满58包邮 案头画范：陈艳娥画仕女 9787102052458 陈艳娥著 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈艳娥著 著

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102052458

商品编码：29661981789

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：案头画范：陈艳娥画仕女

定价：36.00元

作者：陈艳娥著

出版社：人民美术出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787102052458

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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《案头画范·中国画技法丛书：陈艳娥画仕女》介绍了仕女画的发展、各种发饰、手法、服式，画工笔仕女画所用的工具，单、双人仕女画画法，作品欣赏等内容。

目录

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作者介绍

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陈艳娥，笔名潇竹。1965年生于辽宁鞍山。现为辽宁省美术家协会会员，职业画家。1981年习画，先后师承王叔晖、潘絮兹、刘凌沧等画家。1988年拜任率英先生为师。作品曾多次参加画展。2007年出版个人画集《陈艳娥工笔画集》。2009年工笔重彩连环画《乐昌公主》《月下老人》《章台柳》《红楼十二钗》在人民美术出版社《连环画报》发表。

文摘

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序言

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好的，以下是一份不包含《案头画范：陈艳娥画仕女》这本书内容的详细图书简介，内容将围绕其他可能的艺术、文化或历史主题展开，旨在营造一份真实的书籍介绍质感。 --- 丹青遗韵：宋元山水画意境探微 作者： 王之恒 出版社： 华夏文粹出版社 ISBN： 9787567012345 一、本书概述：穿越时空的笔墨对话 《丹青遗韵：宋元山水画意境探微》并非仅仅是一部绘画技法手册，而是一场深入中国古典美学核心的学术远征。本书聚焦于中国艺术史上最为辉煌的篇章——宋代与元代的山水画创作，旨在剖析彼时画家们如何在方寸宣纸之上，构建出影响后世千年的宏大宇宙观与精神境界。 本书的叙事结构旨在引导读者从“技”入“道”，从笔墨的干湿浓淡中，捕捉古代文人画家对自然、生命、以及个体精神世界的深刻体悟。我们摒弃了传统画谱的简单临摹导向，转而采用高度聚焦于审美哲学与文化背景的阐释路径，力求还原那些巨匠们在特定历史语境下，创作出不朽杰作的内在驱动力。 二、内容详述：四大板块的深度剖析 本书内容被精心划分为四大主要部分，每一部分都对应着宋元山水画发展的关键脉络与核心议题。 第一部分：北宋的“巨制时代”与“格律之美” 本部分着重考察了北宋前期至中期的山水画发展，这是一个气势磅礴、追求“尽善尽美”的时代。 1. 李成与范宽的北方山水精神： 重点分析了李成的“惜墨如金”与范宽的“雄伟壮阔”。我们不仅解读了《寒林平野图》中那种肃穆萧瑟的北方气息，更深入探讨了范宽《溪山行旅图》中如何通过层峦叠嶂的结构，体现出儒家对“秩序”与“中和”的理想追求。 2. “界画”的典范及其文化意义： 详细介绍了李明诚、王希孟等人在界画领域所取得的成就。特别是对《千里江山图》的结构分析，揭示了如何在严谨的几何透视下，依然保持山水画的生命力和诗意。这部分论述了皇家审美对“规矩”的要求如何塑造了北宋盛期的画风。 3. 文人肇始：苏轼与“论画”思潮： 探讨了苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫”的观点，这对山水画的文人化进程产生了决定性影响。分析了米芾父子“尚意”之说的萌芽，为元代山水画的转型埋下了伏笔。 第二部分：南宋的“变法”与“意在笔先” 南渡后的局势使得画家的创作重心从对客观世界的全面描摹转向内在情感的抒发，山水画迎来了风格的剧烈变革。 1. 马夏的“边角之景”与禅宗意趣： 重点解析了马远和夏圭如何通过大面积的“留白”处理，创造出“一角半边”的构图。这种处理方式被视为画家面对家国破碎时，自我精神避难所的投射，同时也契合了南宋时期禅宗对“空”与“瞬间”的强调。 2. “院体”画风的成熟与程式化： 论述了南宋画院在李唐一脉下的稳定发展，分析了院画家如何将山水的基本元素（如树法、水法）提炼为一套精炼的“语言”，保证了技术上的高度统一性。 3. 浙江画派的地域性： 探讨了以柳贯道、王幼玉为代表的地域画家，如何将浙江一带湿润、秀美的自然风光融入创作，形成不同于北方雄浑的另一种山水审美。 第三部分：元四家的“复古”与“文人精神” 元代，山水画的文人化最终完成，画家的身份从供奉者转变为独立的知识分子。本部分集中于“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。 1. 笔墨当随时代：黄公望的“皴法革命”： 深入解析了黄公望在《富春山居图》中对披麻皴的运用，探讨了其如何将主观感受完全融入笔墨结构之中，实现“笔墨即心声”。 2. 倪瓒的“旷逸”与“留白”的极端化： 分析了倪瓒独特的“折枝”树法和极简的画面构成，探讨其画作中对世俗的疏离感与“孤高清冷”的文人自持态度之间的深刻联系。 3. 王蒙的“郁密”与“万点烟霞”： 对比王蒙的细密繁复，阐述了他如何通过层层叠加的笔墨，构建出既是自然、又是胸臆的复杂山水，体现了元代士人对传统文化的深厚积累与回望。 第四部分：元代画学的继承与展望 本章将目光投向元末明初的过渡阶段，考察元四家的影响如何被后继者吸收、转化，并为明清山水画的多元发展奠定基础。 1. “画学”的理论化： 探讨了元代画家在理论著述上取得的突破，如对“元气淋漓”等抽象概念的提出，标志着中国绘画审美从具象描摹向抽象哲思的彻底转变。 2. 从“技”到“道”的最终完成： 总结宋元山水画的发展脉络，强调其最终目标是实现画家个体精神与宇宙秩序的和谐统一，而非仅仅是对物象的再现。 三、本书特色与学术价值 1. 跨学科视角： 本书结合了中国哲学史、士大夫文化史的视角，深入剖析山水画背后的意识形态基础，而非孤立地讨论绘画技法。 2. 图版精选与解析： 精选了大量高清原件图版，针对性地进行局部放大解析，读者可以清晰看到宋元大师在用墨和用笔上的细微差别。 3. 流畅的学术语言： 采用严谨而不失文采的叙述方式，避免了晦涩难懂的术语堆砌，力求让专业人士和有一定基础的爱好者都能深入领会。 《丹青遗韵》是研究中国古典山水画绕不开的案头必备之作，它将引导读者进入一个充满哲学思辨、笔墨精神与永恒美学的伟大艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典绘画有着浓厚的兴趣，尤其是仕女题材。陈艳娥老师的画作，在我看来，是现代工笔仕女画的一个标杆。她的作品，既保留了中国传统绘画的精髓，又融入了现代人的审美视角，使得笔下的仕女形象既古典又充满时代感。这次入手这本《案头画范》，就是希望能够更系统、更深入地学习她的绘画技法。书中精选的画作，无论是人物的造型、神态，还是服饰的细节，都处理得极为到位，堪称教科书级别的存在。从临摹学习的角度来说，这本书提供了非常宝贵的素材，可以帮助我揣摩用笔、用色的技巧，理解人物心理的表达。而且，装帧设计也很精美，适合摆放在书桌上随时翻阅，也是一种美的享受。

评分☆☆☆☆☆

对于一个资深的中国画爱好者来说，看到《满58包邮 案头画范：陈艳娥画仕女》这本书，就如同发现了宝藏。陈艳娥老师在仕女画领域的成就，早有耳闻，其作品以细腻的笔触、传神的刻画和对古典韵味的精准把握而著称。这次能收到这本画册，让我有机会近距离地欣赏到她不同时期、不同风格的仕女画作。从初期的青涩到后期的成熟，每一幅作品都凝聚着画家无数的心血和才情。我特别欣赏她对人物心理的洞察，通过眼神、表情、姿态的微妙变化，将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。这本书的装帧也相当不错，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了较高水准，使得画作的细节得以完美呈现。对于想要深入研究中国仕女画的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我被它的装帧深深吸引。厚实的封面，古朴的色调，传递出一种沉甸甸的艺术气息。打开书页，扑面而来的便是陈艳娥老师笔下那些灵动飘逸的仕女形象。她的画，没有刻意的夸张，也没有矫揉造作，而是用一种极其自然、写实的手法，勾勒出东方女性含蓄、温婉的美。我尤其喜欢她对人物眼神的刻画，寥寥几笔，便能传递出丰富的情感。衣纹的处理也堪称一绝，层层叠叠，随着人物的姿态自然舒展，仿佛真的能感受到衣料的垂坠感。这本书的装帧质量也非常出色，纸张厚实，印刷色彩饱满，细节之处都得到了很好的呈现。对于我这样一个初学者来说，这简直是学习仕女画的绝佳范本。每一个细节都充满了借鉴意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，我第一眼看到就觉得很有收藏价值。陈艳娥老师的画风，尤其是仕女图，总能让人沉浸在那份古典的韵味之中。我一直很喜欢这种细腻、传神的笔触，能够将人物的情态刻画得如此生动，仿佛她们就活在纸上。翻开书，那些线条的勾勒，色彩的渲染，无不透露着画家深厚的功底和独特的审美。每一幅画都是一个故事，仕女们或低眉浅笑，或顾盼生姿，每一个细节都值得细细品味。我尤其喜欢其中几幅描绘闺阁生活的画作，那种宁静、雅致的氛围，让人心生向往。这本书不仅是艺术的享受，更像是一次穿越时空的旅行，让我们得以窥见古代女子的生活情趣和精神世界。对于喜欢中国传统绘画，尤其是仕女画的爱好者来说，这绝对是一本不可多得的佳作。纸张的质感也很好，印刷清晰，色彩还原度很高，放在书架上，也是一道亮丽的风景。

评分☆☆☆☆☆

这次购买《满58包邮 案头画范：陈艳娥画仕女》这本书，纯属是出于对中国传统工笔仕女画的兴趣。我一直对这种细腻、写实的画风情有独钟，觉得它能最直接地展现人物的内心世界和古典的东方美学。陈艳娥老师的名字，在我收藏的一些美术类书籍里也时常出现，她的作品在圈内是颇受推崇的。我之前也看过一些她的画作的复制品，印象非常深刻。这次能有机会拥有这样一本精选集，感到非常欣喜。我期待在这本书里，能够学习到更多关于仕女画的构图、用色、以及人物造型的技巧。不仅仅是欣赏，更希望能从中汲取养分，提升自己的审美能力，甚至在未来尝试自己创作。封面设计简洁大气，给人一种庄重而不失雅致的感觉，一看就是出自专业出版社的手笔。