具体描述
基本信息
书名：大素描：静物篇
定价：68.00元
作者：邓泽楠
出版社：安徽美术出版社
出版日期：2015-06-01
ISBN：9787539861548
字数：
页码：96
版次：1
装帧：平装
开本：8开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
《大素描：静物篇》深入剖析联考试题，总结出5大静物素描的绘画技法。还通过模拟实战，帮助你有效自学，攻占联考，快速通关；助你夺取加分点，轻松突破分数线。适合广大美术高考生作考前自学参考资料使用。
目录
章 基础知识
构图
体积感
三大面、五大调子
第二章 单物体练习
苹果的画法
梨子的画法
香蕉的画法
白菜的画法
青菜的全调子素描
青椒的结构与全调子素描
西红柿的结构与全调子素描
花菜的结构与全调子素描
土豆的结构与全调子素描
玻璃器皿及透视规律
饮料瓶的结构与全调子素描
金属器皿与质感表现
陶器、瓷器
单个小组合全调子素描临摹
第三章 从结构到明暗带步骤临摹
静物素描作画步骤详解
金属器皿类静物组合
静物素描中的整体性
石膏主体物静物组合
陶罐主体物静物组合
生活文具类主体物静物组合
素描静物的结构
有雨伞的静物组合
盛有液体的玻璃器皿
静物中的明度关系
素描静物中的长期作业训练
由易到难、循序渐进
第四章 照片对照与作品临摹
作者介绍
邓泽楠，毕业于广州美术学院，历经了多年教学积累与沉淀之后，针对近年美术高考发展趋势的基础上，进行研究和实践，总结了一套实用发现问题高效解决问题的方法，让学生迅速掌握素描基础绘画要领，在短时间内达到考试要求！
文摘
序言
章 基础知识
构图
体积感
三大面、五大调子
第二章 单物体练习
苹果的画法
梨子的画法
香蕉的画法
白菜的画法
青菜的全调子素描
青椒的结构与全调子素描
西红柿的结构与全调子素描
花菜的结构与全调子素描
土豆的结构与全调子素描
玻璃器皿及透视规律
饮料瓶的结构与全调子素描
金属器皿与质感表现
陶器、瓷器
单个小组合全调子素描临摹
第三章 从结构到明暗带步骤临摹
静物素描作画步骤详解
金属器皿类静物组合
静物素描中的整体性
石膏主体物静物组合
陶罐主体物静物组合
生活文具类主体物静物组合
素描静物的结构
有雨伞的静物组合
盛有液体的玻璃器皿
静物中的明度关系
素描静物中的长期作业训练
由易到难、循序渐进
第四章 照片对照与作品临摹
用户评价
这本《大素描：静物篇》的出现，简直是为我这种对绘画技巧，尤其是素描静物部分一直感到困惑的爱好者量身定做的。翻开它，我首先被那种精细到极致的笔触所吸引，每一笔似乎都带着作者对物体质感的深刻理解。我尤其喜欢其中关于金属质感表现的章节，作者并没有仅仅停留在明暗关系的描绘，而是细致地讲解了金属反射光线时的微妙变化，如何通过线条的走向和排线的疏密来区分不同的金属材质，是光滑的抛光铜，还是粗糙的铸铁。这比我之前看过的任何教程都要直观和实用。 而且，书中挑选的静物组合也很有讲究，并非随意摆放，而是有着明确的主题和视觉焦点。我能感受到作者在构图上的匠心独运，如何利用不同的形状、大小和纹理的物体相互衬托，营造出和谐而富有张力的画面。比如，一张画中，一个带有历史感的旧铜壶旁边，摆放着几个晶莹剔透的玻璃杯，这种材质的对比本身就充满了视觉吸引力。作者对这些组合的讲解，不仅仅是告诉我们“画什么”，更是引导我们思考“为什么这样画”，以及如何在画面中捕捉和传达出物体之间的对话感。
评分这本《大素描：静物篇》给我最大的冲击，在于它对“观察”这件事的极致强调。很多时候，我们拿起画笔，往往是被动地去模仿，去复制，而这本书则是在教我们如何“主动地去看”。作者在讲解不同物体时，都会强调从多个角度去审视它，去理解它的结构，它的肌理，以及它在光线下的变化。 例如，在描绘布料的时候，作者并非仅仅关注布料的褶皱，而是深入探讨了不同材质的布料，比如丝绸的光泽感，棉麻的粗糙感，以及它们在褶皱处是如何产生微妙的光影变化。这让我开始意识到，原来我们看到的，不仅仅是物体的表面形态，更是一种综合了材质、光线、结构等多种元素的视觉体验。这本书就像一面镜子，照出了我之前观察的肤浅，也为我指明了深入探索的路径。
评分我一直觉得，静物素描想要画得出彩，关键在于“活起来”。很多时候，我们画的静物都显得死气沉沉，仿佛只是一个个呆板的物体堆砌。但这本书，通过一系列极具启发性的案例，让我看到了静物素描的生命力。我特别欣赏作者对光影的处理，那种恰到好处的明暗对比，不仅塑造了物体的体积感，更赋予了画面一种戏剧性的氛围。 书中对于如何捕捉光线的走向，以及光线在不同材质表面上产生的反射和折射，都有非常细致的剖析。我记得有一幅作品，描绘的是一组水果，光线打在上面，果皮上的水分仿佛在闪烁，叶子的脉络清晰可见。作者讲解时，不仅仅是说“这里亮，那里暗”，而是深入到光线如何在水果的表皮上形成高光、反光，如何在凹陷处产生阴影，甚至光线穿透薄皮时产生的微妙透光效果。这种对细节的极致追求，让我对素描的理解上升到了一个新的高度。
评分我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达。而这本书，恰恰让我感受到了作者在描绘每一个静物时所倾注的情感。它不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的老师，在用一种温和而有力的方式，与我们分享他对艺术的热爱和理解。 在阅读的过程中，我被书中一些作品所传达出的宁静、悠远的气息深深打动。作者在讲解中，不仅仅是关注“如何画”，更是在引导我们去感受“为何画”。他对于物体细节的刻画，比如一个水果上的露珠，一本书页上的折痕，都显得那么生动而充满诗意。这让我开始反思，我们描绘静物，不仅仅是为了呈现它的客观形态，更是为了通过它，去触碰我们内心的某种情感，去传递一种生活的美学。这本书，让我对素描静物这门艺术，有了更深层次的体悟。
评分说实话，我之前对静物素描总有一种“死记硬背”的感觉，总是遵循着一些固定的理论，但效果却不尽如人意。这本书的出现，让我看到了另一种可能性。作者在讲解过程中，并没有像很多教程那样，只是简单地给出步骤和示范，而是更侧重于一种“思考”的过程。 我印象特别深刻的是，书中有一章专门讲如何表现“时间感”。作者通过对旧物，比如古老的陶罐、泛黄的书籍的描绘，让我看到了如何用笔触、用阴影，甚至用一些细微的破损来传递出岁月的痕迹。这远比单纯地描绘物体的轮廓要来得深刻。它让我明白，素描不仅仅是“画得像”，更是一种对物体内在精神的捕捉。通过这本书，我开始意识到，每一个静物背后，都可能隐藏着一个故事，而我们的笔触，就是讲述这个故事的语言。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有