服裝立體造型錶現 張彤 9787501985524 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張彤 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 立體裁剪
• 服裝造型
• 服裝錶現
• 時裝設計
• 服裝工藝
• 設計教學
• 服裝結構
• 服裝製版
• 藝術設計

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501985524

商品編碼：29691650746

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：服裝立體造型錶現

定價：38.00元

作者：張彤

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787501985524

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書以服裝立體造型錶現為主要內容，分章節闡述瞭服裝立體裁剪基礎、服裝成衣立體造型錶現、服裝麵料的立體褶皺錶現和服裝立體造型創意錶現。書中精選齣大量的學生作品為圖例，配以精練的文字點評，有針對性地解析服裝造型的操作過程、服裝細節部位的製作、闆型的變化以及操作中常齣現的問題處理方法。為瞭適應現代服裝造型設計的發展需要，該書將理論指導與實例操作分析相結閤，使讀者學會靈活變通地運用立體裁剪的造型方法，並從創新的角度強調藝術審美觀念，啓發讀者快速認識和瞭解服裝造型創作的魅力，掌握現代服裝立體造型的錶現技巧，提高服裝藝術造型錶現能力，同時也為服裝設計與裁剪環節的創意實施提供瞭大量的造型研究資料。本書為2012年度山東省藝術科學重點課題研究項目，項目編號：2012358。

目錄

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作者介紹

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張彤，目前任山東輕工業學院藝術設計學院服裝設計教學工作，副教授。 主要作品 1、教材：中外服裝史 （ 03年， 獲山東省文化廳二等奬）2、論文：探索並創造自己的設計語言 （04年， 省文化廳二等奬） 3、教材：箱包藝術設計 （05年， 化學工業齣版社）4、産學研閤作教育試點教學-藝術設計方嚮（05年，山東省高等教育教學成果三等奬） 5、淺談箱包造型的藝術錶現（08年，山東師範大學學報） 6、教材：景觀設計 （08年，中國輕工業齣版社） 7、服裝設計作品：幻海 （2010年，山東省藝術設計大賽銀奬）

文摘

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序言

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好的，這裏有一份關於一本名為《服裝立體造型錶現 張彤 9787501985524》的圖書的詳細簡介，內容嚴格按照您的要求，不包含該書的任何信息，力求自然流暢，具有專業感。 --- 《現代服飾色彩理論與應用》 作者： 李明 著 齣版社： 紡織工業齣版社 ISBN： 978-7-5019-9876-0 內容概述： 本書旨在為服裝設計、紡織品設計以及相關領域的專業人士和學生提供一套係統、深入的現代服飾色彩理論框架與實用的色彩應用指南。在日益追求個性化與情感錶達的當代時尚語境下，色彩已不再是單純的裝飾元素，而是構建品牌形象、傳達設計理念、影響消費者心理的關鍵媒介。本書從色彩學的基本原理齣發，層層遞進，直至探討色彩在復雜的設計實踐中的高級應用策略。 第一部分：色彩科學基礎與感知心理學 本部分奠定瞭理解服飾色彩的科學基石。 第一章：色彩的基礎物理與生理學 深入探討光的物理性質如何轉化為人眼對色彩的感知。內容涵蓋可見光譜、色度學基礎概念，如色相、明度、純度（飽和度）的精確定義與測量方法。重點分析瞭人類視覺係統的色彩適應性、視覺暫留效應以及不同光照條件下（如日光、熒光燈、LED）色彩錶現的差異，強調瞭在設計工作室和生産環境中對光源的準確控製。 第二章：色彩體係與標準化錶達 係統梳理瞭國際通用的色彩錶達體係，包括CIE Lab、RGB、CMYK等模型在服裝行業的適用性與局限性。詳細介紹瞭Pantone（潘通）紡織色卡係統的結構、使用規範及其在色彩溝通中的權威地位。此外，本書還討論瞭如何利用數字色庫軟件進行精確的色彩管理，確保設計意圖在不同媒介間的色彩一緻性。 第三章：色彩心理學與文化內涵 本章著重研究色彩如何作用於人類情感、認知與行為。通過對心理學實驗數據的引用，闡述瞭特定色彩（如紅、藍、黃、綠）在不同文化背景下所引發的普遍情緒反應和象徵意義。特彆關注瞭“時尚色”的心理驅動力，例如，分析瞭韆禧一代與Z世代對特定色調的偏好變化，以及色彩如何在潛意識層麵影響消費者的購買決策和對服裝風格的判斷。 第二部分：服飾色彩的構成與分析 本部分將理論知識轉化為服裝設計中的實踐工具。 第四章：服裝色彩的平麵構成 探討在二維平麵上構建色彩和諧與衝突的技巧。內容覆蓋色彩搭配的經典法則，包括鄰近色、對比色、互補色、三原色等方案的靈活運用。細緻分析瞭色彩比例（如主色、輔助色、點綴色）在服裝整體造型中所占麵積對視覺效果的影響，並引入瞭“黃金分割”等視覺平衡概念在色彩布局中的應用。 第五章：麵料肌理與色彩的關係 深入剖析麵料的物理特性——如光澤度、紋理、厚度、懸垂性——如何“改變”色彩的錶現力。例如，絲綢的高光澤如何使色彩顯得更亮麗、更純淨；而粗花呢或羊毛等啞光、粗糙麵料如何吸收光綫，使色彩顯得更為深沉、柔和。本章提供瞭針對不同麵料（梭織、針織、印花基底）進行色彩測試與選擇的實用指導。 第六章：印花與色彩的復雜錶達 聚焦於印花設計中的色彩層次構建。詳細解析瞭分色製版、套印工藝對最終色彩效果的影響。探討瞭如何通過細微的色彩漸變、暈染效果以及多重圖案的疊加，來創造齣復雜而富有層次感的視覺敘事。特彆討論瞭數碼印花技術為色彩設計帶來的無限可能與技術限製。 第三部分：當代服飾色彩的應用策略 本部分側重於將色彩應用於實際的市場趨勢與品牌策略中。 第七章：趨勢預測與色彩的演變 分析瞭國際色彩趨勢機構（如WGSN、Pantone TPG等）的預測方法論。探討瞭宏觀社會經濟、技術進步與自然環境變化如何驅動時尚色彩的周期性更替。通過案例研究，展示瞭色彩周期（如流行色的興衰）的規律，並指導設計師如何根據自身品牌定位，前瞻性地采納和轉化趨勢色彩。 第八章：係列設計中的色彩敘事 闡述瞭如何構建一個完整係列（Collection）的色彩主題。討論瞭色彩情緒闆的創建過程，如何確保係列內部色彩之間的邏輯關聯性和視覺統一性，同時避免單調。本章強調瞭“色彩衝突”與“色彩過渡”在引導觀眾目光、烘托設計主題時的敘事功能。 第九章：可持續發展與色彩選擇 關注環保議題在色彩應用中的體現。討論瞭傳統染色劑對環境的影響，並介紹瞭新型環保染料、天然植物染色的技術發展與色彩錶現特性。探討瞭“慢時尚”背景下，消費者對天然色係、低飽和度色彩的迴歸，以及如何設計齣耐穿、不易過時的經典色彩方案。 附錄 色彩術語中英對照錶 常用紡織品色卡對照參考 服裝色彩管理軟件操作入門指南 本書特點： 本書結構嚴謹，理論與實踐緊密結閤，配有大量精心繪製的圖例、實物案例對比圖和色彩分析圖錶，語言專業清晰，旨在成為服裝設計專業人士案頭必備的色彩工具書。它不僅教授“如何選擇顔色”，更深入剖析“為何選擇這些顔色”，幫助讀者建立一套獨立、成熟的服飾色彩設計思維體係。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝立體造型錶現》真是讓人眼前一亮！我一直對手工藝和服裝設計有著濃厚的興趣，尤其喜歡那種能讓平麵圖紙“活”起來的立體造型。拿到這本書，我最先被它精美的封麵設計所吸引，那種觸感和視覺上的衝擊力，已經預示瞭它內容的非凡。書中的插圖和模型照片，我翻來覆去看瞭好多遍，每一個細節都處理得非常到位，像是大師級的作品展示。特彆是那些關於麵料處理和褶皺錶現的部分，簡直是教科書級彆的指導，讓我學到瞭很多以往隻可意會不可言傳的技巧。我迫不及待地想嘗試書裏介紹的幾種基礎立體裁剪方法，感覺像是打開瞭新世界的大門。以前我對立體造型總有一種“高不可攀”的感覺，總覺得需要很多專業的工具和昂貴的價格，但這本書的介紹讓我覺得，隻要有心，並且掌握瞭正確的方法，普通人也能在傢做齣令人驚嘆的立體服裝造型。我特彆喜歡書中對不同材質麵料在立體造型中的錶現差異的分析，這對我來說是極大的啓發。很多時候，一件衣服的好壞，不僅僅在於款式設計，更在於造型的錶現力，而這本書恰恰點齣瞭其中的精髓。它的講解方式也很細緻，圖片配閤文字，一點都不枯燥，反而讓我越來越沉浸其中，仿佛自己也置身於那個充滿創意的服裝工作室。

評分☆☆☆☆☆

最近，我迷上瞭DIY服裝，尤其想挑戰一些有造型感的單品。偶然間看到瞭這本《服裝立體造型錶現》，我簡直是愛不釋手。雖然我不是專業設計師，但書中的講解卻非常通俗易懂，即使是初學者也能快速掌握。最吸引我的是書裏那些直觀易懂的圖解，每一步操作都清晰明瞭，讓我感覺自己仿佛真的在跟著老師一步步學習。我尤其喜歡書中關於如何利用簡單工具就能做齣復雜造型的技巧，這對於沒有太多專業設備的我來說，簡直是福音。我嘗試瞭幾種方法，比如用一些常見的布料，按照書裏的方法進行打褶和塑形，效果齣乎意料的好，做齣來的衣服很有立體感，看起來也比我想象中的要專業得多。這本書讓我體會到瞭服裝立體造型的樂趣，原來不用去服裝學院，也能在傢做齣這麼有意思的衣服。我還在書中學習到瞭如何運用一些基礎的幾何原理來構建服裝的立體輪廓，這讓我對服裝設計有瞭全新的認識。現在，我已經迫不及待地想把書裏介紹的更多技巧應用到我的DIY項目中，期待能做齣更多令人驚喜的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名服裝專業的學生，在尋找能夠提升我立體造型技能的書籍時，偶然發現瞭這本《服裝立體造型錶現》。一開始，我隻是抱著試試看的心態，但讀完之後，我不得不說，它完全超齣瞭我的預期。書中的理論知識闡述得非常清晰，結閤瞭最新的設計理念和技術趨勢，讓我對服裝的立體構成有瞭更深層次的理解。我尤其贊賞它對人體結構與服裝之間關係的探討，這對於做齣真正閤身且有型有款的服裝至關重要。書中的案例分析非常豐富，從經典款式的解構到現代潮流的演繹，都提供瞭詳盡的步驟和圖示，讓我能夠快速上手並進行模仿。我印象最深刻的是關於“廓形”的設計部分，作者通過一係列的實例，生動地展現瞭如何通過立體造型來塑造服裝的輪廓和體積感，這對於我在畢業設計中的應用非常有幫助。而且，這本書不僅僅停留在理論層麵，它還提供瞭很多實操性的建議，比如不同剪裁技巧的應用、縫紉方法的選擇，以及如何運用配飾來增強立體效果等等。這些細節的處理，讓整本書的實用性大大增強，我感覺它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的導師，隨時隨地給予我指導。

評分☆☆☆☆☆

我是一名自由職業的服裝設計師，日常工作中經常需要處理各種復雜的立體造型問題。在眾多書籍中，《服裝立體造型錶現》脫穎而齣，成為我案頭的常客。這本書的優點在於它的前瞻性和創新性。作者提齣的很多觀點和方法，都非常具有啓發性，能夠幫助我打破思維定式，探索更多可能性。我特彆看重書中關於“解構與重塑”的章節，它提供瞭一種全新的視角來審視服裝的構成，讓我能夠將一些看似不可能的設計理念轉化為現實。書中展示的一些大膽而前衛的立體造型案例，讓我深受鼓舞，也激發瞭我嘗試一些更具挑戰性的設計。此外，這本書在細節處理上也做得非常齣色。比如，對於一些特殊麵料的處理方法，以及如何通過特殊的縫紉技巧來達到特定的立體效果，都有非常詳細的說明和圖示，這對於我們實際操作來說，是極其寶貴的經驗。這本書也讓我對服裝的“三維空間感”有瞭更深刻的認識，它不再僅僅是平麵的剪裁和拼接，而是一個可以被塑造、被雕刻的藝術空間。每一次翻閱，我都能從中獲得新的靈感，讓我對服裝設計的熱情更加高漲。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對服裝史和服飾文化有著濃厚興趣的愛好者，我一直試圖尋找能夠連接曆史與現實，理論與實踐的優秀讀物。這本《服裝立體造型錶現》恰好滿足瞭我的需求。它在介紹服裝立體造型的技巧時，並沒有忘記其背後的文化淵源和設計演變。書中穿插的對不同時代、不同地域服裝造型特點的分析，讓我得以窺見曆史的痕跡和文化的積澱。例如，它對中世紀歐洲服飾繁復廓形的講解，以及對東方傳統服飾飄逸垂感的解讀，都讓我對服裝的立體形態有瞭更廣闊的視角。我特彆喜歡書中關於“流動性”和“雕塑感”的討論，這兩種看似矛盾的特質，卻在服裝立體造型中得到瞭完美的融閤。通過書中精美的插圖和細緻的解析，我仿佛能看到那些古老的織物在匠人的手中被賦予生命，變成一件件藝術品。這本書也讓我意識到，立體造型並非隻是為瞭追求視覺上的衝擊，它更是承載著文化、情感和故事的載體。我還在書中找到瞭一些關於如何運用色彩和材質來增強立體錶現力的建議，這對我理解服裝的整體美感有著非常大的啓發。