体育艺术类项目技能分析与开展研究 9787567796515 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张玉萍 著

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出版社： 吉林大学出版社

ISBN：9787567796515

商品编码：29642055115

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名:体育艺术类项目技能分析与开展研究

定价：63.00元

售价：46.0元,便宜17.0元,折扣73

作者:张玉萍

出版社：吉林大学出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787567796515

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书分九章，内容包括：体育艺术类项目概述；体育艺术类项目开展的价值研究；体育艺术类项目开展的安全指导；形体训练开展与技能分析；健美操开展与技能分析；体育舞蹈开展与技能分析；排舞开展与技能分析等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《运动之美：专项技能剖析与实践探索》 引言 体育艺术，一个将人类身体的潜能与创造力的火花巧妙融合的领域，其魅力在于它不仅展现了极致的身体表现，更蕴含着深邃的审美价值。从竞技体育中飞跃的瞬间、力与美的完美结合，到体操、花样游泳中编排的流畅、动作的精准，再到舞蹈、杂技中对身体的极致掌控与情感的表达，体育艺术项目无不以其独特的语言诉说着人类对超越自我的追求和对美的无尽向往。然而，在这光鲜亮丽的背后，是运动员、教练员和研究者们对专项技能的深刻理解、严谨分析以及不懈的实践探索。 本书《运动之美：专项技能剖析与实践探索》并非仅仅是对某个特定体育艺术项目表面动作的描述，而是深入到每一个动作、每一个环节的内在规律与构成要素之中。它旨在为广大体育艺术领域的从业者、爱好者以及研究者们提供一个全面、系统的视角，去理解和掌握那些支撑起精彩表演的核心技能。我们不仅仅是在观察“跳得多高”、“转得多快”，更是在探究“为什么能跳得这么高”、“如何才能转得这么快”，以及“在极致的身体表现中，如何传递出更深层的情感和艺术意境”。 第一部分：专项技能的科学解析 在这一部分，我们将以科学的视角，解构构成体育艺术项目骨骼的专项技能。这不仅仅是运动生物力学和运动生理学的简单罗列，而是将这些科学原理与具体的体育艺术项目相结合，阐述其在实际训练与表演中的指导意义。 运动生物力学视角下的动作优化： 每一项体育艺术表演，都是一系列复杂而协调的身体运动的集合。我们将深入探讨如牛顿运动定律、功、能、功率等基本物理学原理如何在空中技巧、旋转、跳跃、平衡等专项技能中得到体现。例如，在跳水项目中，身体的起跳角度、空中姿态的控制，与运动员的惯性、角动量守恒定律息息相关。我们将分析如何通过调整发力方式、身体姿态，以达到最高的起跳高度和最优的空中表现。在体操项目中，翻腾、转体等动作的完成，离不开对身体重心的精确控制和对旋转速度的有效提升，这其中包含了对角动量传递和力矩施加的深入理解。我们将解析不同体型、不同力量特点的运动员如何利用生物力学原理，找到最适合自己的发力模式和动作技术。 运动生理学与训练负荷的科学管理： 顶尖的体育艺术表演，离不开长期、系统、科学的体能训练。本部分将聚焦于运动生理学在专项技能发展中的核心作用。我们将探讨不同类型的耐力（有氧、无氧）、力量（爆发力、最大力量）、速度、柔韧性以及协调性等体能要素，是如何构成体育艺术项目所需的核心体能基础。更重要的是，我们将分析如何根据专项技能的特点，科学地设计训练计划，合理安排训练负荷，避免过度训练和运动损伤。例如，对于需要长时间保持高强度表演的项目（如花样滑冰），如何提高乳酸阈值和糖酵合物利用率是关键。对于需要瞬间爆发力的项目（如跳水、蹦床），如何最大化神经肌肉的募集效率和肌肉的快缩纤维比例，将是重点探讨的内容。我们将结合心率监测、乳酸检测等科学手段，阐述如何量化训练强度，并根据运动员的个体反应进行动态调整。 运动心理学在专项技能中的驱动作用： 竞技体育的舞台，是身体与意志的较量。专项技能的完美展现，离不开强大的心理素质。本部分将深入研究运动心理学在专项技能发展中的重要性。我们将探讨自信心、动机、注意力、情绪控制、应对压力的能力等心理因素，是如何影响运动员在训练中的投入程度、在比赛中的发挥水平，以及最终的成绩。例如，在关键时刻能否稳定发挥，需要强大的抗干扰能力和自我调节能力。我们将介绍如可视化训练、积极自我对话、放松训练等心理训练方法，以及如何将其融入日常训练体系，帮助运动员克服心理障碍，提升竞技表现。 第二部分：关键专项技能的深入剖析与实践指导 在掌握了专项技能背后的科学原理之后，本部分将聚焦于具体的体育艺术项目中，对其核心专项技能进行细致入微的分析，并提供切实可行的实践指导。 空中技巧与身体姿态的控制： 无论是体操中的空翻、跳水中的入水，还是蹦床中的空中动作，对身体在空中的姿态控制是完成技术动作的关键。我们将深入分析不同空中技巧的动作过程，包括起跳、空中旋转、空中定型、落地预备等环节。例如，在三周以上的高难度翻腾中，如何利用身体的收缩和伸展来改变转速，如何通过手臂和腿部的摆动来调整身体的轴线，都将是详细解析的对象。我们将通过运动图像分析技术（如高速摄像、三维运动捕捉），展示不同动作模式的生物力学差异，并指导如何通过针对性的训练，提高身体的空中协调性和姿态控制能力。 平衡感与核心稳定性的构建： 在单梁、平衡木、花样滑冰等项目中，对平衡感的考验是极致的。我们将分析平衡感形成的生理机制，以及如何通过专项训练来强化。核心肌群的稳定是维持身体平衡的基础，我们将详细讲解如何训练腹部、背部、臀部等核心肌群，以及如何将核心的稳定性融入到各项专项技能中。例如，在花样滑冰的旋转和跳跃中，强大的核心力量能够帮助运动员维持身体的轴心，从而获得更高的转速和更稳定的落地。 柔韧性与身体延展性的开发： 舞蹈、体操、艺术体操等项目，对身体的柔韧性和延展性有着极高的要求。我们将探讨不同部位的柔韧性训练方法，包括静态拉伸、动态拉伸、PNF拉伸等。我们将分析柔韧性如何在艺术表现力、动作幅度和技术完成度上发挥作用。例如，良好的髋关节柔韧性能够帮助舞蹈演员完成更大幅度、更具表现力的腿部动作。我们将强调在追求柔韧性的同时，也要兼顾肌肉的力量和稳定性，避免因过度拉伸而导致的损伤。 力量与爆发力的训练策略： 力量和爆发力是许多体育艺术项目完成高难度动作的基石。我们将分析不同类型力量（如最大力量、爆发力、耐力性力量）在具体项目中的应用。我们将介绍如何通过科学的训练方法，如抗阻训练、冲刺跑、跳跃训练等，来提高运动员的力量和爆发力。例如，跳水运动员需要瞬间爆发力来完成起跳，而体操运动员则需要强大的力量来完成支撑和完成技术动作。我们将强调力量训练的周期性，以及如何根据项目的特点和运动员的训练阶段，合理安排力量训练的容量和强度。 协调性与动作流畅性的提升： 体育艺术项目不仅仅是技术的堆砌，更是流畅、协调的艺术呈现。我们将从神经生理学的角度，探讨协调性是如何形成的，以及如何通过专项训练来提升。我们将分析如何在不同运动单元之间的协同作用，如何在复杂动作序列中实现平滑、自然的过渡。例如，在花样游泳的集体项目中，队员之间高度的协调性是完成整齐划一动作的关键。我们将介绍一些训练方法，如模仿训练、韵律训练、节奏训练等，来帮助运动员提升整体的动作协调性和流畅性。 第三部分：专项技能的应用与创新 在深入理解和掌握专项技能的基础上，本部分将探讨如何将这些技能在实际的训练和表演中进行有效的应用，并鼓励创新，推动体育艺术项目的发展。 训练方法与技术革新： 随着科学技术的不断发展，新的训练理念和技术也在不断涌现。我们将探讨如何将运动生物力学、运动生理学、运动心理学等科学原理，与现代化的训练设备（如生物反馈系统、虚拟现实训练模拟器）相结合，设计出更科学、更高效的训练方案。例如，利用动作捕捉技术分析运动员的动作细节，并进行实时反馈，能够帮助运动员更快地纠正技术错误。我们将鼓励对传统训练方法的反思与优化，并探索新的训练模式。 艺术表现力与技术融合： 体育艺术的魅力在于技术与艺术的完美结合。我们将在分析专项技能的同时，强调如何通过身体的姿态、表情、动作的韵律等，来传递情感、表达意境。我们将探讨如何指导运动员在完成高难度技术动作的同时，能够更好地展现艺术感染力。例如，在舞蹈动作中，同样的技巧动作，通过不同的情感投入和肢体语言的表达，所产生的艺术效果将截然不同。 项目创新与未来展望： 体育艺术项目并非一成不变，它随着时代的发展而不断演变。我们将分析当前体育艺术项目发展中的一些趋势，并探讨如何通过对专项技能的深入理解和应用，来推动项目的创新。例如，将新的运动技术、新的艺术表现形式融入到现有的项目中，或者创造出全新的体育艺术项目。我们将鼓励研究者和实践者们，以开放的心态，去探索体育艺术的无限可能。 结语 《运动之美：专项技能剖析与实践探索》旨在搭建一座连接理论与实践的桥梁。它不仅仅是一本关于技术动作的书籍，更是一次关于人类身体潜能、运动科学以及艺术审美探索的旅程。我们期望通过本书的阅读，能够激发更多人对体育艺术项目的热爱与思考，能够帮助更多从业者提升专业水平，也能够为体育艺术领域的研究提供有益的启示。在这条探索“运动之美”的道路上，愿我们共同学习、共同进步，创造出更多令人惊叹的艺术与体育的融合之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引眼球，封面那种大胆的色彩碰撞和现代感十足的排版，一下子就把我从一堆平庸的书籍中区分了出来。拿到手里的时候，我就忍不住翻了翻，纸张的质感也很不错，印刷清晰，字体大小适中，阅读起来很舒服，长时间盯着也不会觉得眼睛特别累。作者在章节划分上显然是花了很多心思，结构逻辑性很强，从基础理论的梳理到具体案例的剖析，过渡得非常自然流畅。我尤其欣赏作者在引言部分就定下的基调，既有学术的严谨性，又不失对实践层面的关注，让人有一种“这不仅仅是理论堆砌”的期待感。那种深入浅出、层层递进的叙述方式，即使是初次接触这个领域的读者，也能很快抓住重点。而且，全书的排版留白处理得当，看起来一点都不拥挤，给人一种很清爽的阅读体验，这些细节的处理，足以见得出版方的专业水准和对读者的尊重。这本书的整体呈现，无疑是一次高品质的阅读体验的开始。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其引人入胜，作者的文笔带着一种独特的、近乎散文化的节奏感，读起来完全没有一般学术专著的枯燥。很多地方，作者会突然插入一些历史典故或者文化背景的介绍，将那些看似孤立的体育技能点，巧妙地串联到了更宏大的人类文化脉络之中。比如，书中关于传统武术套路中“气韵生动”的阐释，没有用晦涩难懂的术语，而是巧妙地结合了中国古典园林的设计理念进行类比，一下子就把抽象的概念具象化了。我感觉自己不是在阅读一本技能分析的书，而是在进行一场穿越时空的文化探索之旅。这种深度挖掘和人文关怀，使得这本书的厚度远超其页码所能体现的价值，它让我对“艺术”和“体育”之间的关系有了更深层次的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考如何将美学原理更有效地融入到体育训练的日常规划中去，这本书的某个章节——我记得是关于动作形态与视觉优化那部分——简直像是一盏指路明灯。它没有停留在空泛的口号上，而是用非常详尽的图表和数据分析，展示了不同运动姿态在视觉传播学上的优劣势。比如，作者对比了几种不同流派的舞蹈动作，用量化的指标来衡量其“动感美学”的得分，这种跨学科的分析角度非常新颖和具有启发性。我尝试着根据书里提到的几个“视觉锚点”原则，重新调整了我正在指导的一个小组的队形变换，效果立竿见影，观众的注意力明显更集中了。这种理论指导下的微小调整，带来的却是整体表现上的巨大提升，这才是真正的“研究成果落地”的体现。它不仅仅是知识的传递，更像是提供了一套全新的、可操作的分析工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是其超强的“未来导向性”。它不仅仅回顾了过去和分析了现在，更重要的是，它开始构建一个关于“未来体育艺术融合”的蓝图。书中关于虚拟现实（VR）技术如何介入运动训练和观众体验的部分，描写得尤其精彩，充满了对技术伦理和美学前景的审慎探讨。作者并未盲目推崇新技术，而是提出了许多发人深省的问题，比如，当动作的“完美”可以通过算法生成时，人类创新的边界在哪里？这种对技术发展趋势的敏锐洞察力和前瞻性思考，使得这本书在同类出版物中显得卓尔不群。它鼓励读者跳出眼前的框架，去想象和规划下一个十年甚至更远的运动与艺术结合的形态，让人读后充满探索的激情。

评分☆☆☆☆☆

从专业性的角度来看，这本书对细节的挖掘达到了近乎偏执的程度，这对于我们这些从业者来说是极其宝贵的财富。书中对某一特定体育项目（比如，高难度技巧体操）的动作分解，其精确度令人咋舌。作者似乎将高速摄影和生物力学模型都运用到了极致，每一个关节的角度、每一个发力的时序，都被标注得清清楚楚，甚至连选手在完成动作瞬间的呼吸节奏都有所提及。我对比了其他几本同类书籍，这本书在对“误差区间”和“最佳表现阈值”的界定上，明显更为严谨和细致。这表明作者在撰写过程中，一定进行了大量的现场观察和数据采集工作，而不是仅仅依赖二手资料的整理。对于希望追求“零失误”的专业人士，这本书提供了无与伦比的参考基准。