正版新书--国画入门与鉴赏 《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 世界图书出版公司 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 著

图书标签:

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510007132

商品编码：29664182108

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：国画入门与鉴赏

定价：23.80元

作者：《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787510007132

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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艺术素质是充实人生的必需，是高雅人生的前提。腹有读书气自华，人有一艺在身，风度就会更翩然，气质就会更高雅。

内容提要

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历史悠久的中国画，以其独特的技法，散发出神秘的东方韵味，成为世界艺术宝库中的瑰宝。
古往今来，中国画一直在向前发展，犹如一条长河，虽有时狂暴湍急，有时滞流平缓，但从没发生断流，它不断向前、向前，终于汇成一条浩浩荡荡的艺术大河，中国画的发展中凝聚了无数代画人探索奋斗的结晶，是值得每一位有志于中国画中求索的学人珍视的。

目录

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章 中国画概论
第二章 国画常识
　节 国画的流派
　第二节 国画的形式
　第三节 国画的养护
第三章 国画用具
节　笔
一、笔之史话
二、笔之制作
三、笔之选择
四、笔之种类
五、笔之保养
第二节　墨
　一、墨之史话
　二、墨之鉴赏
　三、墨之种类
　四、墨之选择
　五、墨之使用
　六、墨之保养
第三节 纸
　一、纸之史话
　二、纸之选择
　三、纸之种类
　四、纸之保养
　第四节　砚
　一、砚之史话
　二、砚之选择
　三、砚之种类
　四、砚之保养
　第五节　其他配套用具
　第六节　国画颜料
第四章 学习国画
节　基本学习
一、用笔与用墨
　……
第五章　国画的鉴赏
第六章　名家名作欣赏
第七章　中国国画名家简介
第八章　岭南画派及其代表人物

作者介绍

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文摘

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序言

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画布上的世界：现代艺术流派探索与实践指南 本书旨在为艺术爱好者、初学者以及希望深化对现代艺术理解的读者，提供一份详尽而富有洞察力的指南。我们聚焦于20世纪以来西方及全球艺术领域涌现出的关键流派、代表艺术家及其核心理论，并辅以实用的绘画技巧指导，旨在搭建理论认知与创作实践之间的桥梁。 第一部分：现代艺术的觉醒与浪潮（1900-1945） 本部分深入剖析了20世纪初期，艺术如何挣脱传统学院派的束缚，走向解放与实验的历程。 一、野兽派与色彩的解放： 我们首先考察亨利·马蒂斯等引领的野兽派（Fauvism）。这一流派的核心在于对色彩的极端主观化运用，色彩不再用于描摹自然，而是直接表达情感与结构。本书将详细分析其大胆的色块拼接、简化的形体以及对装饰性的强调。通过解析《开着的窗户》等代表作，读者可以理解色彩如何独立于物体的固有色，成为艺术表达的自主力量。 二、表现主义的内在呼喊： 接着，我们将转向德意志表现主义（Expressionism），特别是“桥社”（Die Brücke）和“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）两个重要群体。与法国的野兽派相比，德国的表现主义更关注个体在工业化社会中的焦虑、异化与精神困境。书中将辨析恩斯特·路德维希·基希纳作品中扭曲的线条和阴郁的色调，以及瓦西里·康定斯基如何从具象走向抽象，探索音乐与色彩的内在联系，为纯粹艺术奠定理论基础。 三、立体主义的革命性解构： 立体主义（Cubism）被视为现代艺术史上最重要的转折点之一。本章将详尽阐述毕加索和布拉克如何共同发展出分析立体主义与综合立体主义。重点解析空间、时间与视角的复合呈现方式，即如何通过多视点同时描绘一个物体，打破文艺复兴以来的焦点透视法则。内容会深入到对拼贴（Collage）技法的早期应用及其对未来艺术形态的深远影响。 四、未来的碎片：未来主义与至上主义： 我们将考察意大利未来主义（Futurism）对速度、机器和动态的狂热崇拜，分析贾科莫·巴拉如何试图捕捉运动的轨迹。同时，对比俄罗斯的至上主义（Suprematism），探讨卡济米尔·马列维奇如何通过《黑方块》将艺术推向“零度”，追求纯粹的几何形式和非客观性的精神体验。 五、达达的荒诞与超现实的梦境： 后一战时期，达达主义（Dadaism）以其反艺术、反逻辑的态度回应了战争的荒谬。本书将介绍马塞尔·杜尚的现成品（Readymades）概念，探讨其对“何为艺术”的哲学拷问。随后过渡到超现实主义（Surrealism），细致分析萨尔瓦多·达利和雷内·马格里特如何运用“自动写作”和梦境意象，挖掘潜意识的宝库。 第二部分：战后的转向与多元发展（1945至今） 二战后，艺术的中心从欧洲转向纽约，艺术语言更加多样化和观念化。 一、抽象表现主义的磅礴气势： 抽象表现主义（Abstract Expressionism）是美国艺术的首次全面崛起。本章将区分两大主要分支：动作绘画（Action Painting），以杰克逊·波洛克的滴画（Drip Painting）为例，强调创作过程的身体性与偶然性；以及色域绘画（Color Field Painting），探讨马克·罗斯科如何通过大面积色彩的晕染，营造冥想和崇高的精神氛围。 二、简约的回归：极简主义与后绘画性抽象： 面对抽象表现主义的情感外溢，极简主义（Minimalism）力求将艺术还原为最基本的几何形态和工业材料。我们会分析唐纳德·贾德的作品，研究其对“特定物体”（Specific Object）的定义，以及如何挑战传统雕塑的界限。同时，也将探讨后绘画性抽象（Post-Painterly Abstraction）对形式与颜色的精确控制。 三、图像的挪用与流行文化的介入： 波普艺术（Pop Art）的兴起标志着艺术与大众文化、商业广告的直接对话。安迪·沃霍尔的丝网印刷技术、罗伊·利希滕斯坦对连环画的放大，揭示了消费主义社会中图像的量产与意义的稀释。本书将探讨波普艺术如何模糊高雅艺术与通俗文化的界限。 四、观念的胜利：观念艺术的兴起： 观念艺术（Conceptual Art）将“想法”置于“作品”之上。我们将深入研究约瑟夫·科苏斯和索尔·勒维特，理解他们如何通过文本、指令和过程来完成艺术创作，挑战艺术市场的物质性。 五、具象的复兴与新表现主义： 尽管抽象和观念占据主导，但20世纪70年代后半期，具象绘画也迎来了强劲的复苏。探讨德国的新野兽派（Neo-Expressionism）如何以粗粝、饱含激情的方式重新审视历史叙事和个体经验。 第三部分：创作实践与技巧进阶 理论学习的最终目的是指导实践。本部分侧重于帮助读者将现代艺术流派的精髓融入自己的创作中。 一、色彩的现代语言： 不同于古典色彩学，现代艺术对色彩的运用是情绪化的、结构化的。本章提供色彩心理学参考，指导读者如何根据野兽派的纯色对比法、表现主义的象征性用色或立体主义的解析调色板进行创作练习。 二、构图的突破：打破视角的束缚： 本书将提供一系列练习，帮助读者脱离单点透视。包括：尝试多重视角的几何分解练习（借鉴立体主义）、尝试非中心化构图（借鉴抽象表现主义），以及利用非对称平衡来构建张力。 三、材料与媒介的拓宽： 现代艺术鼓励材料的多样性。我们将详细介绍拼贴技法、综合媒介（Mixed Media）的运用，以及如何利用工业材料（如金属、塑料）来表达极简主义或波普艺术的观念。对于画布的处理，也提供如何使用丙烯、油画，甚至直接在非传统基底上进行创作的指导。 四、从“模仿”到“表达”的思维转换： 本章是全书的实践核心。指导读者如何通过观察自然现象或内心感受，将其转化为抽象的符号、扭曲的形态或纯粹的色彩场。重点在于建立个人艺术“词汇库”，而不是简单复制某一大师的风格。 全书结构清晰，理论严谨，实践指导具体，旨在为读者提供一个全面、深入、可操作的现代艺术学习路径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是一个特别有艺术天赋的人，但一直以来，我对中国画那种“意境”和“留白”的美学有着深深的迷恋。市面上关于国画的书籍很多，但很多都过于专业，或者流于形式，看得人云里雾里。《新世纪青少年艺术素质培养丛书》这个系列的书名，就让我觉得它应该会更接地气一些，更适合像我这样的普通爱好者。拿到这本《国画入门与鉴赏》，第一感觉就是它的语言应该不会太晦涩。我特别关注它在“鉴赏”部分是如何阐述的，是单纯的理论堆砌，还是能够结合具体的画作，用通俗易懂的方式来讲解画作的构图、色彩、笔墨运用以及其中蕴含的文化意蕴。如果它能做到这一点，那将非常有价值。因为很多时候，我们欣赏国画，不仅仅是看画面本身，更重要的是去理解画背后的故事和文化。我希望这本书能教会我如何“看懂”一幅画，而不是仅仅停留在“喜欢”的层面。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，我其实是带着一种“碰运气”的心态，毕竟“国画入门与鉴赏”这个主题，市面上充斥着太多良莠不齐的产品。但我之所以选择它，是因为“世界图书出版公司”这个出版社的名字，以及“新世纪青少年艺术素质培养丛书”这个系列。这两个信息给了我一定的信心，觉得它至少在内容质量和出版规范上会有一定的保证。拿到书后，我粗略地翻看了一下，纸张的质感、印刷的清晰度都还不错。虽然我还没有深入阅读，但从它作为一个系列丛书的定位来看，我预设它应该会尽量用比较平易近人的语言来介绍国画的知识，并且在内容的编排上会比较注重逻辑性和系统性。我希望它不仅仅是一本“看起来很美”的书，更能真正地做到“学有所得”。我希望能从这本书里，获得一些关于国画的系统性知识，能够在我以后欣赏国画时，有一些基础的概念和理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢动手实践的人，所以对于绘画类书籍，我最看重的是其指导性。拿到这本《国画入门与鉴赏》，我首先翻阅了关于技法的部分。我非常关注它是否提供了清晰的步骤和示范。比如，在描绘花鸟、山水或人物时，对于笔触的运用、墨色的浓淡、设色的技巧，是否有图文并茂的讲解，甚至是否有不同难度的练习可以循序渐进地进行。我不太喜欢那些只是泛泛而谈的书，而是希望能够有切实可行的指导，让我可以在家跟着练习。从书的整体厚度和章节安排来看，它似乎涵盖了基础的笔墨功法、不同题材的绘画入门，以及一些基本的构图原则。如果它在每个技法讲解后，都能附带一些临摹的范例，或者提出一些练习的思路，那就再好不过了。我期待这本书能成为我在家练习国画的“老师”，帮助我打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《国画入门与鉴赏》，封面设计就非常吸引我。淡雅的水墨晕染，点缀着几笔写意的梅花，透着一股古朴典雅的气息，让人心生向往。翻开扉页，精美的排版和清晰的字体让人赏心悦目。我一直对中国传统国画抱有浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，无从下手。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇窗。虽然我还没有来得及深入研读，但从目录和章节的划分来看，它应该能系统地引导初学者了解国画的基本概念、技法和审美。书名中“入门与鉴赏”的字样，预示着它既有实践指导，也有理论熏陶，这正是我所需要的。包装也非常用心，书页没有丝毫破损，物流速度也超乎我的预期。总而言之，仅从初见的印象来看，这本书的整体质感和出版质量都非常令人满意，让我对接下来的阅读充满了期待。我希望这本书能够真正帮助我踏入国画的殿堂，感受中国传统艺术的魅力，而不仅仅是一本摆设。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的教育不仅仅是技法的传授，更重要的是审美情趣的培养。所以，在阅读这本《国画入门与鉴赏》时，我特别留意了它在“鉴赏”部分所展现出来的品味和引导。我希望它能带领我领略不同时期、不同流派国画的独特魅力，理解大师们的创作理念和艺术追求。例如，它是否会介绍中国画的历史演变，不同朝代的艺术风格特点，以及那些影响深远的画家及其代表作品。更重要的是，它能否教会我如何去分析一幅画的意境、情感和哲学思考，而不是仅仅停留在对表面的色彩和线条的赞叹。我希望这本书能够拓宽我的视野，让我对中国国画有一个更深层次的理解，从而提升我自身的艺术品味。一本好的艺术鉴赏书籍，应该能够引导读者去发现美、欣赏美，并最终形成自己独特的审美判断。