书名:素描思维
定价:35.00元
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作者:李晓弟
出版社:水利水电出版社
出版日期:2014-06-01
ISBN:9787517019190
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.4kg
李晓弟、官泓根据各绘画流派的绘画观念和表现形式,结合现代绘画艺术的现象和社会实践,介绍了素描实践存在的认识误区,明确了素描的新概念,强调学习素描重要的是思维方法,自始至终要会发挥人的主观能动作用。我们研究了结构素描的几种表现方法,创造性地纳入素描的表现,即用一维、二维和三维结构素描进行抽象、意象和具象的创造性表现。
《素描思维》特色是研究了素描的本质问题和素描表现的新方法,注重创造性地学习,内容丰富。《素描思维》素描表现的一些新方法并不难,便于读者记忆和理解,读者学习后可以扩充绘画艺术的知识和表现的方法。
《素描思维》适合作为高校绘画和艺术设计专业的学生作为素描学习的教材,也可供艺术设计爱好者作为参考书。对高考学生也有的帮助,便于了解素描全局的问题,掌握多样化的表现方法。
前言
绪论
章 素描概论
节 素描简史
第二节 素描的概念
第三节 简介素描的种类
第四节 素描的任务
第五节 素描的作用
第六节 素描学习的特点
第七节 学习素描的当下性
思考题
第二章 素描思维
节 创造性地学习素描
第二节 素描思维要了解的几个问题
第三节 形式美法则
第四节 素描作业的评分研究
思考题
第三章 结构素描
节 结构素描的概念
第二节 学习的程序
第三节 在一维、二维表现上和平面构成的区别
第四节 习作与创作
第五节 摸底考查
第四章 一维的结构表现
节 一维线具有艺术的表现性
第二节 单线的表现规则
第三节 线的组合排列表现
思考题
第五章 二维的结构表现
节 西方绘画平面表现形式的产生
第二节 中国传统绘画的平面效果
第三节 平面形态表现形式的特点
第四节 二维的创造训练
第五节 二维形态的具象表现
第六节 二维形态的意象表现
思考题
第六章 三维结构表现的基本方法
节 有透视规律的立体表现
第二节 石膏几何体的立体结构表现
第三节 艺术处理
第四节 默画练习
第五节 立体轴侧造型是机器造型的一种形式
思考题l
第七章 三维具象形态结构表现
节 具象表现是学习美术的重要基础
第二节 静物的表现
第三节 结构素描的人物石膏表现
第四节 学习人体表现的重要意义
第五节 人体结构的表现
第六节 人物写生表现
第七节 结构素描风景表现
思考题
第八章 结构素描创造性的表现
节 三维结构的抽象表现
第二节 三维结构的意象表现
思考题
附录素描欣赏
参考文献
后记
坦白讲,《素描思维》这本书的内容,比我最初的预期要深刻得多。我原本以为会是一本偏重技巧的书,但实际阅读下来,我发现它更像是一本关于“如何思考”的哲学读物,只不过借用了“素描”这一载体。作者对于“观察”的阐述,让我意识到自己过去的观察是多么的肤浅。他强调的不仅仅是“看见”,更是“理解”。如何通过线条去捕捉物体的轮廓、结构,如何通过明暗去感受物体的体积和空间,这些都触及到了更深层次的认知过程。我尤其喜欢书中关于“重复与变化”的分析,它让我看到了规律之美,也看到了个体差异的趣味。无论是建筑的窗户,还是自然界的叶脉,都能从中找到共通的逻辑,同时又能发现它们各自独特的魅力。这种能力,让我对生活充满了新的好奇,我开始尝试去观察身边的一切,去寻找其中的“素描思维”的痕迹。这本书给我带来的,不仅仅是绘画上的启发,更是对整个世界的一种全新的解读方式。
评分读完《素描思维》后,我最大的感受是,原来我们日常所见的许多事物,背后都蕴藏着如此清晰的逻辑和结构。作者在书中仿佛是一位耐心的引路人,他没有直接展示那些惊艳的画作,而是带领我们一步步去解构,去分析。我特别喜欢书中关于“化繁为简”的讲解,它教会我如何从纷繁复杂的表象中抽丝剥茧,抓住事物的核心特征。比如,面对一个高楼大厦,我不再仅仅看到它的宏伟,而是会开始去思考它的基本骨架、支撑结构,以及不同窗户和线条的重复与变化。这种思维方式的转变,让我觉得看问题的角度更加深入和透彻。书中关于“光影”的阐述也让我耳目一新,它不仅仅是绘画中的技巧,更是理解物体体积感和空间感的关键。我开始意识到,光影不仅仅是“亮”和“暗”,它还暗示着光源的方向、物体的材质,以及它们之间的相互关系。通过对光影的深入理解,我仿佛能“看到”事物的立体感,即使在脑海中,也能构建出更加真实的模型。这种能力,我认为在生活中同样适用,无论是分析问题,还是理解人际关系,都能从中获益匪浅。
评分我不得不说,《素描思维》这本书对我来说,是一次意想不到的“头脑风暴”。它颠覆了我过去对“画画”的刻板印象,让我明白这门技艺远不止于表面的模仿和技法的掌握。书中所倡导的“素描思维”,更像是一种通用的解决问题的方法论。作者巧妙地将绘画中的观察、分析、概括等过程,转化成了适用于生活和工作中的思考模式。我最受启发的,是关于“提取特征”的部分。过去我习惯于关注事物的表层细节,而这本书则教会我如何迅速抓住事物的本质,忽略那些无关紧要的信息。这让我面对复杂项目时,能够更快地找到切入点,集中精力处理最核心的问题。另外,书中对“透视”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是关于二维平面如何呈现三维空间的视觉效果,更是一种理解事物之间相对位置、远近关系和空间布局的能力。这种能力,在规划行程、组织活动,甚至是在团队协作中,都显得尤为重要。我感觉自己仿佛获得了一种“鹰眼”般的洞察力,能够更加清晰地把握全局。
评分《素描思维》这本书,可以说彻底刷新了我对“可视化表达”的认知。我一直认为,只有专业的画家才能画出具有思想性的作品,但这本书告诉我,任何一个人,只要掌握了“素描思维”的方法,都能通过简单的线条和图形,有效地传达自己的想法。作者在书中对“信息层级”的梳理,让我印象深刻。它教我如何区分哪些是主干,哪些是枝叶,如何通过视觉的重点突出,来引导读者的注意力。这对于我写报告、做演示文稿,甚至是在沟通交流时,都有着极大的帮助。我不再只是简单地堆砌文字,而是开始思考如何用更直观、更有逻辑的方式来呈现信息。书中关于“负空间”的运用也让我茅塞顿开。它让我明白,留白并非是内容的缺失,而是为了更好地凸显主体,营造意境。这种“少即是多”的智慧,不仅体现在绘画上,同样适用于生活的方方面面。我感觉这本书像一本“思维工具箱”,里面装满了各种实用的工具,可以帮助我更清晰、更有效地表达自己。
评分这本《素描思维》的书名实在太吸引人了,一看到就觉得很有意思。我一直以来都觉得画画不仅仅是手眼协调,更是一种观察和思考的方式。书名里的“素描”二字,让我联想到最基础、最纯粹的表达,它强调的是抓住事物的本质,不被色彩和细节所迷惑。而“思维”二字,则更进一步,点出了这本书的核心价值——它不是教你如何画出逼真的图像,而是引导你去理解和培养一种看待世界、分析问题的独特视角。我期待书中能够深入探讨如何通过素描这种工具,去训练我们的观察能力,去捕捉那些隐藏在表象之下的结构和逻辑。是不是可以从最简单的线条和几何图形开始,逐步引导读者去拆解复杂的物体,去理解光影如何塑造形体,去感受空间和透视的奥秘?我尤其想知道,作者是如何将“素描”和“思维”这两个看似不相关的概念巧妙地结合在一起的,这其中一定蕴含着很多深刻的洞见。这本书会不会像一把钥匙,为我打开一扇新的大门,让我用全新的方式去认识和理解周围的一切?我非常好奇作者会分享哪些独到的见解和练习方法,来帮助读者实现这种思维上的转变。
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