国民基础视唱教程(1A合唱与独唱钢琴伴奏版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 亨利·雷蒙恩古斯塔夫·卡卢利... 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教材
• 合唱
• 独唱
• 钢琴伴奏
• 基础乐理
• 音乐教学
• 高等教育
• 艺术类
• 音乐入门

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810962889

商品编码：29638530169

开本：16

出版时间：2008-12-01

基本信息

• 商品名称：国民基础视唱教程(1A合唱与独唱钢琴伴奏版)
• 作者：编者:(法)亨利·雷蒙恩//古斯塔夫·卡卢利|总主编:赵易山
• 定价：48
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810962889

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-12-01
• 印刷时间：2016-10-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：207

内容提要

亨利·雷蒙恩、古斯塔夫·卡卢利原编著的《国 民基础视唱教程(1A合唱与独唱钢琴伴奏版)》的意义 基于以下三点： 首先，在于继承，法国传统基础视唱教程的优势 在于教学进度安排构思严密、音乐性强、每首视唱的 练习重点不同且风格各异。
     其次另一意义在于拓展，视唱部分将经典的钢琴 伴奏融入视唱中，旋律和伴奏有机地融为一体，让学 生对钢琴伴奏部分的和声及织体有*深刻的理解和体 会，使得学生在练习或演唱视唱的同时，能够感受到 不同的钢琴伴奏背景对于旋律声部的支持，可以从* 宏观的角度体会和把握音乐风格。
     第三个意义在于创新，即把每条视唱重新编配， 形成内容丰富的合唱练习作品或**精炼的小型合唱 作品。
    

目录

练习一
练习二
练习三
练习四
练习五
练习六
练习七
练习八
练习九
练习十
练习十一
练习十二
练习十三
练习十四
练习十五
练习十六
练习十七
练习十八
练习十九
练习二十
练习二十一
练习二十二
练习二十三
练习二十四
练习二十五
练习二十六
练习二十七
练习二十八
练习二十九
练习三十
练习三十一
练习三十二
练习三十三
练习三十四
练习三十五
练习三十六
练习三十七
练习三十八
练习三十九
练习四十
练习四十一
练习四十二
练习四十三
练习四十四
练习四十五
练习四十六
练习四十七
练习四十八
练习四十九
练习五十

国民基础视唱教程（1A 合唱与独唱钢琴伴奏版）—— 深入探索音乐素养的基石 本教程旨在为音乐学习者构建坚实的视唱技能基础，尤其侧重于合唱与独唱的实际应用场景。内容编排遵循循序渐进的原则，通过系统化的训练，逐步提升学习者对音高、节奏、节拍的准确把握能力，以及对音乐语法的深刻理解。 第一部分：基础乐理与音感训练的奠基 教程伊始，我们首先夯实基础乐理知识，这是所有音乐技能的根基。内容涵盖了音高识别、唱名系统（固定唱名与首调唱名）的转换与应用。特别强调了听辨能力的培养，通过大量的听音练习，使学习者能够迅速将听觉感知转化为准确的音高模唱。 音程的听辨与视唱： 详细讲解了各类音程（大、小、增、减）的听觉特征，并配以大量练习，要求学习者不仅能“看到”音符便能唱准，更能“听到”声音后准确说出音程关系。这部分内容对未来和声学习至关重要。 节奏的精确把握： 节奏是音乐的骨架。本教程细致剖析了各种时值（全音符到十六分音符及其附点）、休止符的运用，以及三连音等不规则节奏型。通过拍手、踏步结合视唱的方式，训练学习者内在的节奏感和稳定的节拍感。 拍号的理解与实践： 从最基础的 2/4 拍、3/4 拍，逐步过渡到复杂的 4/4 拍、6/8 拍，直至复合拍号。我们特别注重强弱规律的内在化，使学习者在视唱时能够自然地表现出乐句的呼吸和律动。 第二部分：单声部视唱的系统进阶 在稳固了基础音高和节奏后，教程进入核心的单声部视唱训练。此阶段着重于复杂旋律的流畅处理和音乐表情的初步融入。 调性的扩展与转调训练： 教程涵盖了所有大调和小调（自然、和声、旋律）的视唱。关键在于转调练习的设计，通过模仿性练习，使学习者在调性变化时能迅速找到新的“主音”位置，维持音准的稳定性。 节奏型的复杂化： 引入切分音、附点节奏的复杂组合，以及附点音符与三连音的交错出现，挑战学习者的节奏敏感度。 高难度音程的攻克： 针对难以唱准的大七度、小九度等宽广音程，设计了特定的“听觉记忆点”，帮助学习者建立视觉与听觉的快速连接。 视奏技巧的培养： 强调“提前阅读”的习惯，训练眼睛对乐谱前瞻性的扫描能力，减少因“临时看谱”导致的节奏中断。 第三部分：合唱与独唱的实践应用——钢琴伴奏的融入 本教程的特色在于紧密结合了钢琴伴奏的实际演唱环境，这是区别于纯理论视唱的关键所在。 和声背景下的单声部视唱： 提供了大量的带钢琴伴奏的视唱练习。学习者需要训练在听觉上接收到伴奏和声信息的同时，准确地维持自己声部的音高和节奏。这模拟了合唱团或独唱排练的真实情境。 合唱声部处理技巧： 针对合唱（如女高、女低、男高、男低）的不同声部特点，设计了专门的练习。重点在于平衡感的培养，即如何在不压抑自己声部的前提下，与伴奏或其他假想声部形成和谐的整体。 节奏对位与模仿： 引入简单的节奏对位练习，要求学习者在心中预先构建出另一个声部的节奏模版，从而更好地把握自身的切分点和重音。 音乐表情与力度记号的体现： 钢琴伴奏的强弱变化直接影响演唱者的处理。教程要求学习者将力度记号（p, f, cresc., dim.）不仅体现在音量上，更要体现在音色的变化和呼吸的控制上。 第四部分：艺术性与表现力的提升 视唱不仅仅是“唱对音符”，更重要的是“唱出音乐”。 乐句的呼吸与连贯性： 引导学习者根据乐句的结构和情感需要，寻找最合适的呼吸点，确保旋律线的流畅和连贯性。 装饰音与花腔的处理： 针对古典与近代作品中常见的装饰音（如倚音、回音、颤音），提供了清晰的演奏规范和视唱练习，确保在快速的视唱中能够准确、清晰地完成。 不同风格的适应性： 教程收录了不同时期和风格的音乐片段（如巴洛克、古典、浪漫主义），帮助学习者理解不同音乐风格对节奏处理和音色运用的细微差别。 结语 本《国民基础视唱教程（1A 合唱与独唱钢琴伴奏版）》是一套注重实用性、系统性与艺术性相结合的教材。它不仅是学习视唱技巧的工具书，更是连接理论知识与舞台实践的桥梁，旨在全面提升学习者的音乐理解力、听觉准确性以及合唱表演能力。通过持续的练习，学习者将能够自信、准确、富有表现力地完成各类声乐作品的视唱任务。

评分☆☆☆☆☆

关于配套资源的整合性，这本书给我的感觉是完整且高效的。在学习过程中，我发现它在提供辅助材料方面考虑得非常周到。无论是对练习曲的示范性演绎，还是对难点部分的解析，都有配套的资源支持，这极大地弥补了传统纸质教材在动态展示方面的不足。这种多媒体资源的融入，使得学习过程不再是孤立的，而是形成了一个立体的学习网络。对于自学者来说，这种及时的反馈和示范是无可替代的。它让你在遇到困惑时，能够立刻找到解决问题的途径，避免了长时间的困惑和误入歧途，这一点在当今快速学习的时代背景下，显得尤为珍贵。资源的组织结构清晰，检索方便，真正做到了“即取即用”。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的逻辑性来看，这本书的处理方式非常巧妙，它似乎非常懂得初学者的心理。它不像有些教材那样上来就堆砌复杂的技巧，而是采取了一种循序渐进、层层递进的教学策略。每一课的学习目标都设定得非常清晰明确，让人清楚知道自己当前阶段需要掌握什么。教材中的练习曲目选择也很有品味，并非那种生硬的机械性训练，而是融入了许多经典或具有鲜明时代特色的旋律片段，这极大地激发了学习者的兴趣。在基础乐理知识的引入上，也处理得非常细腻，总是能找到一个恰当的时机，以一种不突兀的方式将理论知识融入到实际的视唱练习中去。这种将理论与实践完美结合的编排思路，使得学习过程既扎实又充满乐趣，让人感觉每一步都是在稳步前进，而非原地踏步的重复劳动。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对学习者“学习习惯养成”方面的引导也是非常值得称赞的。它并非简单地布置任务，而是通过细致的批注和针对性的练习建议，巧妙地引导读者建立起科学、健康的练习流程。例如，它会建议如何进行有效的视唱预习，如何分配不同难度练习的时间，以及如何进行自我评估。这种对学习方法的指导，远远超出了教材本身的范畴，更像是一位经验丰富的导师在耳边细语。它关注的不仅是你“学会了什么”，更是你“如何去学”以及“未来将如何持续学习”。这种着眼于长期发展的教育理念，让这本书的价值得以长期延续，即使技巧掌握之后，它依然可以作为一本优秀的音乐鉴赏或参考资料被珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版实在是一绝，拿到手的时候，就被它那种典雅又不失现代感的设计吸引住了。封面的设计风格很考究，配色沉稳大气，看着就让人心情平静下来，很适合长时间的学习和阅读。内页的纸张质量也相当不错，不是那种容易反光的廉价纸，阅读起来非常舒适，即使在光线不太好的地方，眼睛也不会觉得吃力。更值得称道的是，它的字体选择和布局简直是教科书级别的示范。音符、文字的间距处理得恰到好处，每一个细节都体现出制作者的用心。特别是对于视唱练习曲这种对视觉要求很高的内容，清晰的视觉呈现能极大地提高学习效率，减少因看不清而产生的挫败感。这种对物理形态的极致追求，让这本书不仅仅是一本教材，更像是一件艺术品，让人愿意时常翻阅和把玩。每次拿起它，都能感受到一种仪式感，仿佛在进行一种庄重的音乐探索。这种良好的阅读体验，对于学习者来说，是非常重要的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在音乐性和艺术性上的平衡把握。很多视唱教材过于注重技术训练，导致出来的练习曲听起来干巴巴的，缺乏音乐的感染力。然而，这本教材的曲目选择和改编明显经过了深思熟虑，即便是最基础的音阶练习，也被赋予了一种独特的旋律美感。它不只是在教你“唱准音高和节奏”，更是在潜移默化中培养你的“乐感”和“音乐表达力”。在一些涉及到和声连接的部分，处理得尤其流畅自然，这对于培养未来的合唱或独唱能力至关重要。它教会我们如何“听”音乐，如何用声音去描绘画面和情感，而不是仅仅成为一个机械的音符复读机。这种对艺术性的坚持，使得这本书的价值超越了单纯的技能训练工具。