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阳飏 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 甘肃教育出版社

ISBN：9787542329547

商品编码：29663710594

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名:右眼看国画

定价：39.00元

售价：20.7元,便宜18.3元,折扣53

作者:阳飏

出版社：甘肃教育出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787542329547

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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艺术类图书有很多种，精读的是一种，泛读的是一种，考试的是一种，艺普的是一种，而这本书，似乎都不属于以上种种，它是给那些想读懂一点世界名画、深入一些西方大师、了解一些美术小史、知道一些画家趣事的人看。
精选的都是大师名画，全彩页排版，图片由读者欣赏杂志社提供，高清，。
文字流畅，内容有趣，读来不累。即分析画作，又讲背景小故事；即有大图，也有局部放大图；即适合慢慢品，又适合恶补名画知识，可谓居家旅游，良品。
作者是诗人，也是画评家，央视《百年巨匠——黄宾虹》文字作者。是的，艺术总有共通之处。
六十位中国艺术大家，六十幅名垂不朽之画作，一千多年连绵的辉煌与不断的轶事，一眼看完。还有一本《左眼看油画》，建议一起阅读。没错，眼睛一睁一闭，你就了解了东西方美术的全部。

内容提要

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《右眼看国画》精选中国画代表作六十幅，包括《女史箴图》（顾恺之）、《步辇图》（阎立本）、《天王送子图》（吴道子）、《虢国夫人游春图》（张萱）、《五牛图》（韩滉）、《溪山行旅图》（范宽）、《采薇图》（李唐）、《清明上河图》（张择端）、《富春山居图》（黄公望）、《惠山茶会图》（文徴明）、《千山万壑图》（龚贤）、《青城山中坐雨图》（黄宾虹）、《爱痕湖》（张大千）等名家名作，作者从不同角度、不同背景介绍了画作和画家，深入浅出，信息量大，可读性强。

目录

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作者介绍

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阳飏，又名张向阳，诗人，画评家，“2011中国·星星年度诗人奖”得主，长期在各种艺术类杂志撰写画评。

文摘

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序言

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《笔墨江山：中国山水画的千年流变与精神寄托》 作者： [此处可虚构一位资深美术史学家或评论家，例如：林风远] 出版社： [此处可虚构一家权威艺术类出版社，例如：翰墨轩] 定价： 人民币 188.00 元 开本： 16开（精装，附赠高精度画作彩插共120页） ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X --- 内容概要：穿越时空的画卷——中国山水画的宏大叙事 本书并非对某一特定画家或某一时期的技法进行微观研究，而是一部旨在梳理和阐释中国山水画自萌芽至成熟，直至近现代转型的宏大历史画卷。它聚焦于“山水”这一母题如何从单纯的风景描摹，升华为承载中国哲学、文人精神与宇宙观的独特艺术语言。全书以时间为轴，以精神内涵为骨架，力求揭示山水画何以成为中国艺术的“正宗”与核心。 第一部分：草昧初开——魏晋风骨与隋唐气象 (约300字) 本部分深入探讨了山水画脱离人物画附庸地位的艰难历程。我们考察了顾恺之“形神兼备”的理论对早期山水画的影响，尤其关注宗炳“卧游”思想的形成——即画家不再满足于眼前之景，而是将胸中山水作为精神的栖居地。隋唐时期，李思训的“青绿山水”以其富丽堂皇的色彩和精细的笔法，展现了盛世的恢弘气度，但其“界画”的属性也引发了后世关于“院体”与“文人”分野的最初讨论。我们将重点分析吴道子“笔法龙蛇”的创新，探究其“写意”的萌芽如何为后世的文人山水奠定基础。 第二部分：文人精神的崛起——五代宋初的“笔墨革命” (约450字) 这是山水画史上最具决定性的一章。随着士大夫阶层的壮大，“山水”不再是供帝王贵族赏玩的背景，而是文人寄托性灵、反思人生的媒介。 荆浩、关仝的北方山水： 侧重于“雄伟”与“法度”。我们分析了“斧劈皴”等皴法如何被用来表现泰山北斗的崇高感，以及这种对北方山岳的敬畏，如何映射出乱世之中知识分子的坚韧。 董源、巨然的江南烟雨： 探讨“披麻皴”的运用，以及江南温润的水汽如何与文人追求的“平淡天真”相契合。重点分析了“江南山水”如何从地理概念转化为一种特定的审美情趣——内敛、含蓄、富有诗意。 宋代院体的巅峰与转向： 以范宽《溪山行旅图》为例，剖析其“近景不着笔，远景极精微”的构图手法，以及这种高度写实背后的哲学思辨：如何在极致的“真”中找到永恒的“理”。同时，也将审视米芾的“米氏云山”，看其如何运用墨色的晕染，完成了从“形似”到“意似”的关键一跃。 第三部分：元四家的精神自洽与笔墨自觉 (约400字) 元代，因“弃官归隐”成为知识分子的主流选择，山水画彻底完成了向纯粹的文人艺术的蜕变。 “胸中丘壑”的理论确立： 本部分着重阐述了赵孟頫“作画贵在用笔”的理论如何将山水画的重心从描绘对象转移到驾驭工具（笔墨）的技巧和学养上。 元四家的地域与风格分野： 详尽分析黄公望的松动、倪瓒的疏简、吴镇的沉郁与王蒙的繁密。特别是倪瓒，他笔下的“三段式”构图和极简主义，如何成为对抗俗流、捍卫文人独立精神的终极表达。我们认为，元四家的贡献在于，他们将山水画视为一种“个人日记”，笔墨即是人格的直接流露。 第四部分：明清的变奏与学古的困境 (约250字) 明清两代，山水画进入了一个“集大成”与“再创造”并存的复杂时期。 吴门画派的柔美与“雅致”： 以文徵明、唐寅为代表的江南文人，如何继承元代衣钵，并加入更多市井生活的观察。 董其昌的“南北宗论”及其深远影响： 梳理董其昌如何通过理论构建，确立了对元代“逸品”的推崇，以及这种理论对后世艺术批评产生的限制与启发。 清初“四僧”的叛逆与探索： 重点分析了弘仁的“一笔山水”和石涛的“我自用我法”，看他们在传统束缚中，如何以极端个人化的方式，尝试打破陈规，为清中后期的山水画注入了新的活力。 结语：山水精神的当代回响 (约100字) 最后，本书将简要触及近现代以来，山水画面对西方油画冲击时的自我调适与坚守。山水画的魅力，在于它提供了一种超越线性时间的空间感，一种在对自然（外在山水）的描摹中达成的与自我（内在山水）的和解。它始终是中国人安顿身心、对话宇宙的永恒母题。 --- 本书特点： 1. 脉络清晰： 结构上严格遵循时间线索，辅以主题分析，确保读者能清晰把握不同历史阶段的艺术侧重点。 2. 重精神性： 避免陷入繁琐的技法比对，而是深入挖掘不同时代画家作画背后的哲学思想、政治处境与文人士大夫的审美情趣。 3. 视觉辅助： 包含大量高清、权威的画作局部与全貌彩插，配以详尽的图注，便于读者直观理解理论阐述。 4. 学术性与可读性的平衡： 语言力求凝练而富有文采，既能满足专业研究者的需求，也适宜对中国传统艺术有浓厚兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一种能够真正触动我内心深处的艺术书籍，而《右眼看国画 阳飏》恰恰填补了这份空白。这本书给我最大的感受是，它不是在“教”我如何欣赏国画，而是在“引导”我如何感受。阳飏先生的文字，就像是温润的溪流，缓缓淌过我枯燥的认知，滋润了我对传统艺术的渴望。我从未想过，国画中的一山一水、一草一木，竟然可以承载如此丰富的情感和深邃的哲学。书中对细节的捕捉，尤其令我印象深刻。他不会放过一笔的晕染，不会错过一点的皴擦，就如同他在用放大镜检视艺术的灵魂，然后又用最轻柔的笔触，将这些发现娓娓道来。阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的引路人同行，他带我穿梭于不同的时代，领略不同画家的风采，让我明白，原来每一幅传世之作，都凝聚着创作者无数的心血和独特的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一次与古老智慧的私密交谈。它不像是那种枯燥的学术论著，需要查阅大量的参考资料才能理解。相反，阳飏先生的文字，有着一种独特的叙事魅力，仿佛他在用最简洁、最生动的语言，将那些遥远的艺术情怀拉近到我们身边。我尤其喜欢书中关于留白的处理，它不仅仅是画面的一部分，更是作者思考的延伸。这种“不着一画处皆成妙谛”的哲学，在阳飏先生的解读下，变得愈发鲜活。我仿佛能看到他指尖轻点，诉说着空白之处蕴含的无限可能，从山川的辽阔到心灵的宁静，一切尽在不言中。有时候，我会合上书，静静地看着书页上的插图，想象着那个时代的文人墨客，是如何在自然与心灵之间寻找平衡，又如何将这份感悟化为笔下的丹青。这本书没有给我提供一板一眼的知识点，而是潜移默化地培养了我一种感知艺术的“直觉”，一种用“心”去体会画作背后故事的能力。

评分☆☆☆☆☆

一拿到这本《右眼看国画 阳飏》，就被它沉甸甸的质感和封面素雅的设计吸引住了。封面上那若隐若现的山水墨韵，仿佛预示着一场穿越时空的艺术对话。翻开扉页，那流畅而充满力量的书法字体，已经让我心生敬意。我不是美术专业的科班出身，对国画的理解也仅限于一些零散的印象，比如水墨淋漓的意境，或是人物画的古朴神韵。但这本书的出现，就像在我迷蒙的艺术视野中投下了一束光。它没有一开始就抛出艰涩的理论，而是以一种非常平易近人的方式，缓缓展开。我注意到作者的名字“阳飏”，这个名字本身就带有一种飘逸洒脱的气质，与国画的写意精神似乎有着不谋而合的联系。我迫不及待地想知道，这位“阳飏”究竟会用他独特的“右眼”，为我们揭示国画的怎样的侧面，是那些我们熟知的宏大叙事，还是藏匿于笔墨之间的细腻情感？这本书的排版也十分用心，留白恰到好处，让每一幅作品都能得到充分的展示，文字与画面之间有一种静谧的呼吸感，仿佛置身于一个古老画室，静静品味艺术的芬芳。

评分☆☆☆☆☆

《右眼看国画 阳飏》这本书，给我带来的惊喜远不止于对国画知识的普及，更在于它唤醒了我内心深处对美的感知能力。阳飏先生的文字，有着一种魔力，能够将那些抽象的艺术概念，转化成具体可感的意象，让我能够跳出“看懂”的束缚，进入“体会”的境界。我喜欢他那种不落俗套的视角，仿佛他不是在描绘我们所熟知的国画，而是用他自己独特的“右眼”，看到了一些别人忽略的美丽角落。读到书中关于色彩、线条、构图的讨论，我不再感到枯燥乏味，反而像是听一位老友在分享他的心头好，充满了真挚的热情。这本书，让我重新审视了我与国画的关系，从一个旁观者，渐渐变成了一个参与者，开始主动去捕捉画面中的情感，去感受笔墨的生命力。这是一本需要慢慢品味的书，每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它打破了我以往对国画的刻板印象。我一直以为国画是高高在上的，是属于少数人的艺术。但阳飏先生的解读，却让国画变得触手可及，充满了人情味。他笔下的画家们，不再是遥不可及的圣贤，而是有血有肉、有情有义的普通人，他们的喜怒哀乐，他们的生活片段，都巧妙地融入到了笔下的画作之中。我读到那些关于画家创作时的小故事，会心一笑；看到那些关于画面细节的分析，豁然开朗。这本书仿佛是一个窗口，让我窥见了国画背后那丰富多彩的人文世界。它让我明白，欣赏国画，不仅仅是看它的技法是否精湛，更重要的是去感受画家想要传达的情感，去理解画作所处的时代背景，以及它所蕴含的文化精神。这种从“看”到“悟”的转变，对我而言，是一次非常宝贵的体验。