二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材-服装色彩设计 江莉宁,徐乐中 9787500697 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江莉宁，徐乐中 著

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• 徐乐中

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500697398

商品编码：29691527311

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材-服装色彩设计

定价：49元

作者：江莉宁,徐乐中

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787500697398

字数：

页码：204

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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一份纯粹的设计理念的传达，一本多元化的服装教科书。
　　*成功的配色方案，*快速的设计灵感，***的色彩设计法则，*近在咫尺的色彩大师梦想。

内容提要

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设计师能够成功地运用色彩，除了他们具备丰富的文化积淀、高度的审美素养，还有他们对色彩规律的把握和运用。认真分析服装大师的作品，不难发现他们在应用色彩时会根据色彩科学体系精心选取颜色、决定色彩面积的大小及其位置的摆放。仅仅依靠感觉进行色彩设计是不够的，在色彩科学基础上系统地表述色彩是选取色彩、恰当应用色彩的前提。本书采用孟塞尔色彩体系的表色法对色彩进行标定，从而使服装色彩设计有了量化的依据。
　在科学的色彩体系基础上，采用什么样的架构来组织服装色彩，才能够创造出具有美感的服装配色？本书将深入探索服装色彩的设计方法，明确服装色彩的角色、确定色彩的组合类型以及色彩的配置样式，并按照不同色调对服装色彩进行分类，详细解读不同色相、不同色调的服装色彩如何与其他色彩进行搭配。

目录

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作者介绍

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江莉宁，毕业于北京服装学院，服装艺术设计专业，色彩艺术设计专业，硕士研究生，从事多年服装设计工作，并致力于研究服装与色彩之间的关系，发表论文：《时服的历史色彩》、《色彩在影视服装中的表现功能》，翻译专业书籍：《什么是时装设计》。

文摘

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序言

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现代视觉传达设计前沿探析：理论、技术与应用 本书深入剖析了当前视觉传达设计领域的前沿动态与核心理论，旨在为设计专业人士、研究人员及相关领域学生提供一套系统、前瞻性的知识框架与实践指导。全书结构严谨，内容涵盖从设计哲学、认知心理学基础到前沿数字技术应用的多个维度，力求展现当代视觉传达的广阔图景。 第一部分：视觉传达设计理论基石与认知基础 本部分致力于夯实读者对视觉传达本质的理解，着重探讨支撑优秀设计的底层逻辑。 第一章：符号学与意义建构 本章详细阐述了符号学在视觉传达中的核心地位。从索绪尔的能指与所指关系，到皮尔斯的图像、指标、象征三元分类，系统梳理了视觉元素如何被编码、解码并产生意义。重点分析了文化背景、语境差异如何影响符号的解读过程，并引入了当代符号学在用户体验（UX）设计和品牌识别系统（CIS）中的应用案例。讨论了后现代语境下，经典符号系统的解构与重构趋势，强调意义的流动性和多义性。 第二章：格式塔心理学与视觉感知 聚焦于人类视觉系统的运作机制，详细解析了格式塔（Gestalt）心理学的十二项基本定律，包括邻近性、相似性、闭合性、连续性、共同命运等。通过大量具体的设计实例，演示了如何利用这些感知规律来优化版面布局、引导视觉流向和增强信息层级。同时，引入了眼动追踪研究的最新成果，探讨在复杂信息界面中，设计师如何精确控制受众的注意力焦点，实现信息传递的效率最大化。 第三章：色彩的心理学与美学表达 本章超越了基础的色彩理论，深入探讨了色彩在情感唤醒、文化联想及生理反应中的作用。内容涵盖了色相、明度、纯度对情绪的微妙影响，不同文化中对特定色彩的集体潜意识解读（如东西方对“红”的差异化理解）。此外，还专题讨论了无障碍设计中的色彩对比度标准，以及在数字屏幕环境中，色彩管理（如广色域显示、HDR技术）对最终视觉效果的影响，强调色彩选择的科学性与人文关怀并重。 第四章：信息架构与叙事结构 本部分将设计视为一种信息组织与叙事过程。首先梳理了传统叙事理论（如英雄之旅）在信息设计中的映射，强调信息传递的节奏感和高潮点的设置。接着，详细介绍了信息架构（IA）的设计流程，包括内容审计、卡片分类法（Card Sorting）和树状测试（Tree Testing）。通过分析数据可视化（Data Visualization）的案例，论述了如何将复杂、抽象的数据转化为清晰、可理解的视觉故事，避免“视觉噪音”的产生。 第二部分：数字时代的媒介创新与技术融合 本部分聚焦于技术进步如何重塑视觉传达的边界，探讨了新兴媒介和工具的应用。 第五章：动态图形设计（Motion Graphics）的叙事潜力 动态图形已成为现代传播不可或缺的一部分。本章系统介绍了2D、3D动画的基础原理及其在品牌宣传、UI动效中的应用。重点探讨了“微交互”（Micro-interactions）的设计理念，即如何通过精巧的动画反馈增强用户体验和系统的可用性。内容还涉及运动曲线（Easing Curves）对动画节奏的影响，以及如何将电影级的叙事手法融入短视频和信息动画制作中。 第六章：用户界面（UI/UX）设计的前沿趋势 本章深入探讨了当前UI/UX领域的热点议题。内容覆盖了以用户为中心的设计（UCD）方法论的迭代，从线框图、原型设计到可用性测试的完整循环。特别关注了沉浸式界面（如AR/VR环境下的空间交互设计）的挑战与机遇，探讨了语音用户界面（VUI）的视觉辅助设计原则。强调了无界设计（Beyond Screen Design）的理念，即设计如何延伸到实体空间和多模态交互中。 第七章：可持续设计与伦理责任 面对全球环境和社会的挑战，本章讨论了视觉传达设计在可持续发展中的作用。内容包括“绿色设计”原则在印刷和数字媒介中的体现，如优化墨水使用、选择可回收材料，以及在数字端减少能源消耗的“暗模式”（Dark Mode）设计优化。同时，深入探讨了人工智能生成内容（AIGC）时代的设计伦理问题，包括版权归属、偏见放大（Bias Amplification）的风险，以及设计师应承担的社会责任。 第三部分：跨界应用与专业实践 本部分将理论与技术应用于具体的行业场景，展示视觉传达的多元实践面貌。 第八章：品牌识别系统（CIS）的深度构建 本章以战略高度审视品牌设计。从市场调研、品牌核心价值提炼开始，详细解析了标志（Logo）、标准字、色彩系统、辅助图形等VI元素的系统化开发流程。特别引入了“动态品牌”（Adaptive Branding）的概念，探讨品牌如何在快速变化的数字环境中保持一致性与灵活性。通过对全球顶尖品牌的案例分析，揭示了成功品牌视觉资产的底层逻辑。 第九章：数据可视化设计的高级技巧 本章将复杂的数据转化为易懂的视觉语言。内容覆盖了从散点图、热力图到网络图、桑基图等多种图表类型的选择原则。重点讨论了如何在信息密度与视觉清晰度之间取得平衡，强调图表的“故事性”而非单纯的展示性。同时，涉及交互式数据可视化工具的使用技巧，以及如何通过动画和滤镜功能让用户主动探索数据背后的关联。 第十章：环境视觉与导视系统设计 环境图形设计（Environmental Graphics）和导视系统（Wayfinding）是连接物理空间与信息需求的桥梁。本章讲解了如何将品牌特性融入建筑语言，通过材料、纹理和光影来创造沉浸式的体验。详细分析了大型公共空间（如机场、博物馆）的导视系统设计标准，包括字体选择、符号的普适性设计（Universal Design）以及系统在不同尺度下的应用一致性。 全书配有大量高质量的国际优秀案例分析，并附有专业术语对照表和推荐阅读书目，旨在培养读者系统性的设计思维、前瞻性的技术视野和深厚的人文素养，使之能够驾驭未来视觉传达领域的一切挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超乎了我对一本教材的预期。它不仅仅是知识的传递，更像是打开了一扇通往服装色彩艺术殿堂的大门。书中对色彩在服装设计中不同功能性的探讨，例如色彩如何影响消费者的购买决策，如何通过色彩来塑造品牌形象，都让我对服装色彩有了全新的认识。我尤其对其中关于色彩与材质、光影结合的章节印象深刻，作者详细阐述了不同材质在不同光线下呈现出的色彩变化，以及如何利用这些变化来增强服装的艺术表现力。书中还提供了许多关于色彩软件应用的建议，虽然没有直接教授软件操作，但为我指明了学习的方向，让我知道如何更好地利用现代技术来辅助我的色彩设计工作。这本书的语言风格严谨而不失活泼，既有学术的深度，又不乏艺术的感染力，读起来让人感到知识的海洋如此广阔而迷人。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它在理论深度和实践指导之间找到了一个绝佳的平衡点。我之前也读过一些服装色彩的书籍，但很多要么过于理论化，要么过于零散，难以形成系统的知识。而这本《二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材-服装色彩设计》则不同，它从基础的色彩理论出发，逐步深入到复杂的色彩搭配和设计应用，每一个环节都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于色彩与流行文化、社会趋势之间联系的分析，这让我认识到服装色彩设计并非空中楼阁，而是与时代脉搏紧密相连的。书中还提供了大量的色彩搭配方案和配色技巧，这些都是经过提炼和总结的精华，能够帮助我快速提升服装色彩搭配的效率和效果。总的来说，这本书就像一位耐心而博学的导师，用清晰的思路和丰富的实例，为我构建了一个全面而深入的服装色彩设计知识体系，让我对未来的设计之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材-服装色彩设计》，就被它厚重的质感和精美的排版所吸引。仔细阅读之后，我发现这本书的内容深度和广度都相当惊人。它不仅仅是一本讲解色彩理论的书籍，更像是一部服装色彩应用的百科全书。我特别喜欢其中关于色彩趋势预测的部分，作者深入分析了近几年来以及未来可能出现的服装色彩流行趋势，并且给出了详细的预测依据。这对于我这种希望走在设计前沿的从业者来说，简直是雪中送炭。书中对不同文化背景下色彩象征意义的探讨也让我大开眼界，了解了不同文化对于色彩的解读差异，这对于进行国际化服装设计至关重要。另外，书中关于色彩搭配的实用技巧，例如如何运用对比色、互补色来突出服装的特点，以及如何通过色彩来修饰人体轮廓，都让我受益匪浅。这本书的讲解方式非常系统化，从宏观的色彩理论到微观的搭配细节，层层递进，让我能够建立起一个完整而扎实的服装色彩知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了现代感和艺术气息，简洁的字体和色彩搭配，让人一眼就能感受到这是一本与时俱进的专业书籍。当我翻开目录，更是惊喜连连，里面的章节划分逻辑清晰，涵盖了服装色彩学的方方面面，从基础的色彩原理到高级的应用技巧，应有尽有。我尤其关注的是那些关于色彩心理学在服装设计中应用的章节，这部分内容让我对色彩有了更深的理解，不再仅仅停留在视觉的美感，而是能够挖掘色彩背后所蕴含的情感和文化意义。书中还穿插了大量的案例分析，这些案例都来自于当下非常流行的服装设计作品，通过对这些作品的色彩运用进行剖析，我能够更直观地学习到理论知识如何转化为实际的设计灵感。作者在讲解过程中，没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合丰富的图示，让我在阅读过程中感到轻松愉快，并且能够迅速抓住重点。总而言之，这本书就像一位经验丰富的设计导师，循循善诱地引导我探索服装色彩的无限可能，为我的设计之路提供了宝贵的启示和实用的方法。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，一本好的教材不仅仅要内容充实，更重要的是能够激发我的学习兴趣和创新思维。而这本《二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材-服装色彩设计》无疑做到了这一点。我最欣赏的是书中那些富有启发性的练习题和设计挑战，它们能够引导我主动思考，尝试运用所学知识解决实际的设计问题。书中的案例分析也非常接地气，很多都是我日常生活中接触到的服装品牌和设计风格，通过对这些案例的深入解读，我能够看到色彩在不同风格服装中的具体应用效果，从而找到自己的设计灵感。此外，作者还很注重引导读者理解色彩的情感表达，如何通过不同的色彩组合来传递特定的情绪和个性，这让我意识到色彩不仅仅是视觉上的美观，更是情感上的沟通。这本书的逻辑结构也非常清晰，每一章节的内容都紧密相连，循序渐进，让我在学习过程中不会感到迷茫，能够稳步提升自己的色彩设计能力。