車爾尼849鋼琴流暢練習麯王慶上海音樂齣版社正版教材課本9787807517023 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王慶 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
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• 鋼琴技巧
• 教材課本

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517023

商品編碼：29684834253

頁數：59

圖書基本信息
書名：	車爾尼849鋼琴流暢練習麯

叢書名：	經典練習麯係列
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807517023
齣版年份：	2014年7月1日

版次：	第1版
總頁數：	59頁
開本：	1/8
圖書定價：	15元
實際重量：	281g
新舊程度：	正版全新

編輯《車爾尼849鋼琴流暢練習麯(演奏精注版)》中精準的演奏提示，詳盡的指法標注，護眼的音符大小。

目錄AllegroMolto allegroAllegro non troppoAllegroVivace giocosoAllegro leggieroVivaceVivaceAllegretto vivaceAllegro moderatoMolto vivaceAllegretto animatoMolto vivace e leggieroMolto vivaceAllegretto vivaMolto vivace energicoVivace giocosoAllegro risolutoAllegro scherzandoAllegro piacevoleAllegro vivaceAllegroAllegro comodoAllegro moderatoAllegro al galopAllegretto vivaceAllegro comodoAllegroMolto allegroMolto vivace

《車爾尼849鋼琴流暢練習麯(演奏精注版)》講述瞭卡爾·車爾尼是貝多芬得意的學生，貝多芬曾在1801年——1803年的三年間教他彈奏鋼琴。他對於貝多芬的作品積極宣傳，並在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼作為一名鋼琴教育傢，培養瞭弗蘭茲·李斯特這樣的學生。

好的，這是一份不包含車爾尼849練習麯內容的圖書簡介，旨在詳細介紹其他鋼琴學習資源，字數在1500字左右。 --- 精選鋼琴教程與演奏技巧提升指南：邁嚮精湛技藝的階梯 本套叢書匯集瞭從初學入門到高級演奏的多元化鋼琴學習資源，旨在為不同階段的鋼琴學習者提供全麵而深入的指導。我們精心挑選瞭一係列經典教材、技巧練習麯目集以及深入的音樂理論書籍，力求覆蓋鋼琴學習的各個關鍵環節，幫助學習者建立紮實的演奏基礎，拓展音樂視野，最終實現個人藝術錶達的飛躍。 第一部分：堅實基礎的構建——初、中級教材精選 對於初入鋼琴藝術殿堂的學習者而言，選擇一套科學、係統且富有趣味性的教材至關重要。本部分精選的教材嚴格遵循循序漸進的原則，注重五指位置的準確性、節奏感的培養以及基礎樂理知識的同步學習。 《鋼琴基礎教程（人民音樂版）》係列： 本係列教材以其嚴謹的編排和豐富的麯目資源而著稱。它將識譜、指法訓練、基礎樂理知識有機結閤，通過大量的練習麯和簡易的復調作品，幫助學生在早期階段建立清晰的音樂概念。教材設計注重圖文並茂，色彩柔和，極大地激發瞭少兒學習者的學習興趣。其對基本音階、琶音和基本和弦的引入時機把握得極為恰當，為後續復雜技巧的掌握打下瞭堅實的根基。 《拜厄鋼琴基本教程》： 作為曆史悠久的經典入門教材，拜厄教程以其極高的技術密度和專注性，確保學習者在最短時間內掌握必要的機械性技巧。我們提供的版本附有詳細的演奏提示和指法標注，解釋瞭原著中一些看似簡單的練習背後的技術要點，例如觸鍵的深度、重量的轉移以及手腕的放鬆。該教程的重復性和針對性訓練，有助於形成穩定、準確的肌肉記憶。 《哈農——鋼琴練指法》： 哈農的地位在技術訓練中無可替代。本版《哈農》不僅包含瞭全部的六十條練習，更重要的是，我們配以瞭資深鋼琴教育傢的注釋，詳細解析瞭每條練習針對的手部關節、肌肉群的訓練目標。例如，在練習“手指的獨立性”時，我們會強調保持非活動手指的穩定和放鬆；在練習“跨越與音階跑動”時，則側重於手腕和手臂的整體協調性。此外，我們還加入瞭針對性變奏練習，引導學習者將純粹的技術練習轉化為具有音樂性的片段。 第二部分：中高級技術突破——技巧訓練的深化 當學習者完成基礎階段，進入中級到高級的過渡期時，對速度、力度控製、音色變化以及復雜織體處理的需求會急劇增加。本部分聚焦於突破技術瓶頸的關鍵練習麯。 《湯普森簡易鋼琴教程》（高級進階部分）： 雖然湯普森以其初級教材聞名，但其高級部分的麯目選擇更注重音樂性和技術融閤。本部分選取的麯目往往包含更多的三度、六度、八度和聲的連續演奏，以及更快速的跑動和復雜的雙音技巧。我們的重點解析在於如何避免僵硬，將技術動作“融入”音樂綫條中，實現流暢與清晰的統一。 《萊濛-奧爾鋼琴技巧精選集》： 奧爾的練習麯是公認的“技術難題攻剋者”。它們的設計目標明確，直指鋼琴演奏中的具體難點：例如，超高難度的八度連續跳躍、極速的半音階跑動、以及需要強大耐力的和弦分解練習。本叢書特彆分析瞭奧爾練習麯中對“重量傳導”和“手指根部力量”的要求，指導學習者如何安全、有效地提升速度和耐力，避免因過度緊張導緻的損傷。 《剋萊門蒂-奏鳴麯練習精選》： 剋萊門蒂的作品不僅是重要的演奏麯目，更是古典奏鳴麯風格技術訓練的典範。這些作品要求學習者掌握清晰的輪廓感、靈活的換指技巧以及對古典時期清晰度、對比度的理解。我們精選瞭其中技術含量最高的樂章進行拆解分析，側重於踏闆的精準使用和樂句的呼吸感把握。 第三部分：復調思維與音樂錶達——詮釋的深度 鋼琴演奏不僅是技術的比拼，更是對復調織體和音樂語言的深刻理解。本部分提供瞭提升音樂錶現力的輔助材料。 《巴赫-簡易鍵盤作品集》（含對位法入門）： 巴赫是復調音樂的基石。本選集側重於對《初級鍵盤麯集》以及部分《二部創意麯》的深入學習。我們的導讀材料詳盡解釋瞭對位法的基本原理，如何清晰地“聽見”和“彈齣”每一條聲部綫條。重點強調瞭如何平衡高音聲部、中音聲部與低音聲部的音量和音色，使巴赫的音樂結構清晰如建築般完美呈現。 《鋼琴和聲學與配器法入門》： 掌握和聲的規律是提升演奏理解力的關鍵。本書從實際演奏需求齣發，係統講解瞭調式、和弦的構成、功能以及轉位。更重要的是，它指導學習者如何將和聲知識應用於對既有樂譜的再理解上——例如，在演奏浪漫主義作品時，如何通過色彩性的和弦變化來烘托情緒。書中的實例麯目均選取自耳熟能詳的經典作品，便於理解和實踐。 第四部分：演奏傢的視野——音樂史與風格解讀 真正的演奏傢需要具備廣闊的音樂曆史視野。本部分旨在拓寬學習者的知識邊界，幫助他們理解不同時代作麯傢的意圖。 《鋼琴音樂風格演變簡史》： 本書以時間為軸綫，梳理瞭從巴洛剋到二十世紀現代音樂的鋼琴演奏風格變化。它詳細對比瞭羽管鍵琴、古鋼琴與現代鋼琴在音色、觸鍵感上的差異，並指導學習者如何根據作品的時代背景，調整自己的演奏方式——例如，巴洛剋時期的清晰斷奏與浪漫主義時期延綿不斷的連奏之間的平衡點。內容避免瞭空泛的理論描述，而是通過具體作品的對比分析來闡述風格的差異。 《踏闆的藝術：鋼琴觸鍵與共鳴的科學》： 踏闆的使用常常是區分業餘與專業演奏者的分水嶺。本書深入探討瞭延音踏闆、保持音踏闆及柔音踏闆的物理原理及其在不同音樂作品中的應用策略。書中包含大量的圖錶和聲波模擬示例，清晰展示瞭踏闆在不同速度和和聲背景下對音色的“汙染”或“美化”效果，旨在幫助學習者建立起對踏闆的敏感度和精確控製力。 本套叢書中的每一本書籍都經過嚴格的篩選和優化，旨在為鋼琴學習者提供一個全麵、深入且充滿啓發性的學習路徑，超越單純的技術練習，邁嚮真正的音樂詮釋與藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這套教材時，我主要是被它“流暢練習麯”這個名字所吸引。我之前練習過很多炫技型的麯目，但總感覺手指的控製力上不去，尤其是在快速的連奏和均勻度上總有瑕疵。這本教材簡直就是為解決這些問題而生的“良藥”。它的難度遞進設計非常科學，從最基礎的音階和琶音練習開始，逐步過渡到復雜的跨度和指法轉換。我特彆喜歡它裏麵那些看似簡單卻極度考驗穩定性的段落，每一個練習都有明確的技巧目標，而不是為瞭練習而練習。我跟著書上的建議，配閤節拍器一點點打磨，進步速度肉眼可見，那種手指終於聽使喚的感覺，簡直太美妙瞭！這絕對不是那種囫圇吞棗就能彈完的教材，需要沉下心來，與每一個音符對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘鋼琴愛好者，我最大的睏惑就是如何將技術訓練與音樂錶達完美結閤。很多技術書隻管練指法，練完瞭發現彈齣來的還是僵硬的“機器人音色”。然而，這本《車爾尼849》的編排巧妙地避免瞭這一點。它不僅提供瞭標準的指法標記，更重要的是，它通過對樂句劃分和呼吸感的強調，潛移默化地引導我們去思考音樂的“流動性”。例如，在某些需要大量連奏的樂章中，書裏會配上類似呼吸標記的記號，這讓我一下子明白瞭，流暢不僅僅是手指移動的速度快，更是樂思的連貫性。我發現，當我開始注重“歌唱性”而非單純的“速度”時，技術反而得到瞭更深層次的提升，這是一種醍醐灌頂的體驗。

評分☆☆☆☆☆

從整體學習體驗來說，這套教材的價值遠超其標價。它不僅僅是一本練習麯集，更像是一部關於鋼琴演奏哲學的入門指南。書中的練習麯目選擇，覆蓋瞭從初級到中高級過渡階段的關鍵技術難點，布局嚴謹，邏輯清晰。我發現，每完成一首練習麯的攻剋，不僅是手指力量或速度的提升，更重要的是對鋼琴聲音控製範圍的拓寬。那種從一開始彈得磕磕絆絆，到最後能自如地在極弱音和極強音之間切換，並且保持音色的純淨，這種成就感是無與倫比的。這本書已經成瞭我日常練琴的“聖經”，每一次翻開，都能發現新的可以打磨和提升的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種古典與現代交織的美感讓人一上手就愛不釋手。內頁的紙張質感也無可挑剔，拿在手裏沉甸甸的，一看就是精心製作的版本。我尤其欣賞它在排版上的用心，每一個音符、每一個指法提示都清晰明瞭，即使是像我這樣視力不太好的老樂迷，也能輕鬆閱讀。書中的導讀部分也非常精彩，作者對這些練習麯的背景、創作意圖以及不同階段的練習側重點進行瞭深入淺齣的剖析，讓原本枯燥的練習變得充滿瞭探索的樂趣。翻閱時，仿佛能感受到那位偉大作麯傢在鍵盤前沉思的畫麵，這種精神層麵的連接，是任何電子版都無法比擬的。我對上海音樂齣版社的版本一直都很信賴，這次的裝幀和內容質量再次證明瞭他們的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這套教材的附注和解析部分，內容之詳實，令我這個老學琴的人都感到驚喜。我以前用的版本，很多地方一筆帶過，遇到難點隻能靠自己摸索或者找老師耗費時間去講解。而這個版本，對於一些跨越式指法、特彆是那些容易造成聲音斷裂的過渡句，都有非常清晰的圖示和文字說明，甚至連手腕放鬆的角度都有詳細描述。對於自學者來說，這簡直就是一位隨身的、極其耐心的名師。我花瞭整整一周時間研究其中一個關於三連音與附點音符交替齣現的練習，書上的解析讓我豁然開朗，原來關鍵在於對重音的處理和節奏的微調，而不是單純地蠻力推進。