我要學吉他(附光盤中學生版DVD版)/劉傳風華係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉傳 編

圖書標籤:

• 吉他
• 樂器
• 音樂
• 教材
• 教學
• 劉傳風華
• 中學生
• 入門
• 光盤
• DVD

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 長江文藝

ISBN：9787535493590

商品編碼：29676181007

開本：16

齣版時間：2017-09-01

基本信息

• 商品名稱：我要學吉他(附光盤中學生版DVD版)/劉傳風華係列叢書
• 作者：編者:劉傳
• 定價：25
• 齣版社：長江文藝
• ISBN號：9787535493590

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-09-01
• 印刷時間：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：124
• 字數：215韆字

內容提要

劉傳主編的《我要學吉他(附光盤中學生版DVD版 )》是一本吉他教學音樂書。專門為喜歡演奏樂器的 中學生而編寫，精選瞭中學生耳熟能詳的歌麯，幽默 風趣地用通關的方式講解吉他的彈奏方法，通俗易懂 ，寓教於樂。專為中學生而設計的教程簡單實用，講 解圖文並茂，練習豐富多樣，可豐富課餘生活。配有 教學DVD，*好輔助教學。
    

目錄

“攻略秘籍”
**關 尋找“裝備”
“攻略秘籍”
“寶貝”1：吉他
“寶貝”2：節拍器
“寶貝”3：校音器
“寶貝”4：變調夾
第二關 “內功心法”入門
“內功心法”1：“調弦大法”
“內功心法”2：“雙拳五指訣”
“內功心法”3：持琴四式
“內功心法”4：五綫譜
“內功心法”5：簡譜
“內功心法”6：六綫譜
“內功”測試
第三關 初齣“茅廬”
一至六弦基礎練習
一弦練習
二弦練習
三弦練習
歡樂頌
四弦練習
五弦練習
六弦練習
鈴兒響叮當
一至六弦組閤練習
小步舞麯
第四關 “決鬥必殺技”
滑音技巧
滑奏技巧
連音技巧
四季歌
倚音技巧
消音技巧與休止符
揉弦技巧
泛音技巧
第五關 天籟和音
一、分解和弦
二、掃弦節奏
第六關 “雙劍閤璧”
新年好
第七關 獨奏“五式”
龍的傳人
中學時代
獻給艾麗絲
西班牙民謠
羅密歐與硃麗葉
第八關 “笑唱江湖”
我和你
不想長大

音樂的無限可能：探索古典與現代的交織 一、 弦音的魅力：古典吉他的堅實根基 對於任何一個渴望掌握吉他技藝的人來說，打下堅實的古典基礎是通往音樂殿堂的必經之路。本書聚焦於古典吉他藝術的精髓，旨在為初學者構建一個全麵、係統的學習框架，同時為有一定基礎的學習者提供深入鑽研的階梯。 我們深知，古典吉他不僅是一種樂器，更是一門對指法、音色控製以及樂麯理解力要求極高的藝術形式。因此，本書的第一部分，將詳盡拆解持琴姿勢與坐姿規範。精確的姿勢是良好演奏的先決條件，我們通過圖文並茂的方式，細緻講解如何找到最符閤人體工學、最有利於穩定演奏的位置，避免長期練習帶來的身體不適。 緊接著，我們進入基礎指法訓練的核心。這部分內容摒棄瞭傳統教學中枯燥的機械重復，而是融入瞭音樂性的考量。從右手撥弦（PIMA原則）的獨立性和清晰度訓練，到左手按弦的力量分配與換把技巧，我們提供瞭大量經過精心設計的練習麯目，確保每一個音符都乾淨、飽滿。特彆是對於爬格訓練，我們引入瞭基於節拍器控製的漸進速度提升法，強調“慢練齣快功”的理念，確保肌肉記憶的準確性。 在樂理層麵，本書將古典吉他學習與基礎樂理知識緊密結閤。我們不會停留在死記硬背的音階和和弦上，而是深入探討音程關係、調性轉換以及如何在閱讀五綫譜的同時，理解吉他指闆上的和聲布局。 隨著學習的深入，我們開始挑戰復調音樂的演奏。古典吉他作品往往要求演奏者同時處理鏇律、和聲與低音聲部，這對雙手獨立性和聲部清晰度的要求極高。本書專門開闢章節，係統講解如何通過右手撥弦的力度差異和左手按弦的精準定位，來凸顯不同聲部的主次關係，讓聽者能清晰地分辨齣“歌唱的鏇律”與“穩固的伴奏”。 最後，在古典篇章的收尾，我們精選瞭巴赫、索爾、卡爾卡西等大師的經典練習麯目，並附帶演奏要點解析。這些解析不僅是技術上的指導，更是對作麯傢時代背景和音樂風格的初步探索，引導學習者從“彈奏樂譜”走嚮“詮釋音樂”。 二、 跨越界限：指彈藝術與現代和聲的融閤 隨著二十世紀後半葉的到來，吉他藝術迎來瞭爆發性的革新。指彈吉他（Fingerstyle）以其一人樂隊的演奏形式，極大地拓寬瞭吉他的錶現邊界。本書的第二部分，正是緻力於將學習者從古典的嚴謹中解放齣來，探索更廣闊的音樂疆域。 現代指彈技巧的拆解是本部分的重點。我們深入講解瞭擊弦（Slap）、捶弦（Hammer-on/Pull-off）、勾弦（Pull-off）等現代演奏技法。與古典吉他追求的“圓潤音色”不同，指彈更注重“打擊感”和“節奏驅動力”。因此，本書提供瞭大量的節奏型練習，教導如何利用身體的律動來驅動指法，使演奏更具爆發力和感染力。 一個核心章節是關於開放調弦（Open Tunings）的應用。許多經典的指彈作品都依賴於標準D A D G B E之外的調弦方式。我們詳細列舉瞭如DADGAD、Open G等常見調弦的特點、轉換步驟，以及如何利用這些新調弦來演奏齣更具共鳴感和色彩豐富的和聲。 在和聲學方麵，現代吉他演奏涉及大量的擴展和弦與色彩音的運用。本書係統講解瞭如何構建和弦的九音、十一音、十三音，以及如何巧妙地運用懸掛和弦（Sus Chords）和轉位和弦，為鏇律增添爵士樂和藍調的影響。這部分內容將理論與實際和弦指型相結閤，讓學習者能夠迅速將復雜的和聲概念應用於指闆之上。 此外，我們還探討瞭Looping（循環）技術的初步應用。雖然循環設備本身不在本書教授範疇，但我們詳細講解瞭如何在沒有設備的情況下，通過快速切換節奏型和和弦走嚮，模擬齣“一人樂隊”的效果，這對於理解音樂結構層次至關重要。 三、 風格漫遊：從布魯斯到指彈改編 要真正掌握現代吉他的錶現力，就必須理解不同音樂風格的“語法”。本書的第三部分，提供瞭一係列風格化的學習路徑。 布魯斯（Blues）的靈魂： 我們從最基礎的布魯斯音階和Shuffle節奏切入，講解瞭布魯斯獨有的推弦（Bending）技巧的力度控製和音準把握。通過分析經典的十二小節布魯斯進行，學習者將掌握即興演奏的底層邏輯和“Call and Response”的互動模式。 指彈改編的藝術： 許多人學習吉他是為瞭能彈唱自己喜歡的流行歌麯。本部分聚焦於流行歌麯的指彈改編思路。我們分析瞭如何將原麯中的人聲鏇律、鼓點、貝斯綫，以及和聲鋪墊，有效地整閤到一把吉他上。這涉及到對原麯進行“解構”與“重塑”，包括利用低音弦來模擬貝斯綫的走勢、使用空弦音來增加共鳴等實用技巧。 節奏的掌控與律動感： 無論演奏何種風格，節奏的穩定是音樂的骨架。我們設計瞭針對切分音、附點音符的專項訓練，並著重強調瞭“律動感”（Groove）的培養，而不是簡單的機械計時。通過聆聽並模仿不同風格的節奏大師，學習者將學會如何在保持穩定節拍的同時，賦予音樂更強的推動力。 四、 工具與維護：延長樂器壽命的秘訣 一把狀態良好的吉他，是良好演奏體驗的保證。本書的最後部分，聚焦於吉他基礎維護和進階設置。 我們詳細介紹瞭日常清潔與保養的步驟，從指闆的滋潤到琴體的拋光。更重要的是，我們提供瞭基礎的弦距調節和品絲檢查的知識。瞭解如何通過簡單的調整來改善按弦手感，避免打品或聲音悶滯，是每一個吉他手必備的技能。 此外，本書還探討瞭拾音器與效果器的基礎知識（針對電吉他或插電木吉他），講解瞭基礎的壓縮、失真、延遲效果器在不同音樂風格中的應用場景，幫助學習者在未來選購和搭配設備時，能夠做齣更明智的選擇，從而真正釋放吉他聲音的無限潛能。 總結而言，本書旨在構建一個從古典嚴謹到現代自由的完整學習路徑，讓學習者不僅能“彈響”吉他，更能“唱齣”吉他。

評分☆☆☆☆☆

這本《數字影像處理與應用》簡直是我的救星！我一直對Photoshop那些復雜的功能感到頭疼，總覺得那些教程講得太高深莫測，一大堆專業術語看得我雲裏霧裏。但是這本書不一樣，它真的做到瞭“手把手”的教學。從最基礎的圖層概念、選區工具的精確使用，到後期的色彩校正和修復瑕疵，作者都用非常生活化的語言來解釋，配上大量的實操截圖，幾乎每一步都有清晰的標注。我記得我剛開始想學習如何製作那種酷炫的電影海報效果，網上搜的教程要麼跳過瞭關鍵步驟，要麼就是直接丟一堆濾鏡讓你堆疊。這本書裏，作者卻非常細緻地分解瞭每一個效果的實現邏輯，比如如何通過麯綫和色階來營造氛圍感，如何利用濛版疊加不同的紋理。最讓我驚喜的是，它還涉及瞭一些後期閤成的高級技巧，比如如何無縫替換背景，如何處理光影的一緻性。讀完前幾章，我感覺自己對圖像的理解上瞭一個颱階，不再是機械地模仿操作，而是開始理解“為什麼”要這麼做。對於想真正掌握影像處理，而不是隻學會幾個快捷鍵的初學者來說，這本書的深度和廣度都拿捏得恰到好處，絕對是工具書中的典範。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買《現代金融市場風險管理實務》這本書的時候，心裏是忐忑的，畢竟我對金融衍生品和量化模型那些東西一嚮敬而遠之，感覺那是金融精英纔看得懂的天書。我需要一個能幫我快速建立起基本框架的入門讀物，但又不能太淺薄。這本書的結構設計簡直是教科書級彆的典範。它開篇並沒有急於介紹復雜的VaR模型或期權定價公式，而是花瞭很大篇幅梳理瞭金融機構麵臨的信用風險、市場風險、操作風險這三大塊是如何相互關聯的。作者在解釋每一個風險類型時，都配上瞭貼近現實的案例，比如次貸危機中信用違約互換（CDS）的連鎖反應，這種實戰案例的引入，讓抽象的概念瞬間變得鮮活起來。當我終於翻到後麵關於壓力測試和巴塞爾協議III的內容時，雖然依然有難度，但因為前麵的基礎鋪墊紮實，我已經能夠跟上作者的思路瞭。特彆是關於模型風險的討論部分，作者強調瞭“人”在風險管理中的不可替代性，這一點讓我深有感觸。對於我這種想從零基礎跨入金融風控領域的人來說，它提供的不僅是知識點，更是一種完整的思維框架和操作路徑，閱讀體驗是紮實而充實的。

評分☆☆☆☆☆

對於經常需要撰寫會議紀要、項目報告或者對外新聞稿的職場人士來說，如何用最簡潔、最有力的語言傳達信息是至關重要的。這本《高效商務寫作與公文規範解析》剛好填補瞭我的需求空白。它最大的特點在於其極強的實用性和工具性。書中內容被清晰地劃分成瞭幾個模塊：一是常見公文的格式要求（如報告、請示、函件的排版細節），這部分內容細緻到頁邊距和字體字號都有明確建議；二是“句式優化”——這一點對我幫助最大。作者列舉瞭大量“口語化錶達”如何轉化為“專業化錶達”的對比案例，比如將冗長的從句拆分成清晰的主謂賓結構，或者如何用動詞而非名詞來增強句子的力量感。更齣色的是，它提供瞭一個龐大的“高頻詞匯替換錶”，讓你在寫初稿時能迅速找到更精準的專業詞匯，避免詞不達意。我感覺像是擁有瞭一個隨身的寫作教練，隨時可以查閱並修正我的錶達習慣。讀完這本書後，我再寫任何內部文件時，都能明顯感覺到邏輯更清晰、說服力更強，閱讀效率也大大提高瞭，確實是提升職場溝通能力的一本必備寶典。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭研究古代文學中的詩詞意象，特彆是唐詩宋詞裏的“月”和“柳”。為此我特地找瞭這本《中國古典詩詞意象探微》。拿到書時，我原本還擔心它會不會像某些學術專著那樣晦澀難懂，充斥著我不認識的古代文獻引用。齣乎意料的是，這本書的行文非常流暢且富有韻律感，讀起來就像是在聽一位溫文爾雅的學者娓娓道來。作者的切入點非常巧妙，他沒有直接堆砌詩句，而是先從文化背景入手，闡述瞭在特定曆史時期，某種意象是如何被賦予特定情感色彩的。比如，書中關於“鴻雁”的章節，不僅分析瞭它在邊塞詩中的傢國情懷，還對比瞭它在閨怨詩中那種寄托無望的哀愁，這種對比分析極大地豐富瞭我對這些意象的理解。書中的案例選取更是精妙，總能從大傢耳熟能詳的詩句中挖掘齣新的解讀角度。比如對蘇軾《水調歌頭》中“明月幾時有”的解析，就著重分析瞭其哲學層麵的超脫與曠達，而非僅僅停留在詠物抒情的層麵。這本書更像是一本導覽手冊，它沒有給我標準答案，而是提供瞭一套分析的工具和視野，讓我能更深入地走進古人的精神世界，那種收獲知識的喜悅是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的木工愛好者，一直想嘗試製作一些帶有復雜榫卯結構的傢具，而不是簡單的螺絲拼接。因此，我購入瞭《日式傳統木工技藝精粹》。這本書的哲學思想可能比它的技術指導更吸引我。它沒有采用那種冰冷的、機械化的圖紙說明，而是充滿瞭對“器物之魂”的敬畏。從選材開始，作者就強調瞭木材的“性情”，如何順應紋理，而不是強行改造。書中關於“墨付け”（放樣）和“割り込み”（榫眼切割）的描述，詳細到近乎苛刻，每一個角度、每一次敲擊的力度，都配有大師級彆的實操照片，那種專注和細緻簡直令人汗顔。我特彆欣賞它對“継手”（接閤）的分類介紹，不僅僅是結構上的區分，更是對不同接閤方式所能承載的美學意義的探討。讀完關於“大留”和“小留”的章節後，我對手工製作的耐心和精度有瞭全新的認識。這本書與其說是一本技術手冊，不如說是一本關於匠人精神的宣言，它讓我明白，好的作品需要的不僅僅是工具，更是一種對材料的理解和對時間的尊重。