满58包邮 素描基础(新一版)---艺术设计名家特色精品课程 9787532296101

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孙化一 著
图书标签:
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店铺: 东宇盛图书专营店
出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532296101
商品编码:29662931468
包装:平装
出版时间:2015-11-01

具体描述

基本信息

书名:素描基础(新一版)---艺术设计名家特色精品课程

定价:28.0元

作者:孙化一

出版社:上海人民美术出版社

出版日期:2015-11-01

ISBN:9787532296101

字数:1

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


从基础内容入手,结合实践经验,直观讲述素描知识;详解大量配图实例,活化枯燥的绘画理论;激发学生创作热情,培养实际的应用能力。

 

1)素描是艺术类院校学生接触绘画的入门课程,本书涵盖素描学习各方面,为进一步深入学习打下坚实基础。

2)作者结合多年绘画实践经验,分步骤讲解明暗对比、角度选择等多种素描技法,并实际点评学生作品,让读者从根本上提高素描技能。

3)从案例角度入手,进行大量作品展示,强化从理论学习到实际应用的转换,培养正确的学习方法,提高素描综合水平。

 

内容提要


《艺术设计名家特色精品课程——素描基础(新一版)》作为艺术设计和美术专业学生的基础教材,在多年的教学使用中取得了许多回馈,此次新一版,不仅增加了范图和示范步骤,又充实了如何根据外界条件的变化,运用不同的手法表现素描作品的实例分析,使之更有效地利于实际教学。《艺术设计名家特色精品课程——素描基础(新一版)》旨在通过讲授基础素描的系统理论,赏析外的素描作品,以扩大学生的审美视野,提高其艺术的鉴赏力。并且凭借作者多年总结的经验,通过易懂而有效的方式,教会学生用正确的观察方法。同时针对初学者在学习素描过程中所存在的各种具体问题,进行详尽的分析和解答。本书中大量示范作品都出自名家之手,使其比同类教材有更高的艺术水平和学习参考价值,从而成为基础素描的教材。

目录


作者介绍


孙化一,曾任上海师范大学美术学院副教授,基础教育部主任,上海美术家协会会员,其作品多次入选全国性重要美展。作者不仅是一位出色的画家,更是一位的教师。有着20多年实际课堂教学经验的他,非常了解学画者在学画过程中的心理,针对不同层次的学生,因材施教。不断地进取和自我挑战使得他在基础教学领域有着独树一帜的教学方法。

文摘


序言


初入绘画艺术殿堂之门的学子,始习素描为其艺术征途的起步。当习画者操笔于纸上画出条线时,必定使他们面对被描写的对象,明白应从物象的外部形体特征到自然生存形态进行全面地观察认识与表现;学会形象地反映自我的视觉感受。所谓手追目思,既是画作体现目之所及,透过画纸上呈现的形象,传达作者对对象从表象到本质的视觉理解。当前以写实绘画和雕塑为主体的美术学院教学现状证明素描教学课程依旧被列为基础训练的主课。教学过程中以培养学生锐利的观察能力为目的,强化对物象形体的敏感性与作画技能的熟练性。严循解剖、比例与运动的规律,立体地、质量地、重量地和空间地表现物象,从而使他们为各自专业的研习打下坚实的基础。

素描也被视为独立的绘画艺术门类。古典主义大师们的素描作品决不逊色于他们的油画。简朴又淡雅的荷尔拜因人物素描,笔墨不多,调子层次却十分丰富,且变化微妙,耐人寻味;透过安格尔素描作品可见其信手拈来间呈现出不可名状的、优雅而灵妙的笔法与大师风范,令人敬仰;门采尔则令人不可思议地皴擦走笔间神奇地在纸上挥写出笔法生动又刻画深入栩栩如生的人物形象,让人赞叹不已。今天历代大师之作,不仅已留为后人研学的典范,亦已成为人类的传世艺术珍品。我们从作品中见到他们智慧的闪光。

孙化一先生素描造诣深厚,且有近二十年的教学经验。此书以大学本科及专科素描教学为基点,分析速写与素描静物、石膏头像、石膏胸像、人物头像、人物半身以及全身素描长期作业的作画特点与技法,通过对画家与大师作品的点评,让学生在欣赏中、比较间学习与研究。

素描对于一位初学者来说,是学习的基础;对于一位美术人来说是不断丰富自身作画技能的手段;对于一位画家来说,是一面反映他一生艺术追求的镜子。显然,素描是绘画艺术之根本。


艺术设计前沿探索:当代视觉传达与创新实践 图书简介: 本书深入剖析了当代艺术设计领域的核心理念与前沿实践,旨在为艺术设计专业的学生、从业者以及所有对视觉文化怀有热情的读者提供一份系统、深入的学习指南与思维拓展工具。全书紧密围绕“创新性”、“跨学科融合”与“数字化转型”三大核心主线展开,力求突破传统设计范畴的局限,引导读者构建面向未来的设计思维体系。 第一部分:当代设计语境与理论基础重构 本部分着重于构建读者对当前设计环境的宏观认知,并对支撑现代设计实践的理论框架进行梳理与深化。 1. 1 媒介变迁与设计生态 现代社会的信息传播速度和广度已达到前所未有的水平,设计不再仅仅是美化工具,更是信息架构师和体验引导者。本书首先探讨了数字技术(如AR/VR、AI生成内容)对传统平面、空间设计边界的冲击与融合。我们详细分析了“体验经济”时代下,用户中心设计(UCD)如何从单纯的可用性(Usability)提升到情感化设计(Emotional Design)和意义构建(Meaning Making)。 案例研究: 探讨社交媒体平台界面设计中的“注意力经济”策略,以及如何通过精妙的视觉叙事来平衡商业目标与用户福祉。 理论深度: 引入后现代主义、符号学在当代设计语境下的新解读,特别是对“后真相时代”中视觉真实性的质疑与重塑。 1. 2 设计哲学与伦理责任 优秀的设计不仅关乎形式,更关乎价值判断与社会责任。本章深入讨论了可持续设计(Sustainable Design)、包容性设计(Inclusive Design)和道德设计(Ethical Design)的核心原则。我们强调设计师在面对气候变化、信息鸿沟等全球性议题时,应承担的社会角色与义务。 可持续性实践: 详细介绍循环设计(Circular Design)的流程、材料选择的生命周期评估(LCA),以及如何利用极简主义原则减少设计资源的消耗。 公平与包容: 探讨无障碍设计(Accessibility)的法规要求与最佳实践,如何确保设计成果能服务于更广泛的人群,避免设计偏见(Design Bias)。 第二部分:视觉传达的数字化转型与高级技法 本部分聚焦于现代视觉传达的核心技能,并重点剖析了在数字化工作流程中,如何运用先进工具提升创意表达的深度和效率。 2. 1 动态图形与时间叙事 在屏幕主导的时代,静态图形的效能日益减弱,动态叙事成为主流。本书详尽讲解了动态图形设计(Motion Graphics)的底层逻辑,包括节奏、速度、运动轨迹的设计原则。 进阶动画原理: 不仅限于软件操作,更深入讲解了动画的“物理感”——如何模拟重量、惯性、形变等,使信息传达更具生命力。 交互叙事: 如何将动态图形无缝嵌入到用户界面(UI/UX)和品牌体验中,实现多层次的视觉沟通,例如微交互(Micro-interactions)的设计哲学。 2. 2 数据可视化与信息架构 复杂信息是现代社会的一大挑战。本书提供了从数据采集到视觉呈现的完整流程指导,旨在将枯燥的数据转化为清晰、引人入胜的视觉故事。 图表选择的科学性: 针对不同类型的数据集(时间序列、层级结构、网络关系),推荐最恰当的可视化形式,避免误导性表达。 沉浸式数据体验: 探索三维空间(3D)和虚拟现实(VR)环境下的数据可视化可能性,如何利用空间感增强数据的理解深度。 2. 3 字体设计与排印的再定义 字体是视觉语言的基石。本书超越基础的字体选择,深入探讨了定制字体(Typeface Customization)的策略,以及在适应不同屏幕介质时,排印的适应性策略。 可变字体(Variable Fonts): 详细介绍可变字体技术如何赋予设计师前所未有的精度控制权,以及在响应式设计中的应用优势。 视觉节奏与留白艺术: 剖析大师级排版作品中的“看不见的结构”,强调留白(Negative Space)作为组织信息和引导视线的强大工具。 第三部分:跨界融合与创新项目管理 本部分引导读者将所学知识应用于复杂的、需要多方协作的创新项目中,培养从概念到落地的执行力。 3. 1 品牌系统思维(Systemic Branding) 现代品牌不再是一个Logo,而是一个不断演化的、多触点的体验系统。本书强调从单一视觉符号向“品牌生态系统”的转变。 动态识别系统: 如何设计一套能够适应不同媒介(从实体产品到数字互动界面)并保持核心DNA的品牌视觉系统。 文化嵌入与地域化: 探讨品牌如何在全球化背景下,精准地融入本土文化语境,实现深度共鸣。 3. 2 体验设计的前沿:服务蓝图与原型构建 将设计思维应用于服务和流程的优化,是当代设计师的重要职责。本章侧重于如何将传统的设计流程延伸到无形的服务领域。 服务蓝图(Service Blueprinting): 详细指导如何绘制服务蓝图,识别前台(用户可见)和后台(流程支持)的痛点,并进行针对性的设计干预。 快速原型与迭代: 介绍低保真(Low-Fidelity)到高保真(High-Fidelity)的原型制作方法,以及如何组织有效的用户测试,确保设计方案的有效性。 3. 3 知识产权与设计协作的法律边界 对于任何商业设计项目,了解知识产权保护至关重要。本部分梳理了当代设计领域常见的版权、商标和专利问题,指导设计师如何安全地保护自己的创意成果,并合理地使用他人素材。 开源与授权: 区分不同类型的开源许可证,以及在商业项目中使用CC协议素材的风险规避。 合作协议基础: 探讨设计外包、联合创作中的权责划分和知识产权归属协议的关键条款。 本书以其严谨的理论深度和前瞻性的实践指导,构建了一座连接艺术性表达与工程化思维的桥梁,致力于培养出既具人文关怀又掌握前沿技术的复合型艺术设计人才。

用户评价

评分

拿到这本《满58包邮 素描基础(新一版)---艺术设计名家特色精品课程 9787532296101》,我的第一感觉是,这绝对不是一本“教科书”式的素描教程。它更像是一本“案例集”,集结了不同艺术设计领域的名家,分享他们是如何运用素描作为创作的起点。我特别关注了其中关于“人物速写”的部分,艺术家们在短暂的时间内捕捉人物神态和动态的技巧,真的让我大开眼界。那些线条看似随性,实则饱含功力,寥寥数笔便勾勒出鲜活的生命力。书中对不同风格的速写进行了分类展示,从写实的写生到夸张的漫画风格,都让我看到了素描的多元化魅力。然而,这本书在“方法论”上的阐述相对较弱,更多的是展示“结果”,而不是详细讲解“过程”。比如,艺术家是如何思考光影的,是如何处理细节的,这些具体的步骤在书中并没有被一一拆解。所以,对于想系统学习如何画好明暗、透视等基础知识的朋友来说,这本书可能不是最佳选择。但如果你是想在素描领域寻找新的视角和灵感,想要看看不同大师是如何“玩转”素描的,那么这本书一定会给你带来很多惊喜。

评分

《满58包邮 素描基础(新一版)---艺术设计名家特色精品课程 9787532296101》这本书,我花了很长时间去慢慢品读。它并不是那种让你看完就能立刻拿起笔开始画的作品集,更像是一本引导你去“思考”的读物。书中收录的名家作品,每一幅都蕴含着作者独特的创作理念和表现手法。我特别喜欢其中关于“概念设计”的章节,艺术家们如何用最简单的线条勾勒出充满想象力的形象,这种“从无到有”的创造过程,让我对素描的潜力有了新的认识。书中提到的“意念表达”和“情绪传递”,让我意识到素描不仅仅是技巧的展现,更是一种情感的抒发。但是,对于我这种希望能够扎实打好基础的读者来说,这本书在“基础训练”方面略显不足。例如,关于如何准确地绘制透视,如何有效地运用明暗来塑造体积,这些关键性的步骤,书中并没有给出一套完整的训练体系。它更像是在为你打开一扇门,让你看到素描的广阔天地,但具体如何进入,还需要你自己去摸索和学习。

评分

《满58包邮 素描基础(新一版)---艺术设计名家特色精品课程 9787532296101》这本书,我抱着学习的心态入手,原本以为它会是一本从最基础的线条、明暗入手,循序渐进地讲解素描的入门教程。然而,翻开之后,我发现它更像是一本浓缩的“精华”,侧重于展示一些名家大师在创作过程中对素描的独特理解和应用,而非系统性的基础教学。这本书里充斥着大量令人惊叹的 완성 작품,这些作品本身就具备极高的艺术价值,但对于一个完全零基础的初学者来说,可能还需要花费更多精力去解读和模仿。我个人比较喜欢其中关于“形体结构”的解析部分,虽然篇幅不长,但通过大师的视角,我仿佛看到了物体背后隐藏的几何关系,这对于我理解透视和空间感非常有启发。不过,书中对于笔触、媒介选择的详细讲解相对较少,更多的是一种“点到为止”式的引导,留给读者自行探索的空间。总的来说,如果你已经具备一定的素描基础,或者渴望从大师的作品中汲取灵感,这本书绝对是个不错的选择。它更像是一本“进阶”的读物,能让你在已有的认知上进行拓展和深化,去感受素描的无限可能性。

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说实话,拿到《满58包邮 素描基础(新一版)---艺术设计名家特色精品课程 9787532296101》这本书,我并没有立刻投入到具体的练习中。我更倾向于先把它当成一本“工具书”,或者说一本“灵感库”。书中收录的那些名家作品,本身就极具视觉冲击力,无论是写实的静物,还是富有表现力的人物,亦或是充满想象力的设计草图,都展现了素描在不同艺术门类中的强大生命力。我尤其喜欢书中关于“材料与技法”的一些侧面提及,比如某位艺术家如何巧妙运用炭笔的粗犷与细腻,或是某位设计师如何用铅笔表现出金属的质感。这些片段虽然简短,却像是一种“点拨”,让我开始思考不同画材的可能性。这本书给我最大的感受是,素描不仅仅是“画得像”,更是一种思考的方式,一种表达情感和想法的语言。当然,对于想要一步一步学习如何打形、上调子、刻画细节的初学者来说,这本书的“干货”可能稍显不足,它更像是给你展示了一个“目标”,让你知道素描可以达到怎样的境界。

评分

读完《满58包邮 素描基础(新一版)---艺术设计名家特色精品课程 9787532296101》,我的感受比较复杂。一方面,它确实汇集了一批非常优秀的艺术设计作品,从这些作品中,我能感受到艺术家们深厚的功底和独特的艺术视野。例如,其中一些关于建筑速写的案例,寥寥几笔便勾勒出建筑的结构感和空间感,让我觉得非常震撼。我尝试着去模仿其中某些作品的构图和笔触,发现这本身就是一种极具挑战性的学习过程。然而,我同时也发现,这本书更侧重于展示“成品”和“大师的思考”,对于“如何达到这个成品”的详细步骤,描述得相对模糊。尤其是对于一些初学者而言,如何去理解和掌握画面中的光影变化,如何有效地运用排线来表现体积感,这些核心的基础训练,在书中并没有得到系统性的讲解。它更像是一本“鉴赏手册”,让你了解素描可以被应用到哪些领域,可以有哪些表现形式,但如果你想从零开始学习素描的基础技法,可能还需要配合其他更加系统化的教材。

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