色彩高分卷(水粉头像经典临摹)/完美教学 9787538662566 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨慎修 著

图书标签:

• 水粉
• 头像
• 临摹
• 绘画
• 美术
• 教学
• 技法
• 色彩
• 入门
• 经典

店铺： 广影图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538662566

商品编码：29660425047

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名:色彩高分卷(水粉头像经典临摹)/完美教学

定价：36.00元

售价：26.3元,便宜9.7元,折扣73

作者:杨慎修

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787538662566

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

内容提要

《完美教学·色彩高分卷：水粉头像经典临摹》入选的都是*大多数考生临摹的素描头像，适应面较为广泛，地道的绘画技法无论是对应试美院与联考，均有指导意义。也是作为《素描头像》的配套书籍来制作的。

目录

作者介绍

文摘

序言

艺术启蒙与技法探索：《光影塑造与肌理表现》 图书简介 本书旨在为广大美术爱好者、初学者以及希望提升水粉画技艺的画家提供一套系统、深入的绘画理论与实践指导。不同于单纯的临摹技巧书籍，《光影塑造与肌理表现》的核心在于引导读者建立对光线、色彩、形体以及绘画材料特性的深刻理解，从而将这些知识内化为创作的驱动力。我们相信，真正的艺术表现力源于对观察的精微捕捉和对媒介的熟练驾驭，而非简单的技巧复制。 第一部分：视觉的解构与重塑——光影的本质与表现 本部分深入探讨光在塑造物体三维形态中所扮演的关键角色。我们首先从物理学角度解析光的传播特性，包括光源的类型（自然光、人工光）、光线的角度变化如何影响物体的阴影和高光分布。 1.1 光源分析与环境光场构建： 详细讲解如何观察并记录不同时间段、不同天气条件下的光线变化。内容涵盖环境反射光、散射光、边缘光等复杂光照现象的识别与捕捉。通过案例分析，展示如何利用对比度和明度差异，精确地表现材质的硬度与光滑度。 1.2 形体结构与体积感的建立： 重点训练读者如何“看”到隐藏在色彩之下的几何形体。水粉画中，体积感的建立并非仅仅依赖于明暗交界线，更需要对固有色、环境色的准确判断。我们提供了从基础几何体到复杂人体的光影分解练习，强调“素描思维”在水粉肖像或静物创作中的基础性作用。 1.3 绘画语言的提炼——纯色与调和： 深入剖析色彩的冷暖关系对光影效果的影响。本书不推崇死记硬背的色彩搭配表，而是引导读者理解颜料混合的规律，如何通过有限的颜料调配出无限丰富的中间色调，以适应特定光照条件下的视觉感受。 第二部分：水粉媒介的特性与肌理的诗意 水粉画（或称不透明水彩）以其独特的半覆盖性和易于修改的特性，在表现细腻质感方面具有显著优势。本部分聚焦于如何驾驭水与粉末的相互作用，创造出丰富的画面肌理。 2.1 湿画法与干画法的精细控制： 详细区分湿画法（湿对湿、湿对干）在铺设大色块和制造柔和过渡方面的应用；干画法（干笔触、刮擦法）则侧重于表现粗粝、颗粒感强的表面，例如皮肤的毛孔、织物的纹理等。本书收录了大量针对不同肌理（如粗糙纸面、光滑纸面）的笔触练习。 2.2 颜料的堆叠与留白艺术： 水粉画的魅力在于其可塑性。我们探讨了颜料层层叠加（Scumbling/Drybrushing）的技术，用以模拟皮肤的微妙层次感和衣物的褶皱深度。同时，强调“留白”不仅仅是保留纸张的颜色，更是主动控制画面亮度与呼吸感的重要手段。 2.3 材料的选择与应用： 纸张的磅数、吸水性、纤维结构，以及画笔的种类（貂毛、合成纤维、平头、圆头）对最终效果的影响是决定性的。本章提供了针对不同绘画目的（如快速写生、精细刻画）的材料推荐与实战经验分享。 第三部分：结构、比例与生命力的捕捉 虽然本书不以“头像临摹”为核心主题，但对于任何人物或肖像画的学习者而言，对结构与比例的理解是必须跨越的基础。 3.1 头部结构的基础透视与比例： 以严谨的人体解剖学知识为基础，讲解透视在头部描绘中的应用。重点阐述头部不同角度下的骨骼与肌肉群组的透视变化，确保所画形体具有坚实的结构支撑。 3.2 动态与神态的捕捉： 艺术的生命力在于动态。我们指导读者如何通过对五官（特别是眼睛和嘴巴）微妙的形变，来表现瞬间的情绪和内在的精神状态。这要求画家在观察时超越表面的色彩，直达对象的内在情感内核。 3.3 细节的取舍与整体的统一： 优秀的绘画作品往往懂得何时收笔，何时深入刻画。本书强调“主次分明”的原则，教导读者识别画面中的视觉焦点，并运用清晰的边缘线和明确的肌理来突出它们，同时让非焦点区域保持松动和概括性，以维持画面的整体协调性。 结语：从模仿到创造 《光影塑造与肌理表现》的目标，是帮助学习者从被动的“复制”过渡到主动的“理解与再创造”。通过对光影、结构和材料特性的系统掌握，读者将能够自信地面对任何绘画对象，用属于自己的语言来诠释视觉世界。本书所提供的工具和思维框架，是通往独立艺术风格形成之路上的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的《色彩高分卷（水粉头像经典临摹）/完美教学》真的是我近期最满意的一次购书体验。我本身就对写实风格的油画和水粉画有浓厚的兴趣，尤其是人物头像的刻画，总觉得能从中看到艺术家对生活最细腻的观察和最真挚的情感表达。这本书里的临摹素材，挑选得非常精当，涵盖了不同时期、不同风格的经典水粉头像作品。我尤其欣赏书中所展示的那些作品在色彩运用上的独到之处，无论是细腻的肤色过渡，还是生动的光影变化，都给了我极大的启发。我计划从书中选取一些难度适中的作品进行临摹，重点学习如何在水粉媒介中表现出油画般的厚重感和丰富的色彩层次。通过对这些经典作品的深入剖析和反复练习，我相信我能在色彩的运用、造型的准确性以及画面的表现力方面得到显著提升，为我今后的艺术创作打下更坚实的基础。这本书不仅是临摹的范本，更是一本能够引领读者在色彩世界中探索和成长的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然在书店里翻到一本名为《色彩高分卷（水粉头像经典临摹）/完美教学》的书，虽然我平时画画的风格跟水粉头像不算特别贴近，但出于对色彩和经典作品的好奇，还是买回来了。拿到手之后，确实被这本书的厚度和内容量惊到了，感觉里面的临摹素材应该非常丰富。我仔细翻了翻，那些头像作品的构图、光影处理和色彩关系都做得相当到位，很多细节的处理都值得反复揣摩。虽然我还没来得及动手去临摹，但光是看这些范例，就已经学到了不少东西。特别是对于一些比较复杂的肤色过渡和明暗关系的把握，书里给出的示范特别清晰，让我在脑海里形成了一个比较直观的理解。有时候，单纯看一张完成度很高的画，可能会觉得遥不可及，但如果能有一本这样详细的临摹教程，一步步地跟着学，感觉距离掌握这些技巧又近了一大步。我挺期待能抽出时间来，认真地临摹几幅，看看自己能否领悟到其中的精髓，也希望能把这些学到的色彩知识应用到我自己的绘画创作中去。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本临摹素材集，更是一本能够引导读者深入理解色彩原理和造型技法的实用工具书，无论是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

我是一位绘画初学者，刚开始接触水粉没多久，对于色彩的运用和人物的造型一直感到很困惑。在网上浏览教程的时候，偶然看到了《色彩高分卷（水粉头像经典临摹）/完美教学》这本书的介绍，觉得非常适合我这样的新手。拿到书后，我更是欣喜若狂，里面的临摹范例简直太丰富了，而且都是经典作品，可以学到很多基础的造型和色彩搭配。我发现这本书不仅仅提供了大量的范例，还给出了“完美教学”的指导，虽然我还没有完全消化里面的教学内容，但光是看那些精美的头像，就能感受到作者在教学上的用心。我打算从最基础的头像开始临摹，重点学习如何运用水粉的厚涂和罩染技巧来塑造人物的立体感和色彩的丰富性。我希望能通过这本书的学习，打下坚实的色彩基础，逐步掌握人物头像的绘画技巧，最终能够独立完成一幅满意的水粉头像作品。这本书的出现，对我来说就像是找到了学习的“宝藏”，让我对未来的绘画学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

一直对水粉头像的表现力特别着迷，那种厚重感和色彩的丰富性是其他媒介难以比拟的。我最近入手了《色彩高分卷（水粉头像经典临摹）/完美教学》这本书，这本书简直是色彩爱好者的福音。我平时自己练习写生，但总觉得在色彩的运用上，尤其是刻画人物的微妙变化时，会遇到瓶颈。这本书里面的经典头像临摹素材，真的是太棒了！我特别喜欢其中一些年代久远但依旧充满生命力的作品，作者在临摹的细节处理上非常用心，色彩的层次感和光影的质感都得到了很好的还原。每次翻开这本书，我都会被那些生动的人物形象所吸引，然后开始思考，作者是如何运用水粉的特性来达到这样的效果的。书中的一些讲解，虽然我还没有深入研究，但从目录和图片就能看出它是有系统性的教学思路的。我计划先从临摹几幅色彩变化比较大的作品开始，仔细体会不同色调和明度下的肌肤质感表现，希望能通过这样的练习，提升自己在色彩表现上的敏感度和运用能力，让自己的绘画作品在色彩方面更加出彩，更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩充满热情的绘画爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升色彩表现力的教材。《色彩高分卷（水粉头像经典临摹）/完美教学》这本书，正如其名，是一本极具价值的色彩学习工具。我被书中收录的各种经典水粉头像作品深深吸引，每一幅都展现了色彩的独特魅力和人物形象的生命力。我特别喜欢研究这些作品中色彩的搭配和运用，比如如何通过冷暖色调的对比来烘托人物的情绪，如何通过明暗关系的过渡来塑造脸部的立体感。这本书的“完美教学”部分，虽然我还没有细致研读，但从其呈现方式来看，一定蕴含着作者多年来的教学经验和独到见解。我计划先从临摹一些色彩变化比较复杂，但又不过于难掌握的作品入手，细致地体会色彩在不同光照条件下的变化，以及如何运用水粉的特性来捕捉这些细微之处。我相信通过这本书的系统学习和反复实践，我的色彩敏感度会得到极大的提升，并且能够更好地将色彩的运用融入到我的绘画创作中，让我的作品更加生动、更加富有艺术感染力。