满58包邮 全国艺术院校教学成果比较与研修 绘画篇(5) 9787531472025 郑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑阳 等 著

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• 9787531472025
• 郑

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531472025

商品编码：29661254519

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：全国艺术院校教学成果比较与研修 绘画篇(5)

定价：290.00元

作者：郑阳 等

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787531472025

字数：

页码：252

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《全国艺术院校教学成果比较与研修 绘画篇（5）》分为：郑阳国画作品、荣伟国画作品集、易彬文书画集三部分。大的特点是理论联系实际，深入浅出地讲解，并集结了大量的中外经典美术作品，可以说，是为立志走美术之路的学子量身定制的专业图书，并通过此套图书给各艺术院校提供了广泛的学术交流平台。

目录

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郑阳国画作品
荣伟国画作品集
易彬文书画集

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术之维：跨越时空的对话与传承——当代艺术教育的深度透视 本书旨在提供一个宏大而细致的视角，审视和剖析当代全球艺术教育体系中，那些未被直接聚焦于“绘画”这一传统领域，却深刻影响着艺术观念形成与实践发展的关键议题、新兴趋势与本土化探索。 本书并非对某一特定教学成果进行直接的比较与研修，而是将目光投向更广阔的艺术教育图景，探讨在信息爆炸与全球化浪潮冲击下，艺术院校如何应对挑战，培养具有未来视野和批判精神的艺术人才。全书围绕“艺术教育的范式转型”、“跨学科融合的实践路径”、“技术赋能下的创作新生态”以及“地域文化与全球语境的张力”四大核心板块展开论述，旨在提供一套多维度的理论框架与实践参考。 --- 第一部分：艺术教育的范式转型与核心素养重构 在全球艺术教育的脉络中，对“何为艺术教育的本质目的”的探讨从未停歇。本部分着重分析了自20世纪末以来，艺术院校在课程设置、教学理念上发生的深层变革，这些变革超越了具体学科的技法训练，触及到艺术家身份的重塑。 1. 从“技法传授”到“问题导向”的转变： 我们深入研究了欧美顶尖艺术学院如何将“批判性思维”与“社会参与”植入早期教育。例如，探讨了何谓“研究型艺术实践”（Research-as-Practice），即艺术家不再仅仅是作品的生产者，更是知识的探寻者和议题的构建者。书中详细对比了不同院校如何设计“驱动性项目”（Driving Projects），这些项目往往要求学生从复杂的社会、政治或生态议题出发，而非从既定的美学范式入手。这要求教育者必须具备将抽象概念转化为可操作的艺术语言的能力。 2. 艺术素养的边界拓展： 本书详细考察了“感知力”与“叙事力”在当代艺术教育中的地位提升。感知力不再局限于对视觉形式的敏感，更扩展到对数据流、时间感、空间体验乃至非人类主体（如AI、环境）的感知。叙事力则超越了传统的故事讲述，深入到“信息架构”与“关系构建”层面。我们分析了新兴的“策展思维”如何在基础教育中被引入，引导学生理解作品的场域依赖性与语境生成性。 3. 跨代际的师生关系重塑： 在技术加速迭代的背景下，教师的角色正从“知识的权威者”转变为“学习的引导者与共同探索者”。书中呈现了若干案例，展示了如何构建一个平等的、允许“失败”和“试错”的教学环境。特别关注了如何平衡对传统手工艺的尊重与对前沿数字工具的接纳，避免在教学中产生代沟或知识断层。 --- 第二部分：跨学科融合的实践路径与空间叙事 当代艺术的现场往往是多模态的，单一学科的壁垒正在瓦解。本部分聚焦于艺术教育如何成功地与其他知识领域进行“接口设计”，并探讨在新型学习空间中发生的创新。 1. 艺术与科学/工程学的交汇点： 本书详尽分析了“生物艺术”（Bio-Art）、“数据可视化”以及“算法美学”在艺术院校中的课程设置。我们考察了如麻省理工学院媒体实验室（MIT Media Lab）的教学理念如何影响全球艺术学院对“技术媒介”的认知。重点在于，艺术教育如何教会学生理解复杂系统的逻辑，而非仅仅学会使用特定的软件或硬件。例如，讨论了如何将生物伦理学、复杂系统理论融入到雕塑或装置的创作过程中。 2. 空间、环境与体验设计： 随着城市化进程和对公共空间的重新审视，艺术教育开始将重心从纯粹的“工作室生产”转向“场域介入”。书中探讨了“景观设计”、“城市规划”与“表演艺术”的交叉课程如何运作，目标是培养能够进行“环境叙事”的艺术家。通过对几个国际艺术节驻地项目的分析，展示了如何将文化地理学的概念转化为可被感知的、可供体验的艺术装置。 3. 声音艺术与时间性研究： 鉴于数字媒介对时间感知和声音景观的重塑，本书专门开辟章节讨论声音在艺术教育中的地位提升。这不仅包括录音技术，更侧重于“声景构建”（Soundscaping）和“听觉文化研究”。我们分析了当代音乐学院和艺术学院如何在非线性叙事和沉浸式体验中，培养学生对时间维度的敏感性，这是区别于视觉艺术教育的关键维度。 --- 第三部分：技术赋能下的创作新生态与伦理构建 数字技术以前所未有的速度渗透到艺术创作的每一个环节。本部分审视了艺术教育在接纳新技术时所面临的机遇与伦理困境。 1. 新兴媒介与数字本体论： 重点研究了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及生成式人工智能（Generative AI）对艺术教育的影响。我们关注的不是这些工具的“使用教程”，而是它们如何根本性地改变了“原作”的定义、“作者身份”的归属以及“物质性”的消解。书中探讨了艺术院校如何开设“媒介考古学”课程，帮助学生追溯数字图像的历史渊源，而非盲目追逐新潮。 2. 知识产权、数据伦理与艺术家的责任： 随着数字复制和算法生成艺术的普及，知识产权和数据来源的透明性成为核心议题。本书详细梳理了国际上关于“AI训练数据”的使用规范在艺术教育中的引入情况，旨在培养学生对“数字劳动”和“数据霸权”的批判意识。这要求艺术教育体系必须具备跨学科的法律与伦理知识储备。 3. 艺术教育的“去物质化”与“再物质化”： 探讨了在全球虚拟空间中，艺术实践如何保持其“物质重量”和“在场感”。通过分析特定的互动装置和时间性表演，展示了如何利用数字技术来增强而非削弱作品的物理临场感，平衡虚拟与实体的张力。 --- 第四部分：地域文化与全球语境的张力：本土化探索的深度 艺术教育的全球化趋势往往伴随着对本土文化身份的稀释风险。本部分致力于呈现不同地域的艺术院校如何在吸纳全球视野的同时，坚守并创新性地发展其独特的文化语境。 1. 非西方艺术传统在当代教育中的重塑： 本书深入研究了亚洲、非洲及拉丁美洲的艺术学院，如何将本土的哲学、宗教、工艺传统与现代艺术语言进行对话。例如，考察了如何将传统手工艺的精湛技艺转化为当代批判性装置的语汇，而非仅仅将其视为“民俗学”的研究对象。强调在培养国际化人才的同时，如何维护文化知识产权的完整性。 2. “在地性”作为批判性工具： 分析了“在地性”（Locality）如何从一种地域限制转变为一种强有力的批判性立场。通过考察一系列成功的“城市介入艺术项目”，展示了艺术教育如何引导学生对自身的社会结构、历史记忆进行深入挖掘和艺术表达，从而对抗全球资本和单一文化逻辑的同质化倾向。 3. 区域合作与教学资源共享的模式创新： 最后，本部分探讨了非正式的学习网络和区域性艺术教育联盟的兴起。分析了这些新兴模式如何绕过传统的高成本国际交流障碍，实现教学经验、教师资源和前沿研究成果的更有效、更具针对性的流动与共享，为构建更具韧性和适应性的全球艺术教育生态提供了新的思路。 --- 总结： 本书为教育研究者、艺术院校管理者、教师及有志于进入艺术领域学习的学子，提供了一份关于当代艺术教育全局的、深入且不局限于单一绘画领域的分析报告。它关注的是艺术教育如何培养能够理解、批判和重塑我们复杂世界的未来艺术家与文化思考者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术理论比较感兴趣的读者，我一直希望能够找到一些能够启发思考、拓展视野的书籍。我常常在想，为什么有些作品能够跨越时空，引起一代又一代人的共鸣？它们究竟蕴含着怎样的普遍性价值？我希望这本书能够提供一些关于艺术理论层面的探讨，比如不同艺术流派的核心观点、艺术哲学的发展演变，以及如何从理论视角去解读和分析绘画作品。我尤其关注那些能够将抽象的理论概念与具体的绘画实践相结合的论述，这样能够帮助我更好地理解抽象的艺术理论。我对那些能够挑战传统观念、提出新颖见解的艺术理论文章特别感兴趣，它们往往能够促使我重新审视自己对艺术的理解。此外，我也希望书中能够涉及一些关于艺术与社会、艺术与历史、艺术与哲学之间关系的探讨，因为我相信艺术从来都不是孤立存在的，它与我们所处的时代和社会有着千丝万缕的联系。能够通过一本书，深入理解艺术在更宏大的语境下的意义，对我来说是一件非常有价值的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮全国艺术院校教学成果比较与研修 绘画篇(5) 9787531472025 郑》的封面设计倒是挺吸引人的，简约但又不失专业感。我一直以来都对国内各大艺术院校的教学体系和学生成果充满好奇，总觉得不同学府的培养模式会带来截然不同的艺术风格和思维方式。我特别关注那些在传统技法和当代艺术理念之间找到平衡点的教育实践，希望通过了解这些，能够更深入地理解当代中国美术教育的发展脉络。我一直觉得，真正好的艺术教育，不仅仅是传授技艺，更是启发学生的创造力、批判性思维以及对艺术的深刻理解。因此，当看到这本书的标题时，我就觉得它可能触及到我一直以来关注的重点。我设想，书中或许会呈现一些令人惊艳的学生作品，并深入分析其创作过程和背后的教育理念。我很期待能看到一些在写实、写意、抽象等不同绘画领域都有突出表现的作品，并希望书中能有对这些作品在技法、构图、色彩运用以及思想深度上的专业点评。同时，我也希望这本书能提供一些关于教学方法创新、课程设置优化以及教师专业发展等方面的建议，这对于正在从事艺术教育工作的人来说，无疑是极具价值的。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术教育领域一直抱有浓厚的兴趣，特别是那些能够真正培养出具有创新精神和扎实功底的艺术人才的教学方法。我总觉得，一个好的教育体系，应该能够兼顾技法的训练和个性的发展，既要让学生掌握好基础，又要鼓励他们去探索属于自己的艺术语言。我非常想了解，国内顶尖的艺术院校在绘画教学方面是如何平衡这两方面的，它们有哪些独到的经验和创新的实践。我期待书中能够呈现一些关于课程设置、教学方法、师资培养以及学生评价体系等方面的具体案例和分析。我希望能够看到一些关于如何激发学生创造力、培养他们独立思考能力、以及引导他们进行艺术创作实践的有效途径。我也对那些能够促进艺术院校之间交流与合作，共同提升教学水平的机制和模式感兴趣。能够读到一本关于艺术教育的深入研究，对我来说，既是一种学习，也是一种启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对一些非传统的、具有实验性的艺术形式非常着迷，总觉得它们能够突破我们固有的认知，带来新的感官体验和思维冲击。我希望在这本书中能够看到一些关于当代绘画领域的新兴趋势和前沿探索的介绍。比如，那些运用新媒体技术、跨界融合不同艺术门类的作品，或者那些对社会议题进行深刻反思和批判的艺术实践。我对那些能够挑战绘画的边界，重新定义“画”这个概念的作品尤为好奇。我期待能够了解一些关于数字绘画、装置艺术与绘画结合，或者行为艺术与绘画互动的案例。这些作品可能在形式上是前所未有的，但在思想深度和艺术价值上却同样能够打动人心。我也希望书中能够提及一些在国际艺术舞台上崭露头角的新锐艺术家，并分析他们的创作理念和艺术特色。通过了解这些，能够帮助我把握当代艺术的发展方向，并从中获得创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我之前读过一些关于艺术史的书籍，也接触过不少关于不同画派和艺术家生平的介绍。但真正让我着迷的是那些关于艺术创作过程和灵感来源的探讨。很多时候，我们看到的最终作品只是冰山一角，而隐藏在背后的是艺术家漫长而艰辛的探索过程。因此，我特别期待在这本书中能够看到一些关于绘画创作过程的细节描写，例如草图的演变、色彩的反复尝试、构图的多次修改等等。我希望作者能够通过具体的案例，展现出艺术家在创作过程中所面临的挑战以及他们是如何克服这些困难的。我也对那些能够将不同文化元素融入到绘画创作中的作品很感兴趣，比如将中国传统水墨技法与西方油画色彩相结合，或者将当代观念艺术的思考方式运用到具象绘画中。这种跨文化的融合往往能带来意想不到的艺术效果。另外，我也希望这本书能够触及到一些关于艺术鉴赏和评价的理论，帮助读者更深入地理解艺术作品的内涵，并形成自己的独立判断。毕竟，艺术不仅仅是创作者的表达，更是与观众之间的一场对话。