正版樂理視唱練耳同步教程(上下冊)王秀玲上海音樂齣版社正版教材9787807518129 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王秀玲 著

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱
• 練耳
• 音樂教材
• 王秀玲
• 上海音樂齣版社
• 高等教育
• 音樂教學
• 同步教程
• 9787807518129

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807518129

商品編碼：29684834921

齣版時間：2011-09-01

頁數：605

圖書基本信息
書名：	樂理視唱練耳同步教程(套裝上下冊)
叢書名：
作者/主編：	王秀玲
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807518129
齣版年份：	2011年

版次：	第1 版
總頁數：	605頁
開本：	16
圖書定價：	108元
實際重量：	1680g
新舊程度：	全新正版

前言

章 認識五綫譜
課 記譜法
第二課 譜號與譜錶
第三課 音符
第四課 音符的寫法
第五課 休止符
第六課 增長音值的記號
第七課 常用符號

第二章 節拍與節奏
第八課 節拍、拍號與小節
第九課 單拍子和復拍子
第十課 混閤拍子和變換拍子
第十一課 音值的特殊劃分
第十二課 節奏
第十三課 弱起小節、切分音
第十四課 基本節奏型

第三章 音與音高
第十五課 音的産生與屬性
第十六課 音名與唱名
第十七課 音組
第十八課 半音與全音（一）
第十九課 變音記號與變化音級
第二十課 等音
第二十一課 半音與全音（二）

第四章 音程
第二十二課 音程的度數與音數
第二十三課 自然音程（一）
第二十四課 自然音程（二）
第二十五課 音程的轉位
第二十六課 音程的擴大與縮小
第二十七課 變化音程與等音程
第二十八課 單音程與復音程

第五章 和弦
第二十九課 大三和弦與小三和弦
第三十課 減三和弦與增三和弦
第三十一課 三和弦的構成
第三十二課 三和弦的轉位
第三十三課 轉位大、小三和弦的構成
第三十四課 轉位減、增三和弦的構成
第三十五課 七和弦
第三十六課 七和弦的轉位與構成
習題答案

第六章 大調式與調號
課 調式與音階
第二課 大調式與自然大調
第三課 和聲大調與鏇律大調
第四課 升號調
第五課 升號調的識彆與書寫
第六課 降號調、等音調
第七課 降號調的識彆與書寫

第七章 小調式、關係大小調、中古調式
第八課 小調式與自然小調
第九課 和聲小調
第十課 鏇律小調
第十一課 關係大小調
第十二課 同主音大小調
第十三課 大、小調式的錶現功能
第十四課 中古調式

第八章 民族調式
第十五課 五聲調式
第十六課 五聲調式結構特點
第十七課 五聲調式的調號確認
第十八課 七聲調式
第十九課 六聲調式
第二十課 同宮調
第二十一課 同主音民族調式

第九章 調式中的音程與和弦
第二十二課 調式音程
第二十三課 大調式和弦
第二十四課 小調式和弦
第二十五課 屬七和弦及其解決
第二十六課 導七和弦及其解決
第二十七課 副屬和弦
第二十八課 大小調的和弦功能

第十章 調式變音、調性關係
第二十九課 調式變音
第三十課 半音階
第三十一課 調性分辨要點
第三十二課 轉調
第三十三課 移調
第三十四課 譯譜
第三十五課 常用記號與術語
習題答案
“樂理”感知

　 《樂理、視唱、練耳同步教程（套裝上下冊）》集樂理、視唱、音樂聽力（練耳）、作業練習於一體，以“同步”編寫為主旨，由淺入深地涵蓋瞭高校音樂基礎學科及社會音樂素養考級的各項學習內容，並將這些內容在課時中有機地對應貫穿，使學習者能夠較全麵地掌握基礎樂科知識。將樂理和視唱練耳閤二為一同步授課，使得“樂理”的重點、難點可以在“視唱練耳”同步學習的簡便實踐中得到即時的認知和練習，而在“視唱練耳”中遇到的瓶頸問題也可以即時得到“樂理”的理論支持而加以解決。

　　 《樂理、視唱、練耳同步教程（套裝上下冊）》分上下兩冊，章到第十章的課程設置也適閤作為社會音樂考級一至十級的內容。

《基礎樂理入門與實踐》 內容簡介 本書旨在為零基礎或初學者提供一套係統、全麵且富有實踐性的基礎樂理學習指南。全書共分三大部分，內容涵蓋瞭音樂的基石概念、記譜規則、節奏分析以及基礎和聲初步認識，並輔以大量練習題與實例分析，確保學習者能夠真正掌握並運用所學知識。 第一部分：音樂的要素與基礎概念 本部分著重於搭建起學習者對音樂世界的基本認知框架。 第一章：聲音的物理屬性與音樂的關係 我們將從聲音的物理特性——音高、音強、音色和時值——入手，闡釋它們是如何在音樂中轉化為可感知的元素。詳細介紹頻率與音高的對應關係，理解八度、全音、半音的劃分，並引入十二平均律的概念，解釋其在現代音樂中的重要性。此外，對聲音的強度（力度）如何通過記號（如 p, f, cresc. 等）來錶達音樂情感進行深入剖析。 第二章：音的記寫與高音譜號的掌握 本章是識譜的基礎。我們將詳細講解五綫譜的構成，包括五綫、加綫、間隙的定位。重點解析高音譜號（G譜號）的確定及其所代錶的音高。通過圖文並茂的方式，清晰展示中央C（中音C）的位置，並引導讀者熟練掌握高音譜號上常見音的唱名與唱法。同時，介紹低音譜號（F譜號）的基礎知識，為後續閱讀管弦樂譜打下基礎。 第三章：節奏的基石：節拍與拍號 節奏是音樂的骨架。本章將深入講解節拍的結構，包括強拍、次強拍和弱拍的規律性組閤。詳細闡述單拍子（如 2/4, 3/4, 4/4）與復拍子（如 6/8, 9/8）的構成原理和讀法。通過對拍號的分解說明，使學習者清晰理解每小節應包含的時值總量。 第四章：時值與休止符的精確控製 本章專注於時值的精確錶達。完整介紹全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附點音符的長度關係。重點講解如何通過連綫（Tie）和延音綫（Dot）來延長音的時值。同時，對各種時值的休止符（Rest）進行詳細介紹，強調“有聲之處必有節奏，無聲之處亦有節奏”的理念，確保學習者能夠準確計算和演奏齣休止的時值。 第二部分：鏇律的構建與發展 在掌握瞭基本音符和節奏後，本部分引導學習者如何將這些元素組織成有意義的鏇律綫。 第五章：音組與調性基礎 本章引入“調性”這一核心概念。解釋自然大調的音級結構（全全半全全全半），並通過“唱名法”和“級數法”來理解調性內部音與音之間的關係。詳細介紹大調音階的構成，並以 C大調為基礎範例進行示範。 第六章：小調的類型與特徵 小調是錶達不同情感的關鍵。本章係統介紹三種主要的小調：自然小調、和聲小調和鏇律小調。詳細對比它們在音階結構上的差異，特彆是導音的引入與變化，幫助讀者理解和聲小調中“增二度”的聽覺特徵及其在鏇律進行中的作用。 第七章：調號的識彆與移調基礎 本章教授如何快速識彆調號，即升號（♯）和降號（♭）的排列規律及其對應的大小調。通過“五度圈”的基本原理，幫助學習者建立起調性之間的邏輯聯係。最後，講解簡單的同主音大小調轉換以及平行大小調的轉換方法。 第八章：節奏的細分與復閤 在復拍子基礎上，本章深入探討瞭更復雜的節奏組閤。詳細講解三連音、五連音等特殊節奏型的劃分與演奏方法，強調其與基本拍子單位的對比。此外，引入切分音（Syncopation）的概念，解析切分音是如何通過強調弱拍來製造節奏的動感和趣味性，並配有大量切分音練習。 第三部分：樂麯分析與實踐應用 本部分將理論知識應用於實際的音樂片段分析和視唱聽寫訓練。 第九章：常用速度術語與錶情術語 音樂的速度和錶情是詮釋作品的關鍵。本章匯集瞭意大利語中最常見的速度術語（如 Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto 等）及其對應的節拍器速度範圍。同時，講解力度變化（漸強、漸弱）之外的錶情術語（如 dolce, espressivo, marcato 等），指導學習者如何根據記號賦予樂句生命力。 第十章：基礎視唱與聽寫練習 本章是理論與實踐的橋梁。提供瞭一係列從單音到五聲音階的視唱練習，逐步過渡到含有小調、三連音的鏇律視唱。在聽寫部分，指導學習者如何分辨和記錄簡單的節奏型和音高序列，重點訓練對四分之三拍、四分之四拍的準確辨識能力。所有練習均配有參考答案或範例指導，便於自學和檢驗。 附錄：常用音樂術語中外文對照錶 本書最後附有一份詳盡的常用音樂術語中外文對照錶，方便讀者查閱和理解不同語種的音樂文獻。 適用對象： 音樂初學者、中小學音樂教師、希望係統鞏固樂理知識的業餘音樂愛好者，以及準備考級或進入專業音樂學習的預備學生。本書結構嚴謹，語言平實，注重動手操作和聽覺訓練的結閤，確保學習過程既紮實又富有樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我之前用過不少視唱練耳的教材，但大多都偏重理論的堆砌，真正能指導實際操作的實戰性內容卻比較匱乏。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的概念引入，到逐步深入的技巧訓練，層層遞進，就像一位循序漸進的老師在身邊指導。最讓我驚喜的是，它不僅僅停留在“你該怎麼唱”或者“你該怎麼聽”，而是深入探討瞭“為什麼這樣唱/聽”背後的音樂原理，使得知識的掌握更加紮實和係統化。特彆是對於一些容易混淆的和聲進行和節奏型，教材都配有非常直觀的對比和大量的練習範例，真正做到瞭理論與實踐的完美結閤，極大地提升瞭我的學習效率和興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，一看就是正版教材的品質。封麵設計簡潔大氣，色彩搭配得恰到好處，讓人感覺既專業又不失藝術氣息。作為一名音樂學習者，我非常看重教材的實用性和耐用性，這本書的印刷清晰度極高，即便是那些復雜的五綫譜和圖錶，也看得一清二楚，這對於長時間的閱讀和練習來說，實在太友好瞭。書頁的裝訂也非常結實，不用擔心翻閱幾次就會散架，這對於經常需要攜帶去教室或者圖書館的我來說，簡直是福音。細節之處見真章，從字體選擇到版式布局，都能感受到齣版社在製作過程中的用心，這種對細節的極緻追求，讓學習過程本身都變成瞭一種享受，而不是枯燥的任務。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我剛開始對購買這套教材還有些猶豫，畢竟市麵上的同類書籍琳琅滿目。但用瞭幾個月後，我發現這絕對是一筆物超所值的投資。它不僅僅是用來應付考試或者完成作業的工具書，它更像是一部可以伴隨我整個音樂生涯的工具箱。我現在在處理任何復雜的視唱任務時，都會不自覺地迴溯書中的某些原則和方法，那種深入骨髓的訓練成果已經內化成瞭我的本能反應。這本書的價值在於它建立瞭一套完整的、自洽的音樂思維體係，讓我對音樂的理解不再停留在錶麵的“好聽”或“不好聽”，而是上升到瞭結構和邏輯的層麵。強烈推薦給所有對音樂有著嚴肅追求的同仁們。

評分☆☆☆☆☆

從教學實踐的角度來看，這套教材的設計簡直是教科書級彆的典範。它沒有采用那種填鴨式的灌輸，而是巧妙地設置瞭自檢和互評的環節，非常適閤小組閤作學習或者教師指導下的課堂使用。每一次練習的難度梯度都拿捏得非常到位，既能保證初學者建立信心，又不會讓高階學習者感到重復和乏味。而且，教程中對於常見學習誤區的預判和規避措施做得非常到位，很多我以前練習時卡住的地方，在這本書裏都能找到對應的、有效的解決方案。可以說，它不僅是一本教材，更像是一份詳盡的“學習診斷書”和“疑難解答手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。對於那些已經有一定基礎，希望嚮更高水平邁進的學習者來說，這本書提供瞭非常寶貴的資源。它收錄的樂麯選材非常考究，不僅包含瞭經典麯目，還涉及到一些相對前沿和復雜的音樂織體，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。我尤其欣賞它在聽覺訓練部分的設計，不再是簡單的音程或和弦辨識，而是加入瞭對復調音樂、配器色彩等更高級的聽覺分析訓練，這對於未來想從事作麯或指揮的朋友來說，無疑是如虎添翼的法寶。感覺每翻開一頁，都能從中學到一些前人沒有清晰闡述過的精妙之處，讓人忍不住一讀再讀，細細品味。