19世纪初欧洲宫廷服饰的演变、社会意义及其背后的权力结构。 这是一部详尽考察路易十四统治下的凡尔赛宫廷如何通过服饰语言确立绝对君主制权威，以及后来的法国大革命和拿破仑帝国如何利用服饰进行政治符号重构的历史画卷。我们不探讨任何与“开花”或“身体”的浪漫化叙事相关的议题，而是将目光投向纺织品的物质性、剪裁的几何学，以及这些人工制品如何成为国家意志的延伸。 第一部分：巴洛克的华丽桎梏（1600-1715） 第一章：绝对君主的制服：路易十四与凡尔赛的礼仪着装 本书将深入分析17世纪法国宫廷如何将服饰转化为一种精密的社会控制工具。路易十四深谙服饰的象征力量，他通过严格的着装规范（如早晨的“上朝礼” Dress Code）将贵族群体束缚于凡尔赛的仪式之中。我们细致梳理了“法式长袍”（Justaucorps）的结构演变——从最初宽松的猎装式设计，如何逐渐收紧腰部，强化肩部，最终成为男性权威的标志性外形。 重点研究了布料的政治学。西班牙的厚重丝绒和意大利的精美刺绣在法国宫廷的审美主导下，如何被本土的丝绸和金银线工艺所取代。我们考察了凡尔赛宫廷对蕾丝、羽毛和宝石的垄断性使用，以及这些稀有材料如何成为区分“场内人”（Courtier）与“场外人”（Nobility of the Provinces）的物质界限。 第二章：女性的几何学：紧身胸衣与裙撑的结构 本章着重探讨17世纪女性服饰的结构性革命。我们剖析了鲸骨（或早期钢丝）紧身胸衣如何从简单的塑形工具演变为影响呼吸和姿态的物理约束。通过对大量宫廷肖像画的纺织品残留分析（参考当时的库存记录和服装师笔记），我们重建了“法语：Robe de Garde-Robe”的复杂层次：从衬裙（Chemise）、紧身胸衣（Corset）、到外层的衬裙（Petticoat）和外套（Robe）。 裙撑（Farthingale，在此阶段更接近于“Panier”的雏形）的发展并非为了增加舒适，而是为了在视觉上放大女性的身体占有空间，从而间接彰显其家族的社会地位。服饰的宽度与贵族家庭的财富成正比，这是一种无需言语的经济宣言。 第二部分：洛可可的轻盈与颓废（1715-1789） 第三章：对形式的解构：从僵硬到飘逸的转变 路易十五时期，宫廷审美从巴洛克的庄严肃穆转向洛可可（Rococo）的精致与亲密。本章分析了服饰如何反映出贵族阶层对凡尔赛政治压力的微妙反弹。 我们详细描述了“法式长袍”的解放：肩部装饰的减少、面料轻盈化（如使用薄纱和印花棉布），以及袖口处褶皱和蝴蝶结的增多。男性服饰开始吸收非正式元素，如猎装和骑马装的影响，体现了贵族对乡村生活（即使只是想象中的）的向往。 第四章：女性服饰的巅峰：宽大的“帕尼耶”与面料的叙事 洛可可时期最显著的特征是裙撑（Panier）的极端扩张。本章探讨了这种被称为“筐状裙撑”的结构如何将女性的轮廓从垂直拉伸为水平铺展，其宽度有时可达两米。这不仅是时尚，更是对社会空间的物理占领。 我们深入研究了当时的面料图案设计。以里昂丝绸制造商为例，我们分析了“花卉涡纹”、“中国风”图案（Chinoiserie）和牧歌场景（Fêtes Galantes）如何在丝绸上被精细地编织或印染出来。这些图案本身就是对贵族消遣生活的赞美诗，通过服装将审美情趣物化。 第三部分：革命与帝国的重塑（1789-1815） 第五章：断裂与回归：大革命对服饰的“去贵族化” 法国大革命爆发后，服饰成为了最直接的政治战场。本章分析了贵族化服饰的系统性消亡。我们追踪了“布里奇斯”裤（Breeches，及膝马裤）被“长裤”（Pantalon，工薪阶层的标志）取代的过程，以及对华丽刺绣和假发（Perruque）的公开抵制。 重点研究了“无礼者”（Sans-Culottes）的象征意义。他们的穿着——朴素的长裤、红色自由帽（Bonnet Rouge）和“马赛曲夹克”——是对旧制度服饰体系的彻底否定。这部分将服饰视为一种激进的政治表态。 第六章：新古典主义的回归：帝国风格与罗马理想 拿破仑·波拿巴掌权后，服饰又经历了一次戏剧性的转向。本章探讨了新古典主义（Neoclassicism）如何渗透到帝国服饰设计中。女性服饰抛弃了裙撑和紧身胸衣，转而采用高腰线、垂坠感强的薄纱连衣裙，模仿古希腊和罗马雕塑的轮廓。这种“帝国风”（Empire Style）试图将法兰西帝国的荣耀与古典文明的永恒联系起来。 同时，军装元素强势回归，成为男性服饰的主流。我们分析了帝国元帅和拿破仑本人所穿戴的制服，它们如何通过肩章、金线徽章和夸张的腰带，重塑了政治权力的军事化形象。这种服饰的回归，标志着一种新的、更加集中的、军事化的精英阶层统治的建立。 结论：纺织品的历史重量 本书的结论部分总结了从绝对君主制到帝国更迭过程中，欧洲宫廷服饰如何充当了社会结构、经济政策和意识形态斗争的无声记录者。服饰的每一次裁剪、每一次染色、每一次面料的选择，都蕴含着权力博弈的深层代码。我们理解了服饰如何从一种社会区分的手段，演变为一种政治武器，最终成为历史变迁的物质残留。

评分☆☆☆☆☆

“开花的身体：服装的罗曼史”这本书，简直像是一场穿越时空的奇幻旅程，让我欲罢不能。作者以一种极其细腻且富有诗意的笔触，描绘了服装与人类身体之间那种既分离又紧密相连的复杂情感。我尤其被打动的是，书中并没有将服装仅仅视作一件件静止的布料，而是赋予了它们生命，让它们如同拥有独立意识的个体，在不同的时代、不同的场合，与穿着它们的人一同经历喜怒哀乐。从华丽的宫廷礼服到朴素的田园裙装，每一件衣裳都仿佛承载着一段被遗忘的故事，或是某个时代独特的审美哲学。读着读着，我仿佛能听到丝绸的低语，感受到棉麻的温度，甚至能闻到香水与皮革混合的古老气息。作者对于细节的捕捉更是令人惊叹，无论是褶皱的纹理、刺绣的针脚，还是纽扣的光泽，都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这让我重新审视了自己衣柜里的每一件衣裳，它们不再仅仅是遮蔽身体的工具，而是与我共同成长、见证我生命点滴的无声伙伴。这本书不仅仅是对服装美学的探讨，更是一种对人性、对情感、对时间流逝的深刻洞察。它让我明白了，服装的魅力并非只在于其外在的华美，更在于它与穿着者之间建立起的，那份难以言喻的，充满罗曼蒂克的羁绊。

评分☆☆☆☆☆

我带着一丝好奇心翻开了“开花的身体：服装的罗曼史”，却惊喜地发现，这是一本能够触及灵魂的书。作者并没有用枯燥的说教，而是用一种如同讲故事般细腻动人的笔触，展现了服装与人类身体之间那种奇妙而深刻的联系。我被书中那些关于服装如何在不同时代、不同文化背景下，扮演着怎样角色的描绘所深深吸引。它不仅仅是关于美的展现，更是关于身份的构建、情感的表达，甚至是自我认知的过程。书中的每一件衣裳，都仿佛拥有了生命，它们随着穿着者的悲欢离合而起伏，见证着人生的点滴。作者对于细节的捕捉，更是达到了令人惊叹的程度。我仿佛能感受到丝绸在肌肤上的滑腻，羊毛的温暖，以及刺绣的精致。这些细腻的描绘，让我不仅仅是阅读，更是一种沉浸式的体验。这本书让我明白，服装并非仅仅是外在的装饰，更是我们内心世界的映照，是我们与世界沟通的媒介。它教会我，如何去“读懂”一件衣服，如何去感受它所承载的温度和情感，如何通过服装来更好地表达真实的自我。这绝对是一本值得反复品读，每次都会有新感悟的书籍。

评分☆☆☆☆☆

“开花的身体：服装的罗曼史”，这本书给我的感受，如同品味一杯陈年的老酒，越品越有味。它不像某些速成的读物那样，能在短时间内提供所谓的“干货”或“技巧”，而是需要你沉下心来，慢慢体会其中蕴含的深意。作者的文字功底深厚，每一句话都仿佛经过反复推敲，充满了韵味和哲学思考。我尤其喜欢书中对“身体”与“服装”之间关系的探讨。作者并没有刻意去强调服装的“美”，而是着重于服装如何“拥抱”和“塑造”身体，以及身体如何通过服装来“诉说”自己的情感和故事。这种视角非常独特，让我看到了服装更深层次的意义。它不再是单纯的装饰品，而是身体的延伸，是情感的容器，是身份的标签，甚至是一种与自我和解的途径。书中对于不同时代、不同文化背景下的服装变迁的描绘，也让我对人类文明的发展有了更深刻的认识。每一款服饰的诞生，都凝聚着那个时代人们的智慧、审美和生活方式。阅读这本书，就像是在与无数个鲜活的灵魂对话，感受着他们曾经的喜悦、悲伤、渴望和梦想。它让我明白，服装不仅仅是布料的堆砌，更是人类情感的载体，是连接过去与现在、连接个体与集体的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我被这本书的名字吸引，以为会是一本关于时尚史或者服装设计技巧的科普读物。然而，当我翻开第一页，我就被彻底颠覆了认知。作者并没有罗列那些枯燥的历史事件或技术名词，而是用一种极其生动、甚至可以说是富有“人情味”的方式，来讲述服装的演变。书中的每一件衣裳，都仿佛拥有了自己的“性格”和“故事”。我读到了那些曾经叱咤风云的女性，她们是如何通过精心挑选的服装来展现自己的力量、智慧和女性魅力；我也看到了那些默默无闻的普通人，他们在日常生活中，如何用朴素的衣衫来寄托情感、表达对生活的热爱。作者将服装置于一个更为广阔的社会和文化背景下进行解读，让我看到了服装与阶级、性别、信仰、甚至政治思潮之间千丝万缕的联系。每一次的服装变革，都不仅仅是设计师的灵感迸发，更是社会变迁的缩影，是人们思想解放的象征。这本书让我意识到，服装不仅仅是物质的存在，更是精神的载体，是承载着人类文明和情感的艺术品。它让我对“穿衣”这个行为有了全新的理解，不再仅仅是简单的蔽体，而是一种自我表达，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

阅读“开花的身体：服装的罗曼史”的过程，是一场极其愉悦的精神漫步。作者用一种极其轻盈且充满想象力的方式，将服装的世界展现在我眼前。这本书并没有给我灌输任何关于“流行趋势”或“穿搭技巧”的知识，而是引导我去感受服装的“灵魂”。我被书中描绘的那些服装所吸引，它们不仅仅是静止的物品，而是仿佛拥有了生命，在不同的情境下，以不同的姿态“呼吸”和“舞蹈”。作者对于细节的描绘，更是让我赞叹不已。无论是丝绸的光泽，蕾丝的精致，还是羊毛的温暖，都被刻画得淋漓尽致，仿佛我能透过文字触摸到它们真实的质感。这本书让我深刻体会到，服装与我们的身体之间，存在着一种难以言喻的“罗曼史”。它不仅仅是遮蔽，更是陪伴，是见证，是表达。一件精心选择的服装，能够赋予穿着者自信，能够烘托出内心的情感，甚至能够成为某种精神寄托。我被书中那些关于服装如何承载记忆、如何讲述故事的篇章深深打动，它们让我重新审视了自己与衣物之间的关系，让我明白了，每一件衣裳背后，都可能蕴含着一段值得珍藏的回忆。