服装立体造型表现 张彤 9787501985524 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张彤 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501985524

商品编码：29691650746

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：服装立体造型表现

定价：38.00元

作者：张彤

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787501985524

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书以服装立体造型表现为主要内容，分章节阐述了服装立体裁剪基础、服装成衣立体造型表现、服装面料的立体褶皱表现和服装立体造型创意表现。书中精选出大量的学生作品为图例，配以精练的文字点评，有针对性地解析服装造型的操作过程、服装细节部位的制作、板型的变化以及操作中常出现的问题处理方法。为了适应现代服装造型设计的发展需要，该书将理论指导与实例操作分析相结合，使读者学会灵活变通地运用立体裁剪的造型方法，并从创新的角度强调艺术审美观念，启发读者快速认识和了解服装造型创作的魅力，掌握现代服装立体造型的表现技巧，提高服装艺术造型表现能力，同时也为服装设计与裁剪环节的创意实施提供了大量的造型研究资料。本书为2012年度山东省艺术科学重点课题研究项目，项目编号：2012358。

目录

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作者介绍

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张彤，目前任山东轻工业学院艺术设计学院服装设计教学工作，副教授。 主要作品 1、教材：中外服装史 （ 03年， 获山东省文化厅二等奖）2、论文：探索并创造自己的设计语言 （04年， 省文化厅二等奖） 3、教材：箱包艺术设计 （05年， 化学工业出版社）4、产学研合作教育试点教学-艺术设计方向（05年，山东省高等教育教学成果三等奖） 5、浅谈箱包造型的艺术表现（08年，山东师范大学学报） 6、教材：景观设计 （08年，中国轻工业出版社） 7、服装设计作品：幻海 （2010年，山东省艺术设计大赛银奖）

文摘

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序言

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好的，这里有一份关于一本名为《服装立体造型表现 张彤 9787501985524》的图书的详细简介，内容严格按照您的要求，不包含该书的任何信息，力求自然流畅，具有专业感。 --- 《现代服饰色彩理论与应用》 作者： 李明 著 出版社： 纺织工业出版社 ISBN： 978-7-5019-9876-0 内容概述： 本书旨在为服装设计、纺织品设计以及相关领域的专业人士和学生提供一套系统、深入的现代服饰色彩理论框架与实用的色彩应用指南。在日益追求个性化与情感表达的当代时尚语境下，色彩已不再是单纯的装饰元素，而是构建品牌形象、传达设计理念、影响消费者心理的关键媒介。本书从色彩学的基本原理出发，层层递进，直至探讨色彩在复杂的设计实践中的高级应用策略。 第一部分：色彩科学基础与感知心理学 本部分奠定了理解服饰色彩的科学基石。 第一章：色彩的基础物理与生理学 深入探讨光的物理性质如何转化为人眼对色彩的感知。内容涵盖可见光谱、色度学基础概念，如色相、明度、纯度（饱和度）的精确定义与测量方法。重点分析了人类视觉系统的色彩适应性、视觉暂留效应以及不同光照条件下（如日光、荧光灯、LED）色彩表现的差异，强调了在设计工作室和生产环境中对光源的准确控制。 第二章：色彩体系与标准化表达 系统梳理了国际通用的色彩表达体系，包括CIE Lab、RGB、CMYK等模型在服装行业的适用性与局限性。详细介绍了Pantone（潘通）纺织色卡系统的结构、使用规范及其在色彩沟通中的权威地位。此外，本书还讨论了如何利用数字色库软件进行精确的色彩管理，确保设计意图在不同媒介间的色彩一致性。 第三章：色彩心理学与文化内涵 本章着重研究色彩如何作用于人类情感、认知与行为。通过对心理学实验数据的引用，阐述了特定色彩（如红、蓝、黄、绿）在不同文化背景下所引发的普遍情绪反应和象征意义。特别关注了“时尚色”的心理驱动力，例如，分析了千禧一代与Z世代对特定色调的偏好变化，以及色彩如何在潜意识层面影响消费者的购买决策和对服装风格的判断。 第二部分：服饰色彩的构成与分析 本部分将理论知识转化为服装设计中的实践工具。 第四章：服装色彩的平面构成 探讨在二维平面上构建色彩和谐与冲突的技巧。内容覆盖色彩搭配的经典法则，包括邻近色、对比色、互补色、三原色等方案的灵活运用。细致分析了色彩比例（如主色、辅助色、点缀色）在服装整体造型中所占面积对视觉效果的影响，并引入了“黄金分割”等视觉平衡概念在色彩布局中的应用。 第五章：面料肌理与色彩的关系 深入剖析面料的物理特性——如光泽度、纹理、厚度、悬垂性——如何“改变”色彩的表现力。例如，丝绸的高光泽如何使色彩显得更亮丽、更纯净；而粗花呢或羊毛等哑光、粗糙面料如何吸收光线，使色彩显得更为深沉、柔和。本章提供了针对不同面料（梭织、针织、印花基底）进行色彩测试与选择的实用指导。 第六章：印花与色彩的复杂表达 聚焦于印花设计中的色彩层次构建。详细解析了分色制版、套印工艺对最终色彩效果的影响。探讨了如何通过细微的色彩渐变、晕染效果以及多重图案的叠加，来创造出复杂而富有层次感的视觉叙事。特别讨论了数码印花技术为色彩设计带来的无限可能与技术限制。 第三部分：当代服饰色彩的应用策略 本部分侧重于将色彩应用于实际的市场趋势与品牌策略中。 第七章：趋势预测与色彩的演变 分析了国际色彩趋势机构（如WGSN、Pantone TPG等）的预测方法论。探讨了宏观社会经济、技术进步与自然环境变化如何驱动时尚色彩的周期性更替。通过案例研究，展示了色彩周期（如流行色的兴衰）的规律，并指导设计师如何根据自身品牌定位，前瞻性地采纳和转化趋势色彩。 第八章：系列设计中的色彩叙事 阐述了如何构建一个完整系列（Collection）的色彩主题。讨论了色彩情绪板的创建过程，如何确保系列内部色彩之间的逻辑关联性和视觉统一性，同时避免单调。本章强调了“色彩冲突”与“色彩过渡”在引导观众目光、烘托设计主题时的叙事功能。 第九章：可持续发展与色彩选择 关注环保议题在色彩应用中的体现。讨论了传统染色剂对环境的影响，并介绍了新型环保染料、天然植物染色的技术发展与色彩表现特性。探讨了“慢时尚”背景下，消费者对天然色系、低饱和度色彩的回归，以及如何设计出耐穿、不易过时的经典色彩方案。 附录 色彩术语中英对照表 常用纺织品色卡对照参考 服装色彩管理软件操作入门指南 本书特点： 本书结构严谨，理论与实践紧密结合，配有大量精心绘制的图例、实物案例对比图和色彩分析图表，语言专业清晰，旨在成为服装设计专业人士案头必备的色彩工具书。它不仅教授“如何选择颜色”，更深入剖析“为何选择这些颜色”，帮助读者建立一套独立、成熟的服饰色彩设计思维体系。

评分☆☆☆☆☆

最近，我迷上了DIY服装，尤其想挑战一些有造型感的单品。偶然间看到了这本《服装立体造型表现》，我简直是爱不释手。虽然我不是专业设计师，但书中的讲解却非常通俗易懂，即使是初学者也能快速掌握。最吸引我的是书里那些直观易懂的图解，每一步操作都清晰明了，让我感觉自己仿佛真的在跟着老师一步步学习。我尤其喜欢书中关于如何利用简单工具就能做出复杂造型的技巧，这对于没有太多专业设备的我来说，简直是福音。我尝试了几种方法，比如用一些常见的布料，按照书里的方法进行打褶和塑形，效果出乎意料的好，做出来的衣服很有立体感，看起来也比我想象中的要专业得多。这本书让我体会到了服装立体造型的乐趣，原来不用去服装学院，也能在家做出这么有意思的衣服。我还在书中学习到了如何运用一些基础的几何原理来构建服装的立体轮廓，这让我对服装设计有了全新的认识。现在，我已经迫不及待地想把书里介绍的更多技巧应用到我的DIY项目中，期待能做出更多令人惊喜的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装专业的学生，在寻找能够提升我立体造型技能的书籍时，偶然发现了这本《服装立体造型表现》。一开始，我只是抱着试试看的心态，但读完之后，我不得不说，它完全超出了我的预期。书中的理论知识阐述得非常清晰，结合了最新的设计理念和技术趋势，让我对服装的立体构成有了更深层次的理解。我尤其赞赏它对人体结构与服装之间关系的探讨，这对于做出真正合身且有型有款的服装至关重要。书中的案例分析非常丰富，从经典款式的解构到现代潮流的演绎，都提供了详尽的步骤和图示，让我能够快速上手并进行模仿。我印象最深刻的是关于“廓形”的设计部分，作者通过一系列的实例，生动地展现了如何通过立体造型来塑造服装的轮廓和体积感，这对于我在毕业设计中的应用非常有帮助。而且，这本书不仅仅停留在理论层面，它还提供了很多实操性的建议，比如不同剪裁技巧的应用、缝纫方法的选择，以及如何运用配饰来增强立体效果等等。这些细节的处理，让整本书的实用性大大增强，我感觉它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，随时随地给予我指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装史和服饰文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直试图寻找能够连接历史与现实，理论与实践的优秀读物。这本《服装立体造型表现》恰好满足了我的需求。它在介绍服装立体造型的技巧时，并没有忘记其背后的文化渊源和设计演变。书中穿插的对不同时代、不同地域服装造型特点的分析，让我得以窥见历史的痕迹和文化的积淀。例如，它对中世纪欧洲服饰繁复廓形的讲解，以及对东方传统服饰飘逸垂感的解读，都让我对服装的立体形态有了更广阔的视角。我特别喜欢书中关于“流动性”和“雕塑感”的讨论，这两种看似矛盾的特质，却在服装立体造型中得到了完美的融合。通过书中精美的插图和细致的解析，我仿佛能看到那些古老的织物在匠人的手中被赋予生命，变成一件件艺术品。这本书也让我意识到，立体造型并非只是为了追求视觉上的冲击，它更是承载着文化、情感和故事的载体。我还在书中找到了一些关于如何运用色彩和材质来增强立体表现力的建议，这对我理解服装的整体美感有着非常大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装立体造型表现》真是让人眼前一亮！我一直对手工艺和服装设计有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那种能让平面图纸“活”起来的立体造型。拿到这本书，我最先被它精美的封面设计所吸引，那种触感和视觉上的冲击力，已经预示了它内容的非凡。书中的插图和模型照片，我翻来覆去看了好多遍，每一个细节都处理得非常到位，像是大师级的作品展示。特别是那些关于面料处理和褶皱表现的部分，简直是教科书级别的指导，让我学到了很多以往只可意会不可言传的技巧。我迫不及待地想尝试书里介绍的几种基础立体裁剪方法，感觉像是打开了新世界的大门。以前我对立体造型总有一种“高不可攀”的感觉，总觉得需要很多专业的工具和昂贵的价格，但这本书的介绍让我觉得，只要有心，并且掌握了正确的方法，普通人也能在家做出令人惊叹的立体服装造型。我特别喜欢书中对不同材质面料在立体造型中的表现差异的分析，这对我来说是极大的启发。很多时候，一件衣服的好坏，不仅仅在于款式设计，更在于造型的表现力，而这本书恰恰点出了其中的精髓。它的讲解方式也很细致，图片配合文字，一点都不枯燥，反而让我越来越沉浸其中，仿佛自己也置身于那个充满创意的服装工作室。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业的服装设计师，日常工作中经常需要处理各种复杂的立体造型问题。在众多书籍中，《服装立体造型表现》脱颖而出，成为我案头的常客。这本书的优点在于它的前瞻性和创新性。作者提出的很多观点和方法，都非常具有启发性，能够帮助我打破思维定式，探索更多可能性。我特别看重书中关于“解构与重塑”的章节，它提供了一种全新的视角来审视服装的构成，让我能够将一些看似不可能的设计理念转化为现实。书中展示的一些大胆而前卫的立体造型案例，让我深受鼓舞，也激发了我尝试一些更具挑战性的设计。此外，这本书在细节处理上也做得非常出色。比如，对于一些特殊面料的处理方法，以及如何通过特殊的缝纫技巧来达到特定的立体效果，都有非常详细的说明和图示，这对于我们实际操作来说，是极其宝贵的经验。这本书也让我对服装的“三维空间感”有了更深刻的认识，它不再仅仅是平面的剪裁和拼接，而是一个可以被塑造、被雕刻的艺术空间。每一次翻阅，我都能从中获得新的灵感，让我对服装设计的热情更加高涨。