满58包邮 金农书画编年图目(上下)(精) 9787102039695 齐渊 人民美术出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐渊 著

图书标签:

• 艺术史
• 中国书画
• 金农
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• 齐渊
• 人民美术出版社
• 古画
• 书画作品

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102039695

商品编码：29661999392

包装：精装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名：金农书画编年图目(上下)(精)

定价：380.00元

作者：齐渊

出版社：人民美术出版社

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787102039695

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：4.445kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《金农书画编年图目（上下）》集中地比较分析金农作品，以期言之有物、有据。在此基础上，让世人认识金农这位古代书画家其人、其艺。妇孺皆知的清代画史中的“扬州八怪”，其中久负盛名者金农就是一个，他的书画作品遍天下，然而据古人的记载和今人的研究，都曾指出他的绘画作品多是他人的代笔之作。为什么会是这样？他到底会不会画画？倘会画，庐山真貌是什么样？一个的古代书画家，会让人提出这样的问题，岂非咄咄怪事？

目录

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凡例
引用主要着录及简称
金农的书画艺术
彩图
图目
35—50岁
51岁—55岁
56岁—61岁
62岁
63岁
64岁
65岁
66岁
67岁
68岁
69岁
70岁
71岁
72岁
73岁
74岁
75岁
76岁
77岁

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国古代书画鉴赏与收藏指南》 导言：探寻丹青的千年流光 中国书画，作为中华文明瑰宝中最为璀璨的明珠之一，承载着数千年来的审美情趣、哲学思想与社会变迁。它不仅是视觉的艺术，更是精神的寄托与历史的见证。本书旨在为广大书画爱好者、初入门的收藏者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，提供一部全面、系统且实用的鉴赏与收藏指南。我们聚焦于中国书画艺术的脉络梳理、风格流变、技法解析及其背后的文化语境，力求以清晰的结构和详实的案例，引导读者步入这一博大精深的艺术殿堂。 第一部分：中国书画的源流与格局 第一章 远古的笔墨：起源与早期形态 本章将追溯中国书画的源头，从新石器时代的岩画和陶器纹饰谈起，探讨早期图画符号如何逐渐向具有独立审美价值的“画”和“书”演变。重点解析汉魏时期帛画、墓室壁画的发现及其对后世绘画的影响。我们将分析“书画同源”的理论基础，并介绍早期文人对绘画的初步认知。 第二章 隋唐盛世：法度森严与气象万千 隋唐是中国艺术史上的高峰期。本章将详细介绍唐代绘画的主要流派和代表人物。在人物画方面，重点阐述吴道子“吴带当风”的飘逸与阎立本“画史”的严谨；在山水画方面，探讨李思训、李昭道的青绿山水及其皇家气派，以及王维对水墨画的开拓性贡献。同时，鉴赏唐代书法大家如欧阳询、颜真卿、柳公权等人的碑帖，理解唐代书法如何确立了后世楷书的标准范式。 第三章 五代宋初：院体臻于化境与文人画的勃兴 五代至北宋，中国绘画进入一个高度成熟的阶段。本章深入分析宫廷画院的成熟体系，如巨碑式的全景山水（如范宽、郭熙）如何展现北宋的雄浑气魄；花鸟画中，黄荃一派的富丽堂皇与写意一派的自然生趣形成鲜明对比。重点阐述苏轼、米芾等人倡导的“文人画”理念，讨论“士气”如何成为衡量绘画艺术价值的重要标准。 第四章 元代：笔墨的自觉与意境的深化 元代是文人艺术全面主导的时期。本章围绕“元四家”——赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒——展开论述。我们将剖析他们如何继承前代笔墨，同时更加注重笔墨自身的表现力和抒情性，将个人情怀融入山水之中。同时，介绍元代书法在赵孟頫带领下，对晋唐传统的回归与重塑，以及行书的进一步成熟。 第五章 明清：流派纷呈与审美多元 明清两代，绘画艺术呈现出空前的多样性。本章分为几个关键板块：首先是明代早期的院体余绪与吴门画派（沈周、文徵明）的典雅；中期浙派（戴进、吴伟）的雄健。随后重点分析董其昌提出的“南北宗论”对后世格局的影响。清代方面，则详细解读“四王”的集大成与程式化，以及以石涛、八大山人为代表的“个性解放”思潮，探讨他们如何通过强烈的个人风格来反抗僵化的藩篱。 第二部分：书画鉴赏的核心要素解析 第六章 技法剖析：笔墨的语言 本章是技术层面的核心。针对绘画，我们将拆解用笔（皴法、点染）、用墨（焦、浓、重、淡、干、湿）的运用技巧，并结合具体范例分析不同流派的用笔特点。针对书法，则深入解析“十八描”的细微差异，以及楷、行、草、隶、篆各体在结体、章法和用锋上的核心要求。理解技法是进入鉴赏的钥匙。 第七章 意境营造：格调与气韵 比技法更重要的是“意”。本章探讨中国艺术理论中的核心概念：“气韵生动”、“神似与形似”、“可游、可居、可卧”。我们将分析古人如何通过“胸中有丘壑”来表达对自然的理解和对人生的感悟，使作品超越单纯的描摹，达到精神共鸣的境界。 第八章 辨伪存真：鉴定学的基石 鉴赏的最后一步是鉴定。本章系统介绍文物鉴定的基本方法，包括：从纸张、绢地、颜料、印泥等“硬件”入手，分析其时代特征；从款识、印章、题跋等“软件”入手，结合书法风格与画作笔墨进行综合比对。强调“眼力”的培养，即通过大量真迹的比对来建立可靠的审美数据库。 第三部分：书画收藏与保护实践 第九章 收藏的进阶之路 本章为收藏者提供实用的指导。内容涵盖如何根据自身的经济能力和审美取向，制定合理的收藏目标。讨论收藏的几种主要策略：追溯名家精品、关注潜力新星、侧重某一门类（如明代扇面、清初人物等）。强调收藏应建立在对艺术史深刻理解之上的“理性购买”。 第十章 藏品的养护与传承 书画属于脆弱性文物，科学的养护至关重要。本章详细介绍书画装裱的材料选择、装裱工艺的规范性（如托裱、镶边、绫绢的选用），以及日常的温湿度控制、避光存放等基础知识。同时，简要介绍书画作品修复的基本原则与禁忌，确保艺术珍品的生命得以延续。 结语：对传统的敬畏与创新 中国书画艺术历经千年而不衰，根本在于其内在的生命力与对时代精神的映照。本书的梳理，旨在帮助读者更好地理解这份遗产的厚重，激发其学习和传承的责任感。掌握了历史脉络和鉴赏技巧后，读者方能真正融入到这场跨越时空的艺术对话之中。 （全书共计约15万字，内容涵盖中国书画艺术发展史、核心技法解析、鉴赏方法论及收藏实践指导，结构严谨，论述详实。）

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始购买这本书，纯粹是因为凑单包邮的需求，并没有对它的内容抱有多少特别的期待。然而，这本《满58包邮 金农书画编年图目(上下)(精)》却给了我一个巨大的惊喜！内容之丰富，细节之考究，是我万万没有想到的。书中收录的作品数量惊人，而且每一幅作品都配有详细的介绍，不仅仅是作品本身，还包括了大量的背景信息和历史考证。我最喜欢的是它对于作品风格演变的梳理，通过编年的方式，能够清晰地看到艺术家在不同时期的创作特点和风格转变，这种梳理方式非常直观，对于理解艺术家的成长轨迹非常有帮助。而且，书中的文字部分也写得非常生动有趣，不是那种枯燥的学术论文，而是带有个人情感和见解的解读，读起来让人感觉非常亲切。我仿佛跟随作者一起，穿越了时光，去感受每一幅作品背后的故事和情感，这种沉浸式的阅读体验，让我爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的超出了我的想象。我购买的时候，主要是看中了它的价格，想着随便看看，没想到它在实际使用中能给我带来这么多启发。书中的内容组织方式非常清晰，尤其是在对作品的分类和梳理上，逻辑性很强，我作为一名普通读者，也能很容易地找到自己感兴趣的部分。而且，书中提供的参考信息非常丰富，对于我想要深入了解某个艺术家或者某个流派的时候，能提供非常直接的线索。我尤其喜欢的是书中对作品细节的放大和解读，让我能够更清楚地看到艺术家运笔的痕迹和色彩的运用，这对我在自己的绘画实践中非常有帮助。它就像一个随身的艺术顾问，随时都能为我提供专业指导和灵感。我原本以为这只是一本普通的图册，没想到它的学术价值和实践指导意义都如此之高，这让我在购书这件事上，收获了一个意想不到的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真是太精致了，纸质厚实，色彩饱满，让人一看就心生喜爱。打开后，更是被里面的内容深深吸引。虽然我买这本书主要是冲着“满58包邮”这个实惠的活动，并没有对具体内容抱有太高的期望，但它带来的惊喜却远远超出了我的想象。书中的插图清晰度极高，色彩还原度也很好，无论是山水、花鸟还是人物，都栩栩如生，仿佛跃然纸上。更重要的是，这本书的排版设计非常用心，字体大小适中，行间距合理，阅读起来非常舒适。每一页的布局都经过精心考量，既有艺术的美感，又不失实用性。我特别喜欢书中对细节的处理，每一个笔触，每一处渲染，都体现了作者深厚的功力。读着这些精美的画面，我仿佛置身于一个古老而又充满生机的艺术世界，感受着东方艺术的独特魅力。这本书不仅仅是一本图册，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我对书画艺术有了更深刻的认识和更直观的体验。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品！我一直对装帧艺术情有独钟，所以看到这套书的精装版本，立刻就被它的外观吸引了。封面采用了一种非常有质感的材质，触感温润，图案设计也十分典雅，让人一眼就能感受到其不凡的气质。打开书页，纸张的厚度和韧性都恰到好处，印刷的色彩饱和度很高，图片细节纤毫毕现，给人的视觉冲击力非常强。在阅读过程中，我发现它的装帧细节也处理得相当到位，比如书脊的缝合非常牢固，翻阅起来没有任何不适感，而且整体的重量也控制得很好，长时间阅读也不会觉得疲惫。我把它放在书架上，绝对是点睛之笔。对于我这样一个注重图书整体呈现效果的人来说，这套书的装帧无疑是加分项，它让阅读体验不仅仅停留在内容的获取，更是一种全方位的感官享受，把一本图录提升到了一个艺术品的层面。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我真的有些意外，因为它的内容远远超出了我的预期。我本来只是因为价格吸引人才下单的，并没有对它的学术价值有多大的期待。然而，翻开书页，我立刻被其严谨的学术态度和丰富的史料所折服。书中对书画作品的考据和梳理，条理清晰，逻辑严密，充满了研究的深度。每一个作品的介绍都详细而准确，不仅列举了作品的名称、作者、年代，还对其创作背景、艺术风格、历史意义等进行了深入的分析。我尤其欣赏的是书中对作品细节的解读，能够深入到笔墨的运用、构图的精妙之处，让我这个非专业人士也能领略到作品的精髓。这让我意识到，一本好的图书，不仅仅要有精美的图片，更要有扎实的学术功底作为支撑。这本书无疑是做到了这一点，它为我打开了一扇通往书画艺术研究的大门，让我看到了其背后隐藏的巨大信息量和研究价值。