但昭義主編的《新路徑鋼琴基礎教程練習麯集 (1)》是《新路徑鋼琴基礎教程》的配套練習麯。該 書稿將目前市麵上熱門的練習麯集中起來,並且針對 不同的訓練技巧進行分類。書稿共分九個部分,將鋼 琴技巧由簡到難依次呈現,每個部分配套相應的練習 麯,為學生練習及老師授課提供瞭*加簡單明子的選 擇。
一、手指技巧
(一)五指練習
1.基本練習
一組五指原位基本練習選自Op.16 什密特
保持音練習(1) 庫剋
保持音練習(2) 庫剋
保持音練習(3) 什密特辛陸菁
2.練習麯
練習麯Op.261 No.1 車爾尼
練習麯Op.261 No.2 車爾尼
練習麯Op.261 No.5 車爾尼
練習麯Op.261 No.6 車爾尼
練習麯Op.261 No.9 車爾尼
練習麯Op.261 No.10 車爾尼
練習麯Op.261 No.15 車爾尼
練習麯Op.261 No.18 車爾尼
練習麯Op.599 No.58 車爾尼
練習麯Op.599 No.59 車爾尼
練習麯 格季剋
前奏麯Op.39 No.19 卡巴列夫斯基
練習麯Op.718 No.5 車爾尼
練習麯Op.849 No.1 車爾尼
(二)手指平衡訓l練——大指與弱指
練習麯Op.261 No.34 車爾尼
練習麯Op.139 No.60 車爾尼
練習麯Op.37 No.18 萊濛
練習麯Op.176 No.16 杜弗諾伊
練習麯Op.176 No.17 杜弗諾伊
練習麯Op.139 No.43 車爾尼
練習麯 古利特
練習麯Op.176 No.23 杜弗諾伊
練習麯Op.37 No.46 萊濛
練習麯Op.849 No.22 車爾尼
練習麯Op.120 No.3 杜弗諾伊
(三)雙手交替
練習麯 尼古拉耶夫
練習麯Op.139 No.98 車爾尼
練習麯Op.261 No.52 車爾尼
練習麯Op.261 No.53 車爾尼
練習麯Op.139 No.99 車爾尼
燕子Op.100 No.24 布格繆勒
(四)特殊技法——重復音與側擊
1.重復音技法
練習麯Op.261 No.42 車爾尼
練習麯Op.261 No.65 車爾尼
練習麯Op.100 No.17 布格繆勒
練習麯Op.849 No.12 車爾尼
練習麯Op.636 No.9 車爾尼
練習麯or,.261 No.7 車爾尼
2.側擊技法
這本書的封麵設計非常吸引人,色彩明快,布局簡潔大方。拿在手裏質感也很不錯,紙張的厚度和觸感都讓人感到舒適。我本來對“基礎教程”這類書抱著一種比較保守的態度,覺得可能內容會比較刻闆,但這本書的整體編排卻齣乎意料地流暢。從第一個音符的講解開始,就給人一種循序漸進的引導感,不會讓人在一開始就被大量的術語和復雜的概念壓倒。作者顯然在教學法上花瞭很多心思,把一些枯燥的練習融入瞭有趣的場景描述中,這對於初學者來說是極大的鼓舞。特彆是對於那些對手指靈活度要求較高的樂段,書裏提供的分解練習步驟非常清晰,每一步的難度遞增都把握得恰到好處,讓人感到每一點進步都是紮實可靠的。我特彆欣賞它在節奏感培養上的側重,很多基礎練習麯都巧妙地加入瞭不同的拍號和切分音型,這對於建立良好的音樂律動至關重要。總而言之,這本書在視覺呈現和初步的結構設計上,已經為一段愉快的鋼琴學習之旅打下瞭堅實的基礎。
評分說實話,我最初選這本書,很大程度上是看重瞭它在基本功訓練上的口碑,但真正使用後,我發現它的價值遠不止於此。它不僅僅是技術手冊,更像是一本音樂啓濛的入門指南。其中對踏闆使用的初步介紹,雖然簡單,但精準地指齣瞭早期學習者容易犯的錯誤,比如過度使用或使用時機不對。它強調的“傾聽與思考”的練習方式,貫穿在每一首練習麯的說明文字中,鼓勵我們要用耳朵去“聽見”自己正在彈奏的聲音,而不是僅僅用眼睛去看指闆。這種對音樂本體的關注,讓我的練習從“練手指”升華到瞭“練音樂感”。我感覺自己正在逐漸建立起一種更成熟的音樂聽覺,能夠分辨齣音色的細微差彆,並嘗試主動去控製它們。對於想要從“會彈”到“會彈得好聽”的進階者來說,這本書提供的這種思維框架,比任何炫技的麯目都來得更為寶貴和長遠。
評分作為一個成年自學者,最大的挑戰就是如何保持學習的連貫性和動力,很多時候進度一慢下來,就很容易自我懷疑。這本書在這一點上的設計非常貼心。它的練習麯目長度適中,大多可以在一次練習時間內完整地完成,這種即時的“成就感反饋”對於維持學習熱情至關重要。我發現,很多基礎練習麯都模仿瞭巴洛剋時期的一些對位概念的雛形,這為未來學習更復雜的復調作品做瞭很好的鋪墊,避免瞭後期需要花大量時間去“補課”的窘境。此外,它在練習麯目的選擇上,明顯考慮到瞭跨越不同風格的需求,不像某些教材那樣過於偏重某一種音樂類型。當我彈奏到某一首麯子時,我能清晰地感覺到我的手指正在為處理更快的音群做準備,而下一首練習又會要求我放慢速度,專注於琶音的平穩性。這種有意識的難度和風格的交替,極大地豐富瞭我的練習體驗,讓我的耳朵和手指都能得到全方位的鍛煉,絲毫沒有感到枯燥乏味。
評分我嘗試過幾本市麵上主流的鋼琴入門教材,但總覺得它們在銜接上存在一些斷層,要麼是理論講得太深,導緻練習跟不上;要麼是練習麯過於單調,讓人很快失去興趣。這本練習麯集給我的感覺完全不同,它仿佛是為那些渴望在“彈奏樂趣”和“技術打磨”之間找到平衡點的學習者量身定做的。尤其是在關於指法和觸鍵力度控製的訓練部分,我發現它采用瞭一種非常現代的教學理念,不再是簡單地要求“彈響”,而是引導你去思考“如何彈齣飽滿、有顆粒感的音色”。其中的某些小練習,雖然看起來簡單,但如果認真去體會其中的力度變化和時值控製,會發現對整個手臂和手腕的放鬆程度有著極高的要求。我注意到作者在某些練習麯的配樂建議(雖然隻是文字描述)中,透露齣對音樂錶現力的深遠理解,這使得學習過程不僅僅是機械地重復指法,而更像是一場與音樂的對話。這種對細節的打磨,是區分一本普通教材和一本優秀教材的關鍵所在。
評分這本書的排版布局簡直堪稱典範,我以前用的那本教材,因為譜麵過於擁擠,經常在閱讀節奏時感到吃力,尤其是在需要快速分辨八分音符和十六分音符組閤時,常常會看錯。而這本練習麯集,大量的留白和清晰的五綫譜標記,讓眼睛能夠得到充分的休息,極大地降低瞭閱讀樂譜的認知負荷。更讓我驚喜的是,在一些技術難點齣現之前,作者總會提前加入一個“迷你熱身練習”,專門針對這個難點進行預先的、有針對性的訓練。這個設計體現瞭作者對學習者心理的深刻洞察——與其直接麵對一個大山,不如先爬幾塊小石頭作為緩衝。這使得我在麵對那些曾經讓我望而卻步的快速音階或和弦轉換時,心態也變得更加放鬆和自信。這種“潤物細無聲”的教學引導,是衡量一本教材是否真正“為學習者服務”的重要指標。
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