满58包邮 广西师范大学美术学院教师作品集 9787531471844 叶立文,李惠,吴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

叶立文，李惠，吴石英，何平静，陈兵 著

图书标签:

• 美术作品集
• 广西师范大学
• 美术学院
• 教师作品
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 艺术设计
• 包邮
• 叶立文

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531471844

商品编码：29661372929

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：广西师范大学美术学院教师作品集

定价：100.00元

作者：叶立文,李惠,吴石英,何平静,陈兵

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787531471844

字数：

页码：96

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

广西师范大学美术学院，其前身始于1988年创办的广西师范大学艺术教育系。首任系主任为全国教育系统劳动模范、名书法家伍纯道教授。学院创建之初，在育才校区办学，1997年迁至王城校区办学，2011年12月，再由王城校区搬迁至雁山校区办学。经过20多年的建设与发展，学院积累了丰富的办学经验，奠定了良好的美术教育传统。一直以来，学院始终注重对学生综合能力的培养，注重外来艺术与民族特色相结合，基础教学与艺术创作相结合，教育教学与社会实践相结合，着力培养“厚基础、重理论、精技能”的具有专业竞争力和就业竞争力的应用型人才。学院既有高等美术院校的艺术水准，又有丰富的艺术教育师资培养经验，是广西举足轻重的艺术研究和创作团体，也是广西重要的艺术教育与艺术创作人才培养基地。《广西师范大学美术学院教师作品集》主要介绍广西师范大学美术学院近年来教师教学成果及艺术创作作品，通过作品展示美术系的教学理念及教学实践成就。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，根据您的要求，我将为您撰写一个关于其他图书的详细简介，该简介不会提及您提供的书名或其中包含的任何信息。 --- 书名： 《岭南风物志：传统技艺与当代创新》 作者： 陈明远 编著 出版社： 岭南文化出版社 ISBN： 9787805892110 字数： 约 1500 字 --- 《岭南风物志：传统技艺与当代创新》 导言：跨越时空的文化对话 《岭南风物志：传统技艺与当代创新》是一部深度挖掘岭南地区独特文化遗产的学术性与艺术性兼备的著作。本书聚焦于珠江三角洲、粤北山区及海南岛等地的传统手工艺、民间艺术形式及其在现代社会中的传承与演变。岭南，自古以来便是中原文化与海洋文明交汇之地，其独特的地理环境和多元的人文交流，孕育出了一系列极具生命力的文化形态。本书旨在梳理这些“活态的文化遗产”，探讨它们如何应对现代化冲击，并在当代艺术思潮中找到新的表达路径。 全书共分七个章节，从宏观的文化地理背景入手，逐步深入到具体的工艺门类，最终落脚于当代艺术实践中的文化重构，力求为读者提供一个全面、深入的岭南文化视角。 --- 第一章：岭南文化图景：地理、历史与精神内核 本章首先勾勒出岭南地区的地理轮廓及其对地域文化形成的基础性影响。从湿热多雨的气候到纵横交错的水系，这些自然条件如何塑造了独特的建筑风格、生活习俗乃至审美取向，都进行了详尽的论述。 历史维度上，重点分析了秦汉时期中原文明的南下、宋代商业贸易的兴盛，以及近代以来西方文化和外来思潮的涌入，如何共同铸就了岭南文化“兼容并蓄，务实创新”的精神内核。特别关注了“海洋文化”对当地民间信仰、节日习俗以及艺术观念的影响，揭示出岭南文化中那股强烈的开放与适应性。 --- 第二章：木石雕琢的诗意：广府木雕与石湾陶塑 木雕和陶塑是岭南传统工艺的两大支柱。本章对这两项技艺进行了细致的剖析。 广府木雕 部分，聚焦于清代以来在广州、佛山等地盛行的“三雕一彩一绣”（木雕、砖雕、石雕、彩绘、粤绣）中的核心地位。通过对传统建筑构件（如镬耳屋、宗祠牌坊）上的木雕作品进行案例研究，探讨其题材的世俗化倾向——大量取材于民间故事、历史演义和吉祥寓意图案。书中配有大量高清图版，详细展示了如“通雕”、“浮雕”等复杂技法，以及木材选择（如樟木、花梨木）的地域性特点。 石湾陶塑 则被视为岭南“泥土上的戏剧”。本章追溯了石湾窑从明代中晚期崛起至民国时期的繁盛阶段。不同于北方青瓷的典雅，石湾陶以其粗犷、写实甚至略带夸张的造型风格著称。重点分析了其题材的多样性，包括人物塑像（如神仙佛像、戏剧人物）、动物以及日用陈设品。书中专门辟出章节介绍现代陶艺家如何借鉴石湾的技法，将其融入当代雕塑语言。 --- 第三章：丝缕间的江南韵味：粤绣的精微世界 粤绣，作为中国四大名绣之一，以其色彩的绚丽和针法的精妙闻名于世。本章深入探讨了粤绣的工艺特点和文化功能。 首先，详细区分了粤绣常见的几种针法，如平绣、滚绣、套针、锁绣等，并重点阐述了“金银线绣”在凸显地域奢华感方面的作用。粤绣的图案构图往往饱满、色彩对比强烈，这与其作为装饰品和礼服饰品的文化定位息息相关。书中收录了大量清末民初用于外销的粤绣精品，分析了其如何融合中西审美品味，形成了独特的“洋货”风格。 此外，本章还考察了当代粤绣在时尚设计中的应用，探讨了传统针脚如何被转化为服装廓形和现代面料上的肌理。 --- 第四章：竹木之声：岭南传统乐器制作技艺 本章将视角投向声音的领域，考察了岭南地区特有的竹木乐器制作工艺。重点关注了高胡、扬琴（岭南派的改良）以及古筝（广陵派与潮州派的区别）。 书中不仅描述了制作匠人对手工选材、配重、音板处理的严苛要求，还通过对乐器结构原理的分析，解释了为何这些乐器能产生独特的音色——例如，高胡琴筒使用特殊的木材以增强其共鸣，以及扬琴的音梁设计如何影响其清脆度。对乐器制作流程的图文并茂的记录，展现了传统手工艺在声学工程上的智慧结晶。 --- 第五章：地方色彩的载体：民间年画与岁时版画 岭南的年画，尤其是流行于广东和广西部分地区的版画，以其强烈的民间叙事性和鲜明的色彩而被学界所重视。本章研究了从木刻到石印的演变过程。 与北方年画的“重彩”不同，岭南年画在色彩运用上更偏爱红、黄、绿的强烈对比，题材多集中于宗族庆典、神祇崇拜以及吉祥如意的主题。本章通过对比分析了佛山木版年画与潮州木刻版画在刀法和油墨使用上的差异，揭示了不同地域对“喜庆”这一概念的视觉诠释。同时，探讨了当代艺术家如何借用年画的粗犷线条和符号系统，创作具有批判性和时代感的图像。 --- 第六章：活化的传承：当代艺术家与传统技艺的对话 这是本书最具前瞻性的一章。面对全球化和工业化的冲击，传统技艺面临着断代危机。本章通过对多位当代艺术家的个案研究，展示了技艺“活化”的可能性。 这些艺术家并非简单地复制古老作品，而是将传统技艺作为一种“思维方式”或“材料语言”融入当代创作。例如，有雕塑家将石湾陶的釉彩技术应用于抽象装置，有设计师将粤绣的纹样结构解构并应用于现代纺织品。通过这些实践，本书论证了传统手工艺不是博物馆里的标本，而是可以不断自我更新的文化基因。 --- 第七章：未来的展望：非遗保护与文化产业化 在总结部分，本书对岭南传统技艺的未来发展提出了建设性的思考。这包括如何平衡非物质文化遗产的“原真性”与市场需求的“可接受性”；如何构建更有效的学徒制和教育体系以确保技艺的代际传递；以及如何利用数字技术（如三维扫描、VR展示）来记录和推广这些濒危的文化瑰宝。 《岭南风物志》不仅是对历史的回望，更是一份面向未来的文化行动指南，激励着学者、工匠和艺术创作者共同守护和发展这片土地上深厚而独特的文化财富。本书适合艺术史研究者、民俗学者、设计专业学生以及所有对中国南方文化抱有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧非常精致，封面色彩搭配得体，给人一种沉静而有力量的视觉感受。我一直对那些能够探索艺术边界，挑战传统认知的作品抱有浓厚的兴趣。我不仅仅满足于欣赏那些技法纯熟的作品，更渴望看到艺术家们独特的思想火花和创新表达。我喜欢那些能够引发我思考，甚至颠覆我固有观念的作品。我希望在这本书中，能够发现一些具有深度和广度的创作。它们或许是对社会现实的深刻洞察，又或许是对哲学命题的视觉化呈现；它们可能运用新颖的材料和技术，打破艺术的界限，也可能以一种极简的方式，传达出深刻的意蕴。我特别期待能够看到一些具有实验性质的作品，它们可能不是那么容易被大众理解，但却代表着艺术的前沿探索。同时，我也欣赏那些能够将个人情感与普世价值相结合的作品，它们既有个性，又能引起广泛的共鸣。总之，我希望这本书能够给我带来一次充满惊喜和启发的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，首先被它的纸张和印刷质量所打动。厚实且带有纹理的纸张，使得画面细节能够得到很好的呈现，而色彩的还原度也非常高，没有出现廉价的印刷品那种生硬和失真的感觉。整体的排版设计也显得十分用心，留白恰到好处，让每一件作品都有足够的空间“呼吸”，不会显得拥挤。我个人比较偏爱写实风格的油画，尤其关注艺术家如何通过光影和色彩来捕捉人物的瞬间神态，或者描绘出景物的质感。同时，我也对那些能够将传统技法与现代观念巧妙结合的作品很感兴趣，它们往往能带来意想不到的惊喜。我希望在这本书中，能看到一些让我眼前一亮的写实作品，它们或许是对现实生活细腻的观察，又或许是对内心世界的深邃挖掘。我也期待着能够发现一些将中国传统绘画元素，如水墨、书法等，融入到当代艺术创作中的探索。如果能有一些作品能够展现出艺术家对地域文化（例如广西的民族风情、山水地貌）的独特理解和表现，那就更棒了。总而言之，我希望这本书能够给我带来一场视觉的盛宴，并在艺术的理解上有所启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“满58包邮”让我想到了电商平台琳琅满目的商品，但当真正拿到实体书时，它的质感和内涵却远远超出了“包邮”的范畴。封面设计简约而富有艺术感，传递出一种沉静而深刻的气息，让我忍不住想去翻阅。我对那些能够触及人心灵深处，引起情感共鸣的作品情有独钟。无论是描绘生活琐事中的诗意，还是对社会现象的深刻反思，亦或是对抽象概念的视觉化探索，只要能打动我，我就觉得它是一本好书。我尤其欣赏那些能够展现出艺术家独特个性和鲜明艺术语言的作品。我希望在这本书中，能够发现一些具有人文关怀的创作，它们或许关注普通人的生活，展现人性的光辉，又或许是对时代变迁的记录，引发读者对社会和历史的思考。我也期待着一些更具实验性和前瞻性的作品，它们可能挑战传统的审美观念，但却能开拓新的艺术视野。作为一名业余的艺术爱好者，我渴望通过阅读这样的作品集，能够拓展自己的艺术视野，提升艺术鉴赏能力，并从中获得创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，以一种写意的手法描绘了山水，又巧妙地融入了现代抽象的元素，初看之下，仿佛置身于一个虚实交织的艺术空间。我特别喜欢封面上那几抹浓淡不一的墨色，它们在留白处肆意泼洒，却又勾勒出一种恰到好处的意境。装帧也很考究，纸张的质感温润，拿在手里有沉甸甸的分量感，这让我对里面收录的作品充满了期待。我一直对广西地区的艺术创作情有独钟，尤其对那些扎根于本土文化，又勇于探索创新表达方式的艺术家们充满好奇。听说这本书汇集了广西师范大学美术学院的教师作品，这本身就预示着它可能蕴含着一股源远流长的学术底蕴和蓬勃发展的时代精神。我仔细研究了封面上的信息，除了书名和ISBN号，还看到了几位老师的名字，虽然我对他们个人的作品风格还不是非常了解，但“广西师范大学美术学院”这几个字就足以说明其学术性和专业性。作为一个对艺术充满热情的普通读者，我希望这本书不仅能展现出教师们精湛的技艺，更能折射出他们对艺术教育的深刻理解和独到见解。我期待着能够在这本书中，寻找到那些触动我内心深处，引发我思考的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

从拿到这本书的那一刻起，我就感受到了它传递出的一种学院派的严谨与创造力并存的气息。书本的整体设计风格非常专业，排版合理，图片清晰，给人一种值得仔细品读的感觉。我一直以来都对那些在技法上精益求精，同时又充满人文关怀的艺术作品特别着迷。我喜欢艺术家们通过作品表达他们对世界的观察和理解，无论是细腻写实的风景描绘，还是充满张力的抽象表现，只要其中蕴含着创作者真挚的情感和独特的思考，就足以吸引我。我希望在这本书中，能够看到一些能够引起我内心强烈共鸣的作品。比如，那些能够捕捉到生活中的微妙瞬间，展现人间百态的写实作品；或者，那些能够用大胆的色彩和构图，表达强烈情感或深刻哲理的抽象作品。我也期待着能够发现一些具有地域特色的艺术表达，能够让我感受到广西独特的自然风光和人文底蕴。总而言之，我希望能通过这本书，领略到艺术家们的心灵世界，并从中汲取艺术的养分。