时尚手册 2，服饰配件设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法杰瓦尔，治棋 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506458450

商品编码：29692312511

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名:时尚手册 2，服饰配件设计

定价：58.00元

售价：39.4元,便宜18.6元,折扣67

作者:(法)杰瓦尔,治棋

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787506458450

字数：153000

页码：164

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

内容提要

作为“时尚手册”丛书的第二部，本书为您揭示了时尚产业中一种标志性产品鲜为人知的秘密。配饰代表着一个时代，更代表着一种风格，正是从这个层面上说，它打造着时尚。表面上，它反映的是一种锦上添花的理念，实际上，它才是时尚的主体：恰恰是它“打造”着风格，确立了品牌世界应有的位置。
本书由阿尔贝·艾尔巴兹作序，大量介绍了引人注目目*行业代表性的配饰设计师。本书以历史沿革为脉络，首先引导读者穿越多个私家博物馆和发布会。并随后对各种配饰“产品”逐一进行了详细描逋——手袋、鞋履、围巾、眼镜、帽子与头饰，后还有首饰。

目录

作者介绍

奥利维埃·杰瓦尔，C-6-12艺术与设计学校创始人兼校长，总结自己在欧洲、美国和日本担任设计师、设计总监、插图画家以及艺术与设计流行趟势顾问期间的种种经验，发明了一种独特的学习疗法。他这种教学相长的方法不仅满足了专业领域的国际化要求。而且引导专业人士将目光

文摘

序言

建筑的永恒之美：结构、材料与文化语境下的空间叙事 作者： [请在此处填写真实的作者姓名或笔名] 出版社： [请在此处填写真实的出版社名称] ISBN： [请在此处填写真实的ISBN号码] --- 内容提要 本书并非着眼于服装与配饰的瞬息万变，而是深入探讨人类文明的物质载体——建筑。我们旨在超越单纯的美学审视，构建一座关于结构逻辑、材料本性、以及建筑如何承载和塑造人类社会文化的宏大叙事。《建筑的永恒之美》是一部融合了工程学严谨性、艺术史洞察力与哲学思辨的著作，它将带领读者穿越时空，剖析那些定义了不同时代精神的物质形态。 本书的核心论点在于：建筑的真正价值，在于其在特定文化语境下，对“稳定”与“变化”这对永恒矛盾的解答。 无论是古希腊神庙的理性几何，哥特大教堂对垂直高度的宗教狂热，还是包豪斯对功能至上的冷静宣言，每一座标志性建筑都是特定时代思想、技术和资源配置的结晶。 我们将重点关注建筑的三大支柱：结构系统、材料科学的演变，以及空间作为社会行为剧场的角色。 第一部分：结构的骨骼——从力学到诗意 本部分将详细阐述建筑得以矗立的物理基础，但绝非枯燥的教科书式罗列。我们聚焦于结构如何被赋予意义。 第一章：几何学的胜利与失败 追溯自金字塔的稳定三角体系到古罗马拱券的革命性突破。重点分析拱、券、穹顶如何从单纯的力学解决方案，演变为权力与永恒的象征。我们将探讨梁柱体系的局限性，以及梁思成先生对中国古建筑斗拱系统在抗震与美学上的精妙平衡的理解。特别分析了某些结构上的“过度设计”如何体现了文化自信或对自然力的敬畏。 第二章：钢筋水泥的革命与现代性的焦虑 二十世纪初，钢筋混凝土和结构钢材的出现彻底打破了材料对建筑形态的桎梏。本章深入剖析勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”中，结构自由如何解放了立面设计。然而，我们也审视了这种解放带来的文化后果：当结构可以隐藏时，立面是否沦为纯粹的装饰性皮肤？本章将对比分析密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”中结构精确性的极致追求，与后现代主义对结构真实性的质疑。 第三章：地震带上的智慧与韧性 结构不仅仅是抵抗重力，更是抵抗灾难。本章聚焦于特定地理环境下的结构适应性。探讨日本传统木构建筑如何利用榫卯结构的柔性来消解地震能量，与现代隔震技术在应对超高层建筑摇摆之间的异同。这部分内容将从工程学的角度，解读传统智慧中蕴含的对地域气候的深刻洞察。 第二部分：皮肤与骨骼的对话——材料的语境学 建筑的材料不仅仅是建材，它们是地质历史的记录，是地域文化的体现。本书力求揭示材料选择背后的经济、气候和哲学考量。 第四章：石头叙事：从采石场到历史遗迹 深入研究花岗岩、大理石、石灰石在不同文明中的地位。探讨古埃及人对巨石的崇拜如何转化为对永恒不变的追求；文艺复兴时期，石材的精细打磨如何体现人文主义对精确和和谐的推崇。我们将分析现代理工如何通过预制混凝土板和复合材料，模仿甚至超越传统石材的质感，以及这种“模仿”对材料精神性的消解。 第五章：木材的呼吸：从森林到室内气候 木材作为最古老的建筑材料，其“活的”特性对空间体验至关重要。本章对比分析北欧木结构建筑（强调可持续性与自然光）与东南亚传统高脚屋（强调通风与湿热气候适应）的差异。特别关注工程木材（如胶合木CLT）的复兴，分析其在环保诉求下，如何重新定义现代木结构的美学可能性。 第六章：透明的边界：玻璃与光线的炼金术 玻璃的工业化生产极大地改变了建筑的内外关系。本章讨论玻璃如何从早期的窗户装饰品，演变为二十世纪幕墙体系的核心。分析弗兰克·盖里（Frank Gehry）作品中曲面玻璃的应用如何挑战了传统的光学和结构逻辑，以及低辐射（Low-E）玻璃在应对气候变化时，如何将建筑对外部世界的开放性置于能源效率的考量之下。 第三部分：空间的塑造——身体、仪式与城市肌理 建筑的终极意义在于它所容纳的人类活动。本部分将关注空间设计如何引导、限制和丰富我们的生活经验。 第七章：私密与公共的尺度 探讨不同文化中对“尺度感”的理解。从日本传统住宅中可快速重构的障子门系统，到古罗马公共浴场的宏大中庭，分析空间如何定义了社会等级和人际交往的规范。本章将批判性地审视现代主义城市规划中对“标准单元”的过度推崇，如何导致了城市公共空间的疏离感。 第八章：光线、阴影与精神性 光线是建筑的“隐形材料”。本章借鉴路易斯·康（Louis Kahn）对光线与物质的哲学思考，分析光线在营造宗教氛围、增强空间层次中的作用。对比分析巴塞罗那圣家族大教堂中彩色玻璃对内部空间的“色彩洗礼”，与现代极简主义建筑中对自然光线纯粹性的追求。 第九章：从场所精神到城市织物 建筑不孤立存在，它嵌入在城市肌理之中。本章引入“场所精神”（Genius Loci）的概念，讨论建筑如何通过其高度、体量、开口率等元素，与周围环境形成对话。分析当代城市设计面临的挑战：如何在全球化的标准范式下，保护和激活本土的城市文脉与空间记忆。探讨那些成功地将传统街区模式融入现代功能的案例，强调建筑的社会责任感。 结语：未完成的建筑 本书最终回归到建筑作为一种进行中的实践。建筑的永恒性并非指其物理上的不朽，而在于其对人类根本需求的持续回应。未来的建筑将如何在数字技术、气候危机和人口密集的压力下，继续讲述关于稳定、适应与美的故事？ 《建筑的永恒之美》 是一份对结构逻辑的致敬，对材料特性的尊重，以及对人类居住经验的深刻反思。它将帮助读者以一种全新的、更具批判性的视角，去理解我们周围那些沉默而强大的物质世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计就已经足够吸引眼球了，那种哑光纸质搭配烫金的字体，拿在手里就有一种高级感，让人忍不住想立刻翻开看看里面究竟藏着怎样的惊喜。我本来是抱着一种“也许能找到点灵感，但不太抱太大希望”的心态开始阅读的。然而，当我深入其中时，我发现自己完全被吸引住了。作者在开篇就用一种非常接地气的方式，讲述了服饰配件设计这个行业背后的一些不为人知的故事，比如从市场调研到概念构思的整个流程，以及如何捕捉当下最前沿的时尚趋势。她并没有直接给出“照做就能成功”的公式，而是通过大量的案例分析，拆解了许多经典服饰配件的设计思路。我尤其喜欢她对材质和工艺的深入探讨，从丝绸的光泽感如何影响设计，到金属的冷峻如何赋予配饰硬朗的气质，再到皮革的温润如何带来亲肤的触感，这些细节的描述，仿佛让我亲手触摸到了那些面料和金属，感受到了它们独特的质感。她还强调了配饰在整体造型中的“画龙点睛”作用，通过几个具体的搭配实例，展示了同一个基本款服装，是如何因为搭配了不同的配饰而呈现出截然不同的风格。这让我意识到，原来配饰不仅仅是锦上添花，它更是可以重塑风格、表达个性的重要工具。书中的图片质量也非常高，每一张都精心挑选，清晰地展示了设计的细节和美感，有时甚至能从图片的色彩搭配和光影效果中，就感受到作者想要传达的某种情绪或意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对服饰配件设计这个领域充满好奇，觉得这是一个既需要创意又需要技术的专业。当我拿到《时尚手册 2，服饰配件设计》这本书的时候，我首先被它丰富的图文内容所震撼。它不像我之前看过的很多设计类书籍那样，枯燥乏味地堆砌理论，而是将理论知识巧妙地融入到实际的设计案例中，让读者在轻松愉快的阅读过程中，就能不知不觉地掌握很多实用的设计技巧。书中对于不同材质的分析，比如如何选择合适的金属、皮革、纺织品，以及如何通过不同的处理工艺来达到预期的效果，都写得非常详细。我印象最深刻的是关于“色彩搭配”的章节，作者用非常直观的方式，展示了如何运用色彩的对比、和谐来营造不同的视觉感受，比如如何通过撞色来突出配饰的个性，或者如何运用同色系来展现配饰的精致与高级。她还提供了一些非常实用的色彩搭配工具和方法，让我觉得即使是设计新手，也能很快上手。此外，书中对于“廓形与比例”的讲解也让我受益匪浅。了解不同廓形如何影响配饰的视觉效果，以及如何根据人体比例来设计出最适合的配饰，这些都是我以前从未深入思考过的问题。这本书的案例分析非常具有代表性，涵盖了从包袋、鞋履、珠宝到帽子、围巾等各种类型的服饰配件，几乎能够满足我所有关于配饰设计的疑问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常独特，它不是那种一次性读完就能“消化”的书，更像是一个可以反复翻阅、随时可以从中汲取灵感的工具书。我最喜欢的部分是书中关于“设计灵感来源”的探讨。作者并没有简单地罗列一些常见的灵感来源，而是深入剖析了如何从日常生活中的细微之处、自然界的形态、历史文化、艺术作品甚至情感体验中提炼出设计的核心要素。她用一种非常生活化的语言，分享了自己的一些创作经历，比如一次在旅行中偶然看到的一个建筑物的线条，是如何激发了她设计一款耳饰的灵感；或者是在一次阅读中，被某个诗句的意境所打动，从而构思出一个系列的手袋。这种分享方式非常具有感染力，让我觉得设计并不是遥不可及的，它就隐藏在我们身边，等待着有心人去发现。书中还提供了一些非常有创意的“设计练习”，比如让我尝试用不同的材料来表现同一种主题，或者让我根据一个抽象的概念来设计一系列配饰。这些练习非常有挑战性，但也正是因为这些练习，我才能够真正地将书中的理论知识转化为实际的创作能力。而且，书中对“可持续设计”的关注也让我觉得这本书具有前瞻性，它不仅仅关注美学，更关注设计对社会和环境的影响，这让我对服饰配件设计有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷，是想了解一下“爆款”配饰的背后究竟有什么样的设计逻辑，希望能从中找到一些可以借鉴的模式。这本书并没有直接告诉我“如何设计爆款”，而是用一种更具启发性的方式，引导我去思考“为什么某个设计能够成为爆款”。书中对“市场洞察”和“消费者心理”的分析非常到位，让我明白，好的设计不仅仅是好看，更要能够触动消费者的内心需求，解决他们的痛点，或者满足他们潜意识里的渴望。作者通过分析几个经典的配饰品牌和其代表性产品，层层剥离，揭示了它们成功的关键因素，比如独特的设计语言、精准的市场定位、创新的材质运用，以及巧妙的营销策略。我尤其欣赏书中关于“品牌故事”的构建。她强调了每个配饰都应该有自己的灵魂和故事，而这些故事如何通过设计细节来传递，如何与消费者的情感产生共鸣，是提升品牌价值和产品吸引力的重要途径。书中还提供了一些关于“原型制作”和“打样”的实用建议，从手绘草图到三维建模，再到实际的样品制作，每一个环节都进行了详细的介绍，让我对整个生产流程有了更清晰的认识。这本书的语言风格非常专业又不失趣味，就像一位经验丰富的设计导师，在耐心地引导着我去探索设计的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，并没有抱太高的期望，只是觉得“时尚手册”这个名字听起来比较实用，也许能学到一些基本的设计常识。然而，这本书带给我的惊喜远远超出了我的预期。它不仅仅是一本关于服饰配件设计的“教科书”，更像是一本“设计师的思考指南”。书中对于“原创性”和“独特性”的强调，让我意识到，真正的设计不在于模仿，而在于突破。作者通过大量的案例，展示了如何打破常规，如何在传统的设计元素中注入新的活力，如何创造出具有个人风格的设计。她提倡“从概念到实现”的全过程思考，从最初的灵感捕捉，到草图的绘制，再到材料的选择、工艺的运用，以及最终的成品呈现，每一个环节都充满了创造的可能性。我特别喜欢书中关于“跨界合作”的案例分析，比如时尚设计师与艺术家、建筑师、甚至科技公司的合作，如何碰撞出意想不到的设计火花，如何拓展了服饰配件设计的边界。这本书也让我重新认识了“功能性”在设计中的重要性，它不仅仅是装饰，更要满足实际使用的需求，并且在功能性的基础上，实现美学上的突破。书中提供的“设计趋势预测”部分，也让我对未来的设计方向有了更清晰的了解，它让我意识到，设计是一个不断发展变化的领域，需要时刻保持学习和探索的精神。这本书的结构清晰，逻辑严谨，阅读起来一点都不费力，即使是没有设计基础的读者，也能从中获得很大的启发。